高中语文必修3《杜甫诗三首》教师备课学生学习参考资料大全

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名校资料 《杜甫诗三首》预习提示
湖南省双峰县第一中学　谢立凡
  
唐代宗永泰元年（765）4月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，于是买舟东下，准备返回故乡河南。第二年春天，杜甫携家来到夔州（今重庆奉节）暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫创造了诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗，本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。



当时，安史之乱虽然已经结束四年，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹·其一》)，在“何日是归年”(《绝句·其二》)的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世──所有这些，像浓云似的压在他的心头。杜甫的这些诗作就是这种心情的反映。



《秋兴八首》这组诗意境阔大深邃，悲壮苍凉。它把诗人的故国之思、伤时之念、身世飘零之感和眼前萧瑟的秋景融为一体，集中地表现了诗人忧国伤时的感情，也充分显示了雄浑沉郁的风格。《秋兴八首》章法缜密严整，脉络分明，不宜拆开，亦不可颠倒。正如前人所评：“秋兴八首，以第一首起兴，而后七首俱发中怀；或承上，或起下，或互相发，或遥相应，总是一篇文字……”，课文选的是第一首，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。有统摄全诗的作用。



《咏怀古迹》（共五首）也是一组结构严密的组诗，都是借古迹抒发诗人的身世之感。课文选的是第三首，写昭君出塞的不幸遭遇。作者曾因上疏救宰相房珀触怒唐肃宗而受排挤，被贬为华州司功。所以作者在咏叹王昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达王昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。



《登高》这首诗也是旅居夔州时所作。夔州位于长江之滨，瞿塘峡口，以水急、风大、多猿著称。全诗通过写登高所见所闻之秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。前人称赞此诗为“杜集七言律诗第一”，“精光万丈，是古今七言律诗之冠”。



学习这几首诗可采用的方法有：



1．从历史的角度入手。杜诗是历史的一面镜子。读杜诗需要比较详细地了解诗人的经历和历史背景。对诗人生平有了总体印象后再了解每首诗的具体背景，方可深入理解诗的内容。这就是人们常说的“知人论世”的读书方法。



2．在诵读中进入诗的意境。成诵是鉴赏的起步，又是进一步鉴赏的前提，特别是短诗（包括律诗和绝句），要养成背诵的习惯。不养成这个习惯就不易学好诗。



3．从名句赏析入手。这是鉴赏诗歌的简便办法。杜诗中名句极多，这三首诗中，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”、“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”、“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”、“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”都是千锤百炼的名句，可以作为鉴赏的重点。

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《杜甫诗三首》问题探究与探究思路



湖南省双峰县第一中学　谢立凡

  

问题探究

诗歌是语言的艺术，也是音乐的艺术。在这里，我们不妨探讨一下诗歌语言的音乐美，对于提高鉴赏诗歌的能力是很有好处的。先介绍一点有关知识，然后请大家探讨具体的诗作。

诗歌语言的音乐美，主要表现在押韵、平仄、节奏、对仗等方面。

押韵     汉语一个字是一个音节，而每一个音节一般由声母和韵母组成。所谓押韵，亦称压韵，就是在韵文（诗词歌赋）中，某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字。诗歌押韵不仅便于吟诵和记忆，更能使作品具有节奏和声调之美。

平仄    无论古代还是现代，汉语语音都分为四声，古代分为平声、上声、去声、入声，简化为平声和仄声，平声仍为平声，上声、去声、入声则归并为仄声。古代四个调的调值怎样，现在还不清楚。研究古汉语的人，根据古人的描述认为，平声是中平调、长调；上声是上升调，去声是降调，入声是短促调。因此，平声与仄声，成为平调与升降调、长调与短调的对立统一，二者交替使用，从而使音调参差起伏，悦耳和谐。现代分为阴平、阳平、上声、去声，阴平、阳平简化为平声，上声、去声简化为仄声。阴平、阳平由古代平声字分化而来，而古代的入声字则已经不复存在，分别转化为现代的阴平、阳平、上声、去声。其关系如下图所示：

