小学语文课本剧多元意义的建构

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浙江温岭市城东小学　周小荣



摘要：新课程改革增强了师生之间、生生之间的互动合作，增设的综合性学习，着重强调学生的实践体验活动。课本剧，集音乐、舞蹈、文学、美术等多门学科为一体，从编到演，既可调动学生的积极性，又可以加深对课文内容的理解；既可教会学生编写剧本，又可以提高学生的写作水平；既可以通过表演与评论来提高学生的口语交际能力，又可以陶冶学生的情操、启迪智慧；既可以有效地改进教学方式达到良好的教学效果，又可以激活课堂气氛，繁荣校园文化等。本文从多元角度对小学语文课本剧进行意义的建构。



关键词：课本剧 多元意义 建构



《语文课程标准》指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。”小学生学习语文的独特体验，在课本剧的编演实践中能得到淋漓尽致的发挥。课本剧是一门集综合性、实践性于一体的深受小学师生喜爱的戏剧形式，便于操作，意义重大。因此，从多元角度围绕小学语文课本剧的意义进行深入的建构，对有效实施新课程改革，探索小学语文课堂教学的有效性有着实际的指导作用。



一、从学生与剧本的关系进行意义的建构



1．编演课本剧，有效地促使学生从小掌握剧本的基础知识。



课本剧的故事情节简单，人物角色较少，道具、音响、灯光、布景等都不复杂，易编易导易演，教师易教，学生易演。但是，要创作精彩的剧本，学生必须熟悉编演剧本的基础知识。教师以此为契机，可从剧本的三个方面的特点来指导学生进行创编：首先，剧本的时间和空间要高度集中。具体因素包括时间、人物、情节、场景等要高度集中在舞台范围内，剧本中通常用“幕”和“场”来表示时间的分段和情节的起伏。“幕”可以分为几“场”，也可以由“一场”单独组成“一幕”，俗称独幕剧；其次，剧中的矛盾要尖锐突出。从某种意义上讲，没有矛盾就没有戏剧；再次，剧本的语言要着重表现人物的性格特征。剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，其中最主要的是台词。



2．编演剧本，有力地促使学生研读文本。



要创作优秀的剧本，学生必须深入领悟课文内容。除了教师在课堂中进行有效引领，帮助学生在读中悟，在悟读，还应要求学生读透内涵，熟知背景，明晓主题，既要把握人物的性格特征，也要梳理清楚课文的故事情节。学生在读通、读熟、读懂文本的情况下，进行语言文字的涵泳与披文入情的体验。



教师可以引领学生在“自主、合作、探究”的学习方式中理解、品读文本。小学生具有丰富的想象力和创造力，教师在常规教学的基础上，完全可以引导学生通过自我精读文本、小组合作、讨论探究等方式，有效地理解文本，领会文本的深刻内涵，尤其是人物语言的描写对人物性格的有力揭示。



3．在掌握剧本知识和研读文本的基础上创编剧本。



戏剧是综合性很强的表演艺术，一场成功的演出，需要优秀的剧本，教师应该更多地发动学生，群策群力，创编剧本。在理解文本的基础上，组内的学生各尽其职，各显其能，有的进行执笔，有的进行修改，有的进行道具准备，有的进行服装配备……他们的一言一行，无不诠释着对文本的深刻理解。



对小学生来说，创编剧本可能难度较大，但是，只要在教师的适当指导下，尽量选择记叙性的文章，做到篇幅不宜过长，要求不宜过高，编写适合小学生演出的课本剧也并非难事。



著名教育家叶圣陶说：“学习的过程是个游戏的过程，有益的游戏能丰富想象，丰富的想象有助于培养创造性思维，具有创造性思维的学生是将来知识型人群社会非常重要的组成部分。”[1]



因此，学生可以把编写剧本当成一个非常好玩的游戏，在掌握剧本知识和研读文本的基础上，发挥学生丰富的想象力与联想能力，最大限度地对文本进行加工创作，创造性地设计人物对话，添加适当的动作和表情。特别是人物对话，在创作时可以在理解文意的基础上进行创编，语言表达尽量生动幽默，以便凸显人物个性，彰显主题。同时，教师应该认识到，由于每个学生的语文基础不同，体会各异，创作出的剧本都会明显地带上了个性色彩。



