人教版六年级语文下册第7课《藏戏》教学设计PPT课件、教学反思教案板书

admin

人教版六年级语文下册第7课《藏戏》教学设计PPT课件、教学反思教案板书
藏戏
学习目标
1．学习并积累“鼻祖、旷野、随心所欲”等词语和优美语句。
2．了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式，体会在表达上的特点。
3．有感情地朗读课文。
教学重点
通过默读，了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式。
课时安排
1课时
教学准备
通过网络或者图书馆等查询藏戏的由来、历史变化及主要剧目等相关信息；藏戏面具图片。
教学过程
一、导入新课
1．出示藏戏的有关图片，配乐介绍：藏戏是藏族的传统剧种，它简单到没有舞台灯光和道具，仅一鼓一伴奏；复杂到每个角色都要带着象征身份的面具；它漫长到要演出三五天还不会结束……藏戏，以不可抗拒的魅力，一代代传承下来。今天，我们就来了解藏戏是怎样形成的，有着怎样的特色。
2．板书课题
二、读文，理清思路
1．藏戏同其他剧种相比，独具魅力的地方是什么？
2．学生快速浏览课文，画出相关语句。（戴着面具演出；没有舞台；一部戏演三五天还没有结束。）
三、朗读品味，了解藏戏的特点
（一）读第一部分，初步了解藏戏的特点
1．找读前三自然段，说说你都听出了什么。
（藏戏有三个突出特点；世界上这样的剧种很少，而藏戏是其中之一；连续三个排比式的问句，更加突出了藏戏的特点，其中还有着民族的自豪感。）
2．练习朗读后，找学生朗读，要求分别读出藏戏的特色；藏戏剧种的稀少；中国拥有藏戏的自豪。
（二）读课文第三部分，具体了解藏戏的特点
1．默读8自然段到最后，找与第一部分相对应的具体描写。（8—16自然段写的是藏戏戴着面具演出的特点；17—18自然段写的是藏戏演出没有舞台的特点；19-20自然段写的是藏戏一部戏要演出三五天的特点。）
2．自由读8—16自然段，说说你进一步了解到了什么。
3．看图片，结合具体的面具，说一说颜色象征了什么，对角色的什么特征作了夸张。
4．自由读17和18自然段，结合“不要……不要……不要……只要……”来体会藏戏以广阔的大自然为背景，道具更是简陋到了极点。
5．你想看藏戏吗，为什么？（感受藏戏的自然、古朴、神秘这些独特的魅力。结合看戏人，来体会轻松自然、随心所欲带给人们的艺术享受。）
（三）师生合作读，感受藏戏特点和相呼应的详略得当的表达方式
1．师读：世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？生读：8-16自然段。
2．师读：世界上还有几个剧种在演出时没有舞台呢？生读：17和18自然段。
3．师读：世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？生读：20自然段。
4．师生合读：21自然段。
四、了解藏戏的形成
1．自读后小组讨论：唐东杰布的传奇故事有哪些传奇色彩？
2．交流、生发：
（1）以弱抗强的传奇：年轻的僧人→凶险的自然。结合“数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的灌水吞噬”中带点的词，来体会雅鲁藏布江的凶险，一个年轻的僧人想为百姓造福，要与天抗争。这是勇敢的传奇。
（2）创造奇迹的传奇：一无所有→58座铁索桥。通过7位姑娘组成的藏戏班子，以艺术和善良感召人们，大家由哄笑到献出人力、物力、财力，在江上建了58座铁索桥，来体会这种齐心合力，人定胜天的传奇色彩。
（3）艺术的传奇：僧人→藏戏的开山鼻祖。这人仅由7人组成的藏戏班子，开创了一个新的艺术流派，诞生了一个为人们接受并赞叹的剧种。
五、总结
许多地区、民族，都有着独具特色的艺术形式，是中华文化的奇葩。藏戏，作为藏族的传统剧种，到几百年后的今天，仍有着无穷的魅力，是宝贵的文化遗产。让我们再一次齐读开头部分。
六、作业
用自己的话写一写藏戏的形成及特色。
板书设计：
　　　　　　　　　　　戴面具演出
藏戏　没有舞台　　　传奇来历：为民造福　开创藏戏
　三五天没结束

admin

课堂练习题作业

《藏戏》练习

一、读拼音写汉字。

jiānɡ             shì             jùn              nuó
（     ）绳       （   ）图       （   ）俏      婀（    ）

边（     ）       擦（   ）       严（   ）      （    ）动

二、把词语补充完整。

哄（   ）大笑     两面三（   ）    （   ）心所欲    （   ）哉游哉

三、在括号里填上恰当的词语。

（     ）的歌声  （     ）的容貌   （     ）的舞姿   （     ）的江水

四、读课文，用自己的话说说藏戏是怎么形成的，它有什么特色。




五、阅读。

白银仙境的悲哀（节选）

一位叫罗宾逊的生意人，听说大山深处有一个叫白银仙境的地方，觉得这个名字很奇妙，便来到山中。
在镇长陪伴下，罗宾逊观赏了古老的森林。树木和花草随风摇（   ），散发出浓（   ）的芳香。罗宾逊情不自（   ）地说：“这里太美了，有令人神往的自然环境和吸不尽的新鲜空气。”
望着透明的河水，吸着清新的空气，罗宾逊突发奇想：把这里的空气用罐子装起来拿到城里去卖，让那些深受大气污染之害的人们也能吸到来自原始森林的新鲜空气。于是，他把这个想法告诉了镇长，并和镇长签了一个买下白银仙境空气的合同。镇上的人听说自己天天呼吸的空气能卖钱，喜不自胜。
罗宾逊回到城里，找专家对白银仙境的空气样品进行了分析。白银仙境的空气中含有丰富的负氧离子。负氧离子被称为空气维生素，它可以有效地抵（   ）空气污染对人体的危害，对小孩的智力发育有很大帮助。