节奏    所谓节奏，就是语音的有规律的停顿，并使这种停顿多次的反复出现。旧格律诗的节奏分为音调节奏、意义节奏和平仄的组合节奏。

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1、音调节奏。就是我们念诗时由语音停顿而显示出来的节奏，是以每两个音节（即两个字）作为一个单位的。三、五、七言句的最后一字，单独成为一个节奏。这样，五言律诗就由三个音调节奏组成，如“白日──依山──尽，黄河──入海──流。欲寻──千里──目，更上──一层──楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）。七言律诗就由四个音调节奏合成，如“远上──寒山──石径──斜，白云──深处──有人──家。停车──坐爱──枫林──晚，桑叶──红于──二月──花。”音调节奏，最末一字为“脚节”，“脚节”以上二字为“腹节”，“腹节”以上二字为“头节”，“头节”以上二字为“顶节”。



2、意义节奏。一般讲，是指一个词、一个词组、一个介词结构或一个句子形式。因此，在诗句中，有时音调节奏和意义节奏是一致的，如“远上──寒山──石径──斜”。有时二者并不一致，如“白云──深处──有人──家”，按意义节奏，这句诗应为“白云──深处──有──人家”。诗句的意义节奏很重要，可以帮助读者正确理解诗句意义。从意义节奏的角度看，五言诗的基本句型是“前二后三”，如“白日──依山尽，黄河──入海流。欲寻──千里目，更上── 一层楼。”但实际上，句型的变化较多，如“炉火──照──天地，红星──乱──紫烟”，这是“二一二”式；“园畦──花气──合，田径──烧痕──斑”，这是“二二一”式；“快剪刀──除辫，干牛肉──作糇”，这是“三二”式；“青──惜峰峦过，黄──知桔柚来”（杜甫《放船》），这是“一四”式。七言诗的基本句型是“前四后三”如“沉舟侧畔──千帆过，病树前头──万木春”。但实际上也是变化很多，如“无边落木──萧萧──下，不尽长江──滚滚──来”，这是“四二一”式；“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”（杜甫《阁夜》），这是“二五”式；“永夜角声悲──自语，中天月色好──谁看”（杜甫《宿府》），这是“五二”式。



3、律句平仄的组合节奏。近体诗区别于古体诗的最大特点是，它的诗句除了押韵以外，还要按一定的要求，使音节与音节之间，在声调上形成升降轮回的格律。这种按升降轮回写成的诗句，我们称之为律句。例如五言律句，“平平仄仄平”或“仄仄平平仄”。七言律句“平平──仄仄──平平──仄”，“仄仄──平平──仄仄——平”等。



上述三种节奏各有所用，音调节奏用作朗读，意义节奏用作解读，平仄节奏用于写诗。



对仗    “对仗”，也叫对偶。由于世界上万事万物总是互相联系着，又都是可以分门别类的，每一件物都可以找到它的许多对称物。例如，有日就有月，有晴就有雨，有水就有山，有草就有花。在我们的语言里，就常常出现许多对偶的语句。如“暴风骤雨”，“暴风”和“骤雨”相对；“天翻地覆”，“天翻”与“地覆”相对。“呼风唤雨，推波助澜”，上句和下句相对，两句又各自相对。这是汉语的特点。汉语多单音词，复音词也多由具有独立意义的单音词构成，彼此容易结合成整齐的对偶的词语。古典诗歌正是充分利用了语言上的这个特点。“对仗”一词，源于古代达官贵人出行时的仪仗队。仪仗队分成二列向前行进，两列人员在同一序列上所执的旗牌伞扇都相同，两两相对，行成一种整齐的威严美。在近体诗中，一个韵句为一联，它包括两个单句。其出句为上联，其对句为下联。所谓对仗，如上联第一个音顿用的是名词，下联第一个音顿也必须是名词。总之，上联各音顿安放什么词类，下联的同一序列位置上，也要安放同样的词类。对仗句在要求词性相同的基础上，还要求出句和对句句型结构相同。这就是说，出句是主谓结构，对句也必须是主谓结构；出句是因果关系，对句也必须是因果关系。



以上我们介绍了古代诗歌在押韵、平仄、节奏、对仗方面的一些基本常识。掌握了这些知识，就可以对古代近体诗在格律上的特征进行具体分析。古代近体诗包括律诗和绝句，各有五言和七言之分。课文所选的杜诗三首，都是七言律诗。请你以《登高》为例，对近体诗的格律特征加以简要分析。



探究思路



一首律诗共八句，又分为四联（或者说四个韵句），两句一联（或者说一个韵句）。第一联称首联，第二联称颔联（又称颈联），第三联称颈联（又称腹联），第四联称尾联（又称足联）。一联之中，上句称为发句（又叫起句、出句），下联称为对句。律诗分七言、五言。在格律上的要求，可以《登高》为例，《登高》是七言律诗。七言弄明白了，五言就可以类推。