但无论如何，创编不仅使每位学生的写作能力得到提高，而且使学生对原文进行了多元化的巧妙解读。遇到困难的地方，尤其是文本中人物的心理与个性化语言，需要师生共同研读、共同策划，这样既能达到表演的良好效果，也能增加师生的情感。



值得一提的是，教师完全可以引导学生从日常生活中寻找编写剧本的素材。比如，小学四年级下册语文园地二中的“口语交际”，教师在课前就以一个小剧目引入课堂情境：某同学在食堂吃饭，趁老师不注意，把不喜欢吃的菜扔在一旁，两旁的同学加以劝阻，（一个态度不好，马上扯着嗓门告诉老师；另一同学则是指出错误，耐心讲解。）

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三、从学生与学生的关系进行意义的建构



剧本的成功编演，不仅让学生完成了由课文内容到实践演出的过程，还加强了学生的集体观念。编演剧本的过程也是人际交往的过程，学生不断学会了组织协调和相互配合的能力。特别在班级的演出中，往往以小组为单位进行排练剧本，需要人人参与，个个动手动脑，竭心尽力才能为小组取得好成绩，每个剧本的编演都是集体劳动的结晶，导演需要角色安排、动作推敲，道具、音乐背景要达成共识，排练的时间要合理安排，主角和配角要相互协调，演员与演员要精心磨合等等，这些无不体现了学生团结合作的精神，学生也从中体验到与人合作、分享成功的喜悦。



我们班级是“蓝精灵”中队，班风是“团结、勤劳、善良、正义”。在课本剧的排演中，我明显感觉到排演的过程可以培养学生的团结协作能力，增进了解，促进友谊。排演课本剧，学生的目的性是非常明确的，就是演好剧本。因此，每个演员都会进行认真地排练。如果在某个环节上或在某个人身上出现错误，演出的效果就会大打折扣。这就需要所有的学生齐心协力，通力合作。在剧本中，导演是核心，由导演根据剧本中的人物选定演员，有主角、配角。这就需要在角色的分配上根据学生自身的外貌特质、语言表达等方面进行角色的合理分配，人尽其才，而不是为了争夺某个角色而闹别扭。如在演《灰姑娘》中，金叶青和袁航迪两位学生就非常乐意扮演两匹马。虽然他们自始至终没有说过一句话，但他们仍然不负众望，演得精彩绝伦，毫不逊色于主角的表演。演出结束后，其他演员和观众们对他们投来了惊羡的目光。他们不仅体验到了演出的乐趣，而且懂得了团结合作的重要性，我们班级的凝聚力也越来越强。



（下图，《灰姑娘》演出）

  



四、从学生编演剧本与校园文化的关系进行意义的建构



从某种意义上看，课本剧的编演也可称为艺术教育。陶行知十分推崇“教学做合一”，他说“教学做是一件事，又是三件事”，做是学生的中心，也是教师的中心。而学生演剧就是“做”的一种具体形式，编演课本剧，学生可以在自由放飞的时间和空间里，得到个性的充分发展，这是对校园文化的充分渲染。



在小学课堂里、校园中，最适合演出的就是情趣高雅的课本剧，在编演剧本的过程中，学生对鞭笞“假、恶、丑”，弘扬“真、善、美”了然于胸。他们始终站在文学作品中正义的一边。虽然有些学生演的是反面人物，但他们也能在实践体验中厌恶世界上的不和谐因素。



由于课本剧的选裁来源于语文课文，思想健康，艺术性强，精心编演就能增强学生的审美能力，陶冶学生的情操，净化他们的心灵，提高他们辨别是非的能力，营造一个积极奋进、健康向上的班风、学风、校风。同时，受到课本剧感染和教育的，不止几人，几十人，而是校园的全体师生，他们才是最忠实的观众。课本剧除了激发学生学习语文的兴趣，引起人们对语文课创新形式的思考，更为重要的是全校性的公开演出，这种形式往往在师生中反响最为强烈。当观众给予一致好评，报以热烈的掌声时，小演员们信心倍增，开心的小酒窝上写满了“放飞童心，彰显童真，激扬童趣”，他们优异的表现时刻激励着一批批小观众。校园的气氛活跃了，正义的呼声高涨了，校园精神文化的最强音被奏响！编演剧本，为校园精神文化建设打开了一个新的活动天地，美丽的校园时时处处充满了生命的活力！

