品味文化不同的艺术差异——再读《中外美史》有感

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作为一名老师，读书是生命成长的需要，读书是人格修养的需要，读书是终生幸福的文化之旅。读书丰富的是文化，滋养的是生命，读书使人变得有内涵，有修养，有自信，只有这样的老师在课堂上才能纵横捭阖，游刃有余。作为一名美术老师，阔别两年，在这个暑假又拿起美术史书，细品不同文化背景下产生的不同的艺术魅力。

     中国美术历史长河中承载文明的载体是毛笔，笔迹多变，形式多样，讲“运墨而五色具，指焦、浓、重、淡、清”讲“画有六法：一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写”，由此衍生出的中国画就注定了与西方的铅笔、油画笔笔迹刚毅特点衍生出的西方画的不同，而西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求请物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。中国画则注重意韵美，不论是工笔画，还是写意画，都特别强调如诗歌般的意韵。中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合一，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分，这种文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系，最终达到物我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪论的载体。所以中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒写主观感受，不过分强客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。我喜欢中国古代的水墨画，我能看懂线条间的的柔情，或山水中的磅礴，也能细细体会《蒙娜丽莎》的魅力，但多少还需要人点拨，文化差异的不同造成了我们欣赏上的差异，缺少感受外国美术的那种“西方”意识。文化差异的不同造成了我们欣赏上的差异，我们读着唐诗宋词，细细研读着《清明上河图》，看着《琵琶行》，慢慢欣赏那些唐代的仕女图，隋唐的石窟壁画，南北朝的青碧山水，慢慢感受来自古代的那种风韵。

      历史发展历来不是单薄的,线性的,而是丰满曲折的,美术史同样如此，但凡讨论与历史有关的问题,都要回到一定的时空框架内,构筑起相应的纵横坐标,随着对历史感悟与体验的深入,美术史便逐渐丰满,复杂多姿起来。品读外美史时。我喜欢直指构建美术史的人,众多美术家中,只撷取不同时期与地域中最具代表性者,细细体味名人艺术中不同的魅力。途中可以了解乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的纯正,米开朗基罗的激越,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,安格尔的形式,德拉克罗瓦的激情和马奈的光影。品味着《犹大之吻》、《春》、《蒙娜丽莎》、《大卫》、《西斯廷圣母》、《暴风雨》、《田野合奏》、《最后审判》、《农民之舞》、《启示录》、《但丁与维吉尔》、《泉》、《睡莲》等传世名作中的“光”与“色”、“情”与“感”。

        而当我走进中国美术史时，那种源远流长的、厚重的、熟悉的文化韵味就扑面而来，能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。那原始社会时期的石器和陶器的简略稚拙却又清晰动人。那殷商青铜器“一言九鼎”的古朴、厚重、大气。那“一统天下”布局严谨，形象逼真、气势恢宏的秦始皇兵马俑。那南北朝时期如雨后春笋破土而出的恢弘的石窟，那一一个才华横溢的大文豪、大艺术家。那唐宋的“夜楼明月弦，露下百花鲜，情多意不设，啼罢未归眠，敦煌定若远，一信动经年。”仿佛能看到那些广博大清,华丽丰满的画作，丝带飘飞的飞天，临镜梳妆的仕女，一笑明眸都活灵活现。那明清的书画中寄于的国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂，匠心独运，可回味无穷。

    细细品读中外美术史，发现并了解由于哲学观和人生理想的差异，文化环境差异，造成了我们欣赏上的差异，西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。中国画讲究空、无，表现为“虚”，西方绘画讲究确、有，表现为“实”；中国画重表现，西方绘画重再现；中国画写意，追求神似，西方绘画写实，追求形似；中国画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现物象；中国画不受时间和空间的限制，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限；中国画不讲究叙事，党把背景和细节省略掉，西方绘画则注重情节描述，更注重环境的细致刻画……东西方的不同文化，造就的不同艺术呈现仍旧需要我来细细的研读!