登高



风急天高猿啸哀，fēnɡ jí tiān ɡāo   yuán xiào  āi



                 ｜     ─         ∣   —



渚清沙白鸟飞回。zhǔ qīng shā bái niǎo fēi  huí



           ─        ｜     ─    ─



无边落木萧萧下，wǔ biān luò mù  xiāo xiāo   xià



                    ─       ∣      ─     ∣



不尽长江滚滚来。bù jìn chánɡ jiānɡ ɡǔn ɡǔn lái



                    ∣        ─        ∣   ─



万里悲秋常作客，wàn lǐ   bēi qiū chánɡ zuò   kè



                    ∣     ─         ∣     ∣



百年多病独登台。bǎi nián  duō bìn   dú dēnɡ   tái



                    ─       ∣        ─    ─



艰难苦恨繁霜鬓，jiān nán kǔ hènɡ fán shuānɡ bìn



                    ─      ∣        ─     |



潦倒新停浊酒杯。liáo dǎo xīn tínɡ zhuó jiǔ   bēi



                ∣        ─       ∣  ─



（注：“|”表示仄声，“—”表示平声，｜表示古今读音不同）



律诗在格律上的要求，主要有：



（1）双句的最后一个字必须押韵，单句的最后一个字则不能押韵，第一句可押韵可不押韵。押韵的字必须是平声，不押韵的字必须是仄声。《登高》“哀”、“回（古读 huái）”、“来”、“台”、“杯”押韵，平声。“下”“客”“鬓”不押韵，仄声。



（2）颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可以对仗，也可以不对仗。《登高》八句全用对仗，在律诗中不多见。首联对仗工巧，不仅句与句之间对仗，而且“天高”与“风急”、“渚清”与“沙白”属于句中自对。



（3）在平仄上有严格规定：①同一句之内要求平仄相间，即必须是“平仄平”或者“仄平仄”；②在同一联中，出句和对句之间要求平仄相对，如果出句是“平─仄─平”，那么对句就必须是“仄─平─仄”，反之亦然。③上一联的对句与下一联的出句平仄相粘（相同），如果上联的对句是“仄─平─仄”，那么下联的出句必须也是“仄─平─仄”。平仄相间、相对、相粘，这是律句的重要特征。



这里要特别注意的是，讲平仄一般不以音节为单位，而以音顿（音步）为单位。音顿有双音顿，也有单音顿，比如“风急－天高－猿啸－哀”，这一句诗就有四个音顿，前面三个是双音顿，最后一个是单音顿。因为一个双音顿里，它的音调主要决定于第二个音节，所以看一个音顿是平还是仄，就是看第二个音节，至于第一个音节，则可以平也可以仄。在七言律诗中，因为每一句的最后一个音顿（最后一个字）的平仄是固定的，双句必须用押韵的平声字，单句必须用不押韵的仄声字，所以在前面的三个音顿中，每个音顿的第二个音节（即处在第二、第四、第六位置上的字）平仄是严格固定的，而每个音顿的第一个音节（即处在第一、第二、第三位置上的字）则可平可仄，灵活处理，这就是一些书上所说的“一三五不论，二四六分明”。这样，我们分析七言诗的平仄，一般就简化为只考虑二四六，一三五可以不论。



按照上述原则分析，不难看出，《登高》的平仄是完全合符律诗规范的（“急”“白”古为入声，现转化为阳平）。



明白了七言律诗的格律要求，五言律诗就很容易，二者的区别仅仅在于，七言有三个双音顿、一个单音顿，五言则只有两个双音顿、一个单音顿，所以适用于七言的所谓“一三五不论、二四六分明”，在用到五言诗的时候，改为“一三不论、二四分明”就可以了。



绝句，又称截句，意思是说，它是由律诗切割为两半而成。有两种不同的截法，第一种截法是从中拦腰截开，第二种截法是斩头去尾，于是各自出现两种不同的格式，即：



（1）首联 十 颔联，这种格式的绝句，第一二两句不对仗，第三四两句对仗。双句押韵，第一句可押韵可不押韵。例如白居易《竹枝词》：“瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处，寒猿闇鸟一时啼。”（注：1水烟，江上烟雾。2闇鸟，生活在三峡山林中的一种鸟，闇，唸àn）因为律诗的首联可以对仗，也可以不对仗，可以押韵，也可以不押韵，所以这首诗既对仗又押韵。



