浅谈中国传统水墨中的画外功

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浅谈中国传统水墨中的画外功
【摘要】现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数
【关键词】东方传统文化；人文传统；传统水墨；精神素养
一．    现状的启发
现代中国水墨画的发展日趋西化，一味地学西，昧西，却摈弃了我国几千年来流传下来的，珍贵的东方独有的传统文化内涵。问题的根本，在于思想的传承，在于思想的深度！中国的美学定义，早在几千年前，孔子所提出的儒家思想中就存在了，传统的水墨是中庸的，是和谐的，平和的，是一种净化心灵的境界，画面如是，作画的人亦如是！放眼古今水墨作品，前人的作品，总是一种境界的营造，一种心境平和的体现，让人心旷神怡，没有丝毫的浮躁杂念。而现代的水墨，人们都在追求创新，都在追求独树一帜，各方面的原因，使得现在的人们欲望加重，浮躁呈现，所产生的所谓的创新，也就扭曲了传统文化中水墨的定义，能真正成立的“新”也就屈指可数了。那么，如何去深度地学习和发展中国的传统水墨精神呢？那就不得不提到“画外功”了。
什么是“画外功”?大多人的认为就是在绘画的同时，涉及到的诗，书，印；更广的有音乐的音律，舞蹈的张力等等。而我个人理解为:是美术创作者在创作美术作品的同时,所具备的,绘画技法以外的文化、思想和精神上的底蕴。中国的传统水墨创作分为“画外功”和“画内功”,当然,“画内功”指的就是绘画语言,包括技法,效果制作等等。
在一些传世的中国水墨画中,我们可以体会到除了技法,布局,绘画内容以外,更多的,则体现在整个画面的气氛和意境当中。当然,这些意境是作者通过多年的文学学习,思想静化,意识脱俗而得来的。
为什么“画外功”是那么重要呢?中国向有“诗画同源”之说，这是从诗与画的同一性——意境方面来说。宗白华先生说“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化”，就是意境的含义。意境是情与境的结晶，它表现的是一种独特的、崭新的意象。那么,诗,就是“画外功”的其中一个方面。
诗歌文学中的自然是人化的自然。文学，特别是诗歌讲究主客观的融合，心与物化，所谓“意象”、“意境”形神兼备都是这个意思。文学有时讲究写实，有时讲究写意，写实的时候，毫发毕现，而写意的时候是艺术家的心灵与外界的草木虫鱼融成一体。作家王蒙说：“回忆我个人写作的过程，最难解决的也是经常碰到的一个问题，就是创作中主观与客观的关系。有时候这个问题不像哲学上的问题那么容易说得清楚、那么单纯。在文学创作上，作品里往往是纠缠不清的一种关系。文学作品，它既是客观的，又是主观的。”
每个时代都有每个时代个特征表现，每个时代都会有新的事物产生来代替旧的事物，新介入的事物虽然有可能取代旧的事物，但他的建立是基于旧事物的坚实的根基上的。传统的“画外功”就是新生的许多各式水墨表现的根基，是流传了千年后，尚未被历史潮流冲跨的根基，就像造房子一样，地基不牢固，其上的房屋必然不会长久。做艺术也是一样，套路不正则歪，歪则不固，不固则不大，不大则不久，不久必亡之！我们往往为推陈出新而时常重温石涛此言。时代不同，笔墨随之变化，既有望文生义之嫌，又失于表面化的思维。笔墨是技巧，它的灵性随驭笔者性情的感动而生发，太阳不随时代更变而明灭，山川、草木等亦然。因此，有些事物表面在变而本质未变，现代物理学和东方神秘主义著作所探讨的旨趣有异曲同工之妙，而天体物理学多年来的研究结论与中国道家及印度教之结论惊人地并行且无丝毫改变。由此而论，不过是在前人的思维定式基础上更细致或增加了一些例证罢了，说到底是诠释前人。我们今天的思想方法及对认识问题的深度并未超越文、武、周公等前贤，只是悉心体验、实践、认识古人所论之万一而已。笔墨因思想光辉的永存才有其画气写心的文化价值，有些人肤浅的根源就在于太热衷“前无古人”了。禁不起时间考验的艺术不是好的艺术，禁不起言论抨击的艺术不是正直的艺术，禁不起人文价值体现的艺术不是存脆的艺术！