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二、从学生编演剧本与语文课堂教学的关系进行意义的建构



语文教育界认为：“语文教学的直接目的就是培养学生的听说读写能力，而且，这样的能力只能在相应的听说读写训练中获得，所以组织学生进行听说读写训练，就成为语文教师的基本责任，语文教师的课堂就是组织学生进行听说读写训练的场所。”[2]而课本剧，就是在课堂中锻炼语文能力的最好方式。



第一，传统的语文教学，以讲授为主，学生在知识的灌输中备受冷落。而“课本剧”吹响了新课程改革的号角，学生是知识的自主者、合作者、探究着，教师则成为引导者、促进者、交流者、讨论者，师生共同成长。



第二，课本剧是课堂教学中一抹浓重的亮色。学生的学习方式不断创新，内心情感不断丰富，形象思维得以加强，创新能力逐渐提高，他们用心灵与作者对话，与书中的人物为友，深刻感受生命的美好。编演课本剧，为我们教学的有效实施提供了重要的方式。



第三，课本剧融文学、音乐、舞蹈、美术等多元因素于一体，比单纯的文学读物更容易被人理解和接受。它在语文教学中的巧妙运用，符合小学生的心理特征，能有效地激发学生学习语文的兴趣。试想，教师如果一味地照本宣科，势必造成学生的求知欲减弱甚至昏昏欲睡。如果教师要求班级的学生上台来演一演文本中的某些片断，学生的兴趣自然来了！学生不仅有“戏”可看，而且可以看出其中的内涵。师生乐在其中，何乐而不为？



第四，学生用个性感受与文本意义交流碰撞，编演的剧本就是带上了具有个性色彩的文本解读。戏剧的台词要求简练，这就要求学生对剧本进行反复修改、加工润色。剧本的编写中，学生的语文水平定有提高。



第五，促进学生从小喜欢编演戏剧。小学教材中，都是一些引人入胜、文质兼美的文章，文体以记叙性文章为主，说明文、小说、散文、诗歌等文体较少。其中，童话、寓言故事及刻画人物思想感情的精彩片段，都是教学中排演课本剧的极好的资源。这样，学生就有较大的创作空间，将各种蕴含深刻教育意义的文章转化为剧本的形式。课本剧作为戏剧的一种样式，也具备了戏剧的文体特征。只要是有“戏”可看的文本，都可以作为小学课本剧创作的原材料。因此，在教学中，利用这些资源进行课堂表演，能将原本枯燥呆板的课文改编成既生动又具有深刻文化内涵的剧本，有效地优化了教学，发展了学生各方面能力，让孩子们从小便喜欢上编演剧本。



第六，个性化的语言可以带来良好的剧场效果，或许笑声不断，或许泪眼朦胧。但无论如何，都能使演员把语文知识即时迁移到实际演出中，学生的学习由被动变为主动，由消极变为积极，开动脑筋，集思广益，各方面能力不断提高。再加上小观众们的热情点评，台上台下有机结合，演员和观众互动交流，加深了全体学生对课文的理解，学生对文本的解读，从独特走向深入。



第七，青少年的一个最明显的心理特征就是具有强烈的表演欲，课本剧，满足了学生的表演欲，能有效开发智力，培养能力。好动、好强是小学生的天性和特性，因此，编演课本剧，教师在课堂上给他们提供一个展示的平台，孩子们的热情随即便被激发出来，他们有着无穷无尽的灵性，将带着对文本的独特体会，驰骋于广阔的演示舞台，秀出真我风采。



第八，编演剧本提高了学生“言语的敏感”。郭沫若说：“大凡一个作家或诗人总要有对于言语的敏感。这东西‘如水到口，冷暖自知。’”这里的“言语的敏感”实质上是语文综合素质的具体展现，而编演课本剧，使学生在实践中不断提高了“言语的敏感”。