（2）颈联十尾联，这种格式的绝句，第一二两句对仗，第三四两句不对仗。双句押韵，单句不押韵。例如张祜《宫词》：“故国三千里，深宫二十年。一声河满子，双泪落君前。”（注：河满子，又名“何满子”，曲调名。《乐府诗集》卷八十引白居易的话说：“何满子，开元中沧歌者，临刑进此曲以赎死，竟不得免。”白居易《何满子》诗云：“一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”可见此曲本来很悲。由一个阔别家乡，深居宫禁的人来唱，当然更要涕下了。）



（3）首联十尾联，这种格式的绝句，第一二句不对仗．第三四句也不对仗．双句押韵，第一句可押韵可不押韵。柳宗元《零陵早春》：“问春从此去，几日到秦原？凭寄还乡梦，殷勤入故园。”又如白居易《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”



(4) 颔联十颈联，这种格式的绝句，第一二句要对仗，第三四句也要对仗。双句押韵，单句不押韵。例如王之涣《登颧雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲寻千里目，更上一层楼。”



唐人写绝句，有两种写法，一种是按平仄规定，押韵，如上述诗作，一种是不按平仄规定，保持古体特色，例如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”绝、灭、雪，押的是仄声韵，如果标出平仄来，则是：



平平仄平仄，



仄仄平平仄。



平平平仄平，



仄仄平平仄。



以上是一般的规则，实际运用起来变化很多，不再一一叙述。

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《杜甫诗三首》训练提高
湖南省双峰县第一中学　谢立凡
1.给下列划线的字注音、释义：



塞上风云（       ） 急暮砧（          ）群山万壑（       ） 朔漠（           ）



青冢（          ）  省识（        ） 渚清（           ） 霜鬓（          ）



2.赏析下面诗句，说说划线词语在诗中表达的深意。



(1)丛菊两开他日泪    (2)群山万壑赴荆门



(3)一去紫台连朔漠    (4)独留青冢向黄昏



答:______________________________________________________。



3．律诗讲求对仗。试运用你掌握的知识，分析《登高》在对仗上的特点。



答：______________________________________________________。



4．近体诗讲究押韵，找出《咏 怀 古 迹(其三)》诗中押韵的字，说说律诗在押韵上有什么特点？



答：______________________________________________________。



5．律诗的基本章法是：四句为一层，前后共两层。例《阁夜》：前一层写秋夜江景；后一层咏卧龙跃马。试照此形式归纳这三首诗前后两层的大意，体会杜甫律诗章法的严密。



（1）《秋兴八首》（其一）：________________________________



（2）《咏怀古迹》（其三）：__________________________________



（3）《登高》：_____________________________________________



6．学诗，诵读是必不可少的方法，而且要经常自觉地积累这方面的体会。下面是一位同学介绍自己朗读《登高》的心得，你对其有什么看法？



（1）诗首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。“猿”、“鸟”二字语气加重，读音适当拉长。



（2）颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。



（3）颈联上句写长年飘泊之苦，上联“万里”、下联“百年”要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登台之举，基调是愤恨的，宜急速读出。



（4）尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。



7．请根据注释，认真研读《咏怀古迹五首（其二）》，然后回答问题：



摇落深知宋玉悲①， 风流儒雅②亦吾师。
　  怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时③。
　　江山故宅空文藻④， 云雨荒台岂梦思⑤。
　　最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑⑥。



注释：



①摇落：指宋玉《九辩》之句：“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”宋玉：战国辞赋家。其作品首开悲秋主题。　②风流儒雅：是庾信《枯树赋》中形容东晋名士兼志士殷仲文的成语，这里借以强调宋玉主要是一位政治上有抱负的志士。③萧条句：意谓自己虽与宋玉隔开几代，萧条落寞之感却是相同。④故宅：旧居。归州、荆州皆有宋玉故宅。空文藻：徒然留下文人之名。⑤云雨句：宋玉曾作《高唐赋》，述楚王游高唐（楚台观名），梦见一妇人，自称巫山之女，王因幸之，去而辞曰：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”荒台：即阳台，山名，在四川巫山县。岂梦思：意谓宋玉作《高唐赋》，难道只是说梦，并无讽谏之意？⑥最是两句：意谓最感慨的是，楚宫今已泯灭，因后世一直流传这个故事，至今船只经过时，舟人还带疑似的口吻指点着这些古迹，津津有味地谈论着哪个山峰是楚王神女欢会处，哪片云雨是神女来临。泯灭：消失。到今疑：至今弄不清楚（宋玉《高唐赋》的讽谏之义）。



问题：



（1）．对这首诗的解析不符合诗意的一项是：



A．首联写宋玉因无法施展自己的政治抱负，才借诗赋流传后世，这真是人生的最大悲哀。“亦吾师”表示杜甫自己也可算作师承宋玉，同时暗示本诗旨意借悯惜宋玉，“以述其志”。



B．颔联承“亦吾师”而来，说明自己虽与宋玉相距久远，不同朝代，不同时代，但萧条不遇，惆怅失志，其实相同。因而望其遗迹，想其一生，不禁悲慨落泪。



C．颈联写世人虽然没有遗忘宋玉。但只徒然欣赏他的文采词藻，并不了解他的志向抱负。甚至曲解他的《高唐神女赋》，把一个有志之士歪曲为无聊词人。这一切，使宋玉含屈，令诗人伤心。



D．尾联写随着历史变迁，岁月消逝，楚国虽然早已荡然无存，但人们仍然关心它的兴亡，也更加了解宋玉的志向抱负和创作精神。到如今，江船经过巫山巫峡，船夫们津津有味，指指点点，谈论不停。词人宋玉不灭，志士宋玉永存。



（2）．对这首诗的赏析不正确的一项是：



A．这首《咏怀古迹》是杜甫凭吊楚国著名辞赋作家宋玉的。宋玉在生受到重用，死后受人称颂，与自己怀才不遇形成鲜明对照，借以抒发内心的愤懑和不平。



B．在杜甫看来，宋玉既是词人，更是志士。而他生前身后却都只被视为词人，其政治上失志不遇，遭误解，至于曲解。杜甫凭吊宋玉，旨在感叹自己和他同样的身世遭遇。



C．这首诗从内容看可分为两层。诗的前半感慨宋玉生前，诗人瞩目江山，怅望古迹，吊宋玉，抒己怀，以千古知音写不遇之悲。诗的后半则为其身后不平，人们不了解宋玉的志向抱负，以至将曲解当史实，以讹传讹，以讹为是，使宋玉含冤九泉。



D．这首诗的表现手法富有独创性，诗中的草木摇落，景物萧条，江山云雨，故宅荒台，以及舟人指点的情景，全不独立着笔，而是溶于感慨议论之中，使之蒙着历史的迷雾，充满诗人的哀伤，仿佛确是泪眼看风景，隐约可见，实而却虚。



8．朗读并背诵课文杜诗三首，选择你体会最深的，写一篇短文。可以就你感兴趣的方面，如写景、抒情、对偶、布局谋篇、炼字炼句等，做一比较分析，写一篇赏析性文章；也可以就读了杜甫诗歌后，自己在思想上受到的启发，写一篇读后感。



答：______________________________________________________。



9.下面是史书、典籍和传说中有关王昭君的一些事迹，请你根据这些资料，按照杜甫的观点，增加一些合理的想象补充，用现代汉语写一篇王昭君的人物传，不少于1000字。



（1）范晔《后汉书·南匈奴列传》云：“昭君字嫱，南郡人也。初，元帝时以良家子选入掖庭，时呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景（影）裴回（徘徊），竦动左右。帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴。生二子。及呼韩邪死，其前阏氏子代立，欲妻子，昭君上书求归，成帝敕令从胡俗，遂复为后单于阏氏焉。”



（2）葛洪《西京杂记》。其原文是：“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆赂画工，多者十万，少者亦不减五万。独王嫱不肯，遂不得见。匈奴入朝，求美人为阏氏。于是上案图，以昭君行。及去，召见，貌为后宫第一，善应付，举止闲雅。帝悔之，而名籍已定。帝重信于外国，故不复更人。乃穷案其事，画工皆弃市，籍其家，资皆巨万。”



（3）相传昭君居胡，曾作怨思之歌，后人名为《昭君怨》，其诗云：“秋木凄凄，其叶萎黄。有鸟处山，集于苞桑。养育毛羽，形容生光。既得升云，上游曲房。离宫绝旷，身体摧藏。志念抑沉，不得颉颃。虽得委食，心有徊徨。我独伊何，来往变常。翩翩之燕，远集西羌。高山峨峨，河水泱泱。父兮母兮，道里悠长。呜呼哀哉，忧心悯伤。”