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无论如何，教师评价的重点在于表扬与鼓励，并提出一些合理性的建议，避免过分的谴责挫伤孩子们稚嫩的心灵，使他们能够在每次编演后，既对原课文的理解更深一层，又能明确今后编演时的努力方向。集体的力量是强大的，大家相互点评，既可以加深对文本的理解，又指出了别人的缺点，相互之间进行了思想的碰撞，孩子们获益匪浅。相互学习，取长补短，一次次的蜕变，使学生的信心倍增，语文素养不断得到提高，为下一次的成功演出奠定了越来越坚实的基础。



需要特别注意的是，课本剧的表演，重在人人参与。教师不能以一个专业演员的角度去品评学生以免挫伤学生的积极性，毕竟每个孩子都是美好的，他们有着灿烂的未来。



综上五点所述，无论是全心投入编、演的学生，还是沉醉于剧本赏、析的观众，他们都从情感上获得了满足，也在无意中加深了对课文的理解。这种愉悦情感的教育活动具有较强的知识接受和思想教育效果，比教师单纯的课堂教学优越甚多。

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4．用成功的演出来完成对精彩剧本的诠释。



小学生的模仿能力很强，他们平时从电影、电视或其他媒介中，都可以学习演员的精彩表演，演员们的一言一行、举手投足之间，都是小学生学习的范例。但是，课本剧的演出由于时空的凝缩，演出场地的限制，教师要引导学生从以下几个方面进行有效把握。首先，演出时不必太追求舞台的布置，比如在教室里，一些道具可以从简，尽量用学生的文具等物替代，实在无法具备的道具，则可用旁白的形式来代替；其次，人物的语言是重点，演出时一定要掌握语调的抑扬顿挫，语速的快慢缓急，节奏的变化停顿，以便突出人物性格，不断推进故事的变化发展。



“我行我秀，秀出真我”，孩子们抑制不住内心的喜悦，该是粉墨登场了！虽然一个完美的剧本对每个演员的角色定位有一定的挑选性，但是剧本本身就留有很多的发挥空间，需要小演员们的想象力和联想力去“完形填空”，更需要小演员们的“阅读理解”。比如，《尊严》剧本中，小演员在演“逃难的人，他们面呈菜色，疲惫不堪”时，完全可以做出各自因饥饿难忍，痛苦不堪的面容，只要符合这一要求，便是成功的，至于“狼吞虎咽地吃起来”，就要看学生如何深切理解这种“饥饿难忍”了，如果学生之前确实有过类似的挨饿经历，他的表情、动作就显得更加逼真一些。



小演员们通过舞台表演，通过角色体验，增强了对文本的理解。虽然他们有些稚嫩，但是举手投足之间无不跃动着童真与童趣。那热烈的掌声和欢快的笑声，都是“拔节”的声音。他们的快乐在实践中得到了体验，他们的兴趣在演出中又一次被激发。表演为学生提供了亲自实践的机会，放飞了学生的心灵，他们的能力得到了强化锻炼。当学生勇气十足地把课堂意外的潜能引入课堂，结合课文的学习进行个性张扬、自我展示时，表演，不仅仅是个别学生的受益，而是每个人的思维都处于兴奋、活跃的状态。从孩子们眼神的真情流露，专心致志的聆听体味，随心所动的肢体展现中看得出他们在自由的“戏剧王国”中达到了情感的共鸣，思想的升华。从这个意义上说，课本剧能有效地培养了学生的发散性和创造性思维能力，合理的想象和联想如同课本剧的“双翼”，为学生以后的发展奠定了良好的基础。



5．全员评点。



群众的眼睛是雪亮的，演出结束后，教师及时组织学生进行点评。点评人的范围广泛，从导演到演员，从自身到他人；点评的方式可以多样，有自评、生评、师评、组内点评等，旨在共同提高；点评的侧重点可以因人而异，可以从人物的语言、动作、神态等方面进行点评，也可以从舞台效果、灯光、音响配置等方面进行点评，做到全面细致，重点突出；点评时，以讲好每句话，做好每个动作，展示好每个表情，及时反思演出时的不足，多角度、全方位的评议，可以评出最佳导演奖，最佳男主角，最佳女主角，最佳男配角，最佳女配角等奖项。