解析与答案



1．解析：塞、省是多音字，朔、渚、砧容易读错，壑、冢是难读字。



答案：塞：sāi；边界上险要地方。砧：zhēn；捶、砸或切东西的时候，垫在底下的器具。壑：hè；深沟。朔：shuò；北方。冢：zhǒnɡ；坟墓。省：xǐng；略，大体上。渚：zhǔ；水中的小洲。霜鬓：shuānɡ bìn；白色鬓发。



2．解析：赏析词语是诗歌鉴赏的重要内容,也是诗歌鉴赏的方法。要注意积累这方面的体会，比如“开”字语意双关，“赴”字把静止的群山写活后产生了新的意境，“一”字在句中有特殊意义，“黄昏”在语义上发生了变化等。



答案：（1）“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。（2）诗人发挥想象，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为本诗的首句，起势很不平凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，把一个“窈窕红颜”，说得“惊天动地”，借高山大川的雄伟气象来烘托昭君出塞的英雄壮举。（3）“一”字和下联“独”字构成同义对文，描写了昭君孤身一人离开京城远嫁胡地，寂寞凄凉的情怀。（4）青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，用在这里，尤具匠心。“黄昏”是“昏黄”的倒装，黄与青色彩对比鲜明。无边的大漠黄沙滚滚，遮天蔽日，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。这青冢好比长夜的明灯，沙漠的绿洲，给人以希望，给人以信念，因此油然而生对昭君的敬仰之情。



3．解析：律诗分五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联（或尾联）；每联两句，上句称出句，下句称对句；中间两联须对仗。      



答案：此诗八句皆对。首联天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”，下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。律诗的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵（哀）。颔联、颈联不仅上下两句对，而且“无边”“不尽”和“万里”“百年”还有相互呼应的作用。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”从对仗的分类来看，首联借对，“渚清沙白”中，借“清”为“青”，才可与“白”属对，即利用同音字。尾联属宽对，颔联和颈联属工对。



4．解析：押韵、对仗、平仄是近体诗音乐美的具体表现，掌握这些知识，可提高诗歌鉴赏水平。



答案：押韵的字有：门、村、昏、魂、论。律诗凡偶句都要押韵（首句可押可不押），一般押平声韵，一韵到底。



5．解析：归纳层次大意必须语言简明精要。



答案：（1）《秋兴八首（其一）》：前一层写巫峡巫山秋景；后一层抒发故园之情。（2）《咏怀古迹（其三）》：前一层写昭君远嫁；后一层写昭君怨情。（3）《登高》：前一层写登高所见所闻；后一层抒发登高所思所感。



6．解析：诵读诗歌，要掌握要领：一基调，或高亢激昂，或悲愤沉郁；二节奏，处理好快慢缓急；三轻重，把握好抑扬顿挫的旋律。



答案：（3）安排欠妥。上句重读应落在 “悲”、“常”二字；下句重读应落在“病”、“独”二字。这一联基调是沉重的，宜缓缓读出。



7．解析：（1）意在考察对诗句意义的理解，A项难在从全诗着眼，把握“本诗旨意”。B项参看注释，理解“萧条”含义。C项注意“空文藻”、“岂梦思”等语。D项解析有误。原意是说，最令人伤心的是，楚国已经灭亡，没有人关心它的兴亡，对宋玉也无人去探究，以致把讽谏君主淫惑的《高唐赋》看作是风流艳事的荒诞之作。（2）A项宋玉生前受重用，不合事实；死后只是诗文受人称颂，政治上受人曲解，与杜甫命运相同，而不是形成对照。



答案：（1）D。“志士永存”与C项矛盾。（2）A。“对照”与B项的“同样”矛盾。



8．解析：本题灵活多样，可以选择一篇，也可以选择其中几个名句，也可以选择某一个侧面，总之，目的在于激发探索兴趣，鼓励发表看法。



答案：下面短文，是一篇读后感，供你参考：



如果有人问，杜甫的哪一点最震撼我们的心灵？那便是古人的一句话： “天行健，君子以自强不息”。诗人生命旅途上的坎坷不幸、凄凉悲伤是难以尽述的。他在长安十年，“卖药都市，寄食朋友”，竟至于“朝叩富儿门，暮随肥马尘；残杯与冷炙，处处潜悲辛”，过着近似乞讨的生活。好不容易熬了个小小官职，从京城回奉先探亲，想不到一进家门，心爱的小儿子已经饿死床上。不久爆发了安史之乱，从此，杜甫又是十多年的流亡和逃难。期间仅在成都由于严武的支助，过了两年比较安定的生活，此后出川，一直在水上飘泊，终因贫病交加，惨死在湘江的一条小船之中。至于政治上，他受到的挤压，更是苦不胜言。



就在这样的的艰难困苦中，杜甫创作了大量的诗作，把我国诗歌创作推向现实主义创作的高峰。尤其可贵的是，杜甫的晚年，生活越来越艰难，身体越来越衰弱，但他始终没有放弃自己的诗歌创作，相反，越是贫病交困，诗作越多。在成都，他以惊人的毅力写了四百三十多首诗。在夔州两年，也创作了四百多首诗作。他在生命弥留之际，还僵卧破船写出了长诗《风疾舟中伏枕书怀》，念念不忘国家的灾难。艰难困苦，玉汝于成。诗人生命旅途上的坎坷不幸、凄凉悲伤是重重叠叠，无以复加的，然而他不屈不挠的进取也是可歌可泣的。沉郁顿挫的生命固然是沉重感伤的，但也是丰富、深沉、有力度的。我们读杜诗，就要读出他的这种自强不息的精神，这是我们民族最宝贵的传统。我们如果有了这种精神，不管前途多艰险，也能够昂首阔步永向前。



9．解析：完成此题的关键在准确把握杜甫对王昭君形象的塑造。诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川；简直就是她那坚强性格的象征！接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在——她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。 最后两句写千年（实际是800年）以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨，也是从侧面烘托昭君的形象——人们既赞扬她美好的品格，又同情她的不幸。



答案：略。

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《登高》特色鉴赏
湖南省双峰县第一中学　谢立凡


《登高》是杜甫很有名的七言律诗，被人誉为“古今七言律第一”（胡应麟《诗薮?内编》）。它有三个鲜明的特征：



一是遣词造句，极为精巧。先看遣词，以首联为例，写天，用“高”字，时当深秋，天高云淡，晴空如海，登高仰视，愈觉迢迢无极；写风，用“急”字，因为台高，又值峡谷，故愈觉风大；写猿，用“哀”字，夔州一带，山高林密，每至晴初霜旦，常有高猿长啸，空谷传响，哀转不绝；写渚，用“清”字，深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落；写沙，用“白”字，风霜高洁，水落石出。写鸟，用“回”字，风大水急则水鸟低飞盘旋。用字遣词极其贴切。“天高”“沙白”“猿啸哀”“鸟飞回”，这些又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。再说造句，四联句句押韵，皆为工对，首联两句，又句中自对，其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“渚”对“沙”，“清”对“白”，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。尾联两句虽不全对，但句法布局却极整齐。如“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时一字一顿；“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时两字一顿。“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。



二是比兴互用，意境深远。诗首先以“风急天高”的意象，“兴”起自己的感触。天地虽然宽广，自己却在风急的情境下而无容身之处，只好自比为“猿”，而猿的哀啸，又是何等的沉重！第一句由“兴”而“比”。第二句由“渚清沙白”的意象又兴起自己的感慨，诗人多想自比为“鸟”，自由自在地飞回在生命的长河中，但多病及仕途的不如意，使他无法展翅高飞，又是由‘兴’而“比”。三、四两句藉由雄浑宽阔的“无边落木”、“不尽长江”，“兴”起自己身世悲苦之慨。天地如此宽广、宇宙何等辽阔、自己又是如何的渺小，藉由雄浑的意象兴起对自我人生的检讨，将一生艰难困苦归因于自己的年老多病，而无任何怨怼。三、四句兴起后四句的人生感触，整首诗比兴互陈，一唱三叹，传达了诗人浓厚的思想情感，也紧紧拉住了读者的心绪，令人低回不已。

  

三是拔山扛鼎，气势雄浑。全诗写登高所览之景，雄浑苍莽；在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。首联开头十四字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景，所展示的境界，雄浑高远。颔联放眼四周，群山落叶纷纷，无穷无际，大江滚滚滔滔，无始无终。“无边”、“不尽”正是对浩瀚广漠的空间的感慨；“萧萧下”、“滚滚来”正有时光流转，逝者如斯之叹，和首联两句共同构成了一幅苍凉而壮阔的秋景图。就抒情而言，从横向空间着笔，有“万里悲秋常作客”，从纵向时间着笔，有“百年多病独登台”，“万里”和“百年”传达出了空间的寥廓和时间的绵亘，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。尾联写出了人世的种种“艰难苦恨”全由他一肩挑起，那种撼人的悲壮，浑厚的苍凉，令人肃然起敬。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧”。萧涤非在《杜诗选注》中评：“虽是一首悲歌，却是拔山扛鼎似的悲剧。它给予我们的感受不是悲哀，而是悲壮；不是消沉，而是激动；不是眼光狭小，而是心胸阔大。”

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《咏怀古迹（其三）》特色鉴赏
湖南省双峰县第一中学　谢立凡
  
赏读此诗，要突出两点：



一是人物形象的塑造。杜甫善于在叙事诗中塑造人物形象，而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的任务。这首诗却略有不同，它虽然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。诗开头，以“群山万壑赴荆门”写王昭君的出生地，从侧面烘托昭君不同凡响的高大形象。接着叙述王昭君悲壮的一生，诗中出现了两个典型的镜头，“一去”写出昭君“关山度若飞”的气概，“独留”表现了昭君孤苦孑然的哀伤。 “画图”句揭示了造成她悲剧的原因，“环佩”句形象地表现了昭君的故土之思。最后，人们从琵琶声里听到昭君悲苦的申诉，禁不住既赞扬她美好的品格，又同情她不幸的遭际，进一步从侧面烘托了昭君的形象。

  

二是诗人借古抒怀。这首诗表面看，是写昭君的遭遇，写昭君的怨恨，实际上是借咏古迹以感己怀。杜甫当时身处异地、远离故园，处境和昭君相似。作者写昭君“环佩空归月夜魂”，字面上固然是赞叹昭君对故土的依恋，实际上也是写自己“身在夔州，魂归故园”。杜甫一生的遭际也与昭君相似。昭君才华卓立，美貌超群，因汉元帝昏庸，不得不远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。杜甫一生，济世之志甚高，济世之才甚异，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。还因疏救房琯，触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，郁郁辞官，漂泊西南。“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”（ 杜甫《咏怀古迹五首》其二），杜甫置身明妃村中，瞻仰前人遗址，思想自己身世，怎能不老泪纵横，而心有戚戚焉。

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《秋兴八首（其一）》特色鉴赏
湖南省双峰县第一中学　谢立凡
《秋兴八首》为杜甫惨淡经营之作，为历代评家所重。清代黄生曰：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚所作也。”所以《秋兴八首》有很高的艺术性，被誉为杜甫抒情诗中的巅峰之作。第一首总起，统帅后面七篇，在八首中占有很重要的位置。如何鉴赏这首诗呢？清代浦起龙《读杜心解》为我们作了经典提示：“首章，八诗之纲领也。明写秋景，虚含兴意；实拈夔府，暗提京华。” 所谓“明写秋景，虚含兴意”，这是说要透过诗人对秋景的描写体会蕴含其中的“兴意”，把握诗人情景交融的表现手法。前四句写巫山巫峡残秋萧森景象，“便影时事，见丧乱凋残景象”，同时暗示了诗人忧时伤怀的愤慨之情。如果前四句是融情于景，那么后四句则是见景生情，见残菊而落泪，见系舟而生“故园心”，而末句刀尺声、捣衣声，声声入耳，在诗人内心该激起怎样深沉的感慨，诗人欲说还休，任由读者想象。所以，读这首诗，必须细心体会，方能领略诗的妙处。所谓“实拈夔府，暗提京华”，揭示了这首诗的结构特征。在这首诗里，杜甫运用循环往复的抒情方式，把读者引入诗的境界。从眼前丛菊的开放联想到“故园”，而追忆“故园”的沉思又被白帝城黄昏的砧声所打断。这中间有从夔府到长安，又从长安回到夔府的往复。循环往复是《秋兴》的基本表现方式，也是这首诗的特色。不论从夔府写到长安，还是从追忆长安而归结到夔府，不仅毫无重复之感，还从不同的角度，层层加深，起了加深感情，增强艺术感染力的作用，恰到好处地表现了“身在夔州，心系长安”的主题。