（1）根据上下文，在括号里填上合适的字。

（2）请你用简洁的话写一写罗宾逊的突发奇想。



（3）罗宾逊为什么要买白银仙境的空气？



（4）现在人们用什么方法来清洁空气？请你举几个例子。



六、写话：

学习了课文，你想对唐东杰布说些什么呢？请把你想说的话写下来。

admin

参考答案：


一、（缰）绳       （试）图      （俊）俏       婀（娜）
边（疆）       擦（拭）      严（峻）     （挪）动

二、哄（堂）大笑     两面三（刀）    （随）心所欲    （优）哉游哉

三、（优美）的歌声  （俊俏）的容貌   （婀娜）的舞姿  （咆哮）的江水

四、略。

五、（1）曳    郁    禁    御

（2）把白银仙境的空气用罐子装起来拿到城里去卖。

（3）白银仙境的空气新鲜，含有丰富的负氧离子。他想让那些深受大气污染之害的人们也能吸到白银仙境的新鲜空气。

（4）略。

admin

藏戏面具

藏戏面具由来已久。它在藏戏形成之前就已出现，这大概与原始宗教崇拜图腾有关。《西藏王统记》曾记述雪城藏民为歌颂英雄松赞干布的丰功伟绩举行过盛大的藏戏演出，并这样描写：“为使法王散心情，戴上面具舞狮虎，执鼓跳舞众艺人，各献技艺显奇术。”据说，这是关于藏戏面具的最早记载。

藏戏面具大致可分为木雕、钢塑、纸板、皮制、布料等。如按塑造象而言，藏戏面具又可分为四大类：

第一类叫温巴面具，是藏戏中最重要的面具。这种面具分蓝、白两种。蓝面具由纸板或多层纱布粘合，上面裱糊蓝缎制成，造型夸张，绘制精巧，装饰美观，属平面性面具。白面具早于蓝面具，由白山羊为原料，造型简单，是藏戏早期的一种比较古朴粗犷的面具。

第二类属正戏角色面具。这类面具是按藏戏中不同角色绘制不同色彩的面具。不同的色彩象征人物不同性格特征。常用色彩鲜艳，对比强烈，象征夸张。

白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和。

黄色面具活泼可爱，系活佛、仙翁所戴。

蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。

红色面具象征权力、正义，表示足智多谋，智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏中宗教跳神中一些男性恐怖忿怒形象也常用红色。

黑色面具表示凶恶，为凶怒相。

第三类为动物面具。常用于四川甘孜藏戏团中传统的狮子舞和牛舞。

第四类是宗教跳神面具。常采用较大的泥塑布制绘彩面具，绘塑得既具体实在，又夸张形象。

藏戏面具是藏族人民吸收了藏族原始巫舞和寺庙跳神驱鬼面具的基础上发展起来的，现已成为藏族最有特色的戏曲工艺品了。


独具特色的藏戏

      历史悠久而且丰富多彩的宗教仪式和宗教艺术，是藏戏的源头。古代藏传佛教寺院常常有跳神“多吉嘎羌姆”（金刚舞）。金刚舞是在原始苯教巫师祭祀自然神的仪式的基础上，吸收民间土风舞演变而来的新的宗教仪式舞蹈。这些舞蹈也都借鉴运用了藏族早已有的动物面具和人物面具，用以表现佛旨教义，贯串一些佛教故事中的人物、神仙、鬼怪及简单情节。在此基础上，逐渐形成了独具特色的藏族戏剧——藏戏。
　  藏戏传统剧目普遍带有宗教演义性质。其中最著名的是传统藏戏《智美更登》，故事来源于藏译经藏，是根据佛祖释迦牟尼为其弟子讲的一个故事改写而成的剧本。它叙述了王子智美更登在被冤屈流放的境遇中仍然坚持乐善好施，以至自己的眼珠都献给乞丐，褒扬佛教利他主义的高尚品质，深受藏族人民喜爱，长演不衰。

admin

课文
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？

　　世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？

　　世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？

　　还是从西藏高僧东杰布的传奇故事讲起吧。

　　那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。于是，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑。

　　于是就有了这样一段传奇。唐东杰布在山南琼结，认识了能歌善舞的七位姑娘，组成了西藏的第一个藏戏班子，用歌舞说唱的形式，表演宗教故事、历史传说，劝人行善积德、出钱出力、共同修桥。随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，有人献出钱财，有人布施铁块，有人送来粮食，更有大批的农民、工匠跟着他们，从一个架桥工地，走到另一个架桥工地……

　　藏戏的种子随之洒遍了雪域高原。所到之处，人们为姑娘们俊俏的容貌、婀娜的舞姿、优美清新的唱腔赞叹不已，观众们惊叹道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”。

　　就这样，身无分文的唐东杰布在，雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。

　　在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。

　　善者的面具是白色的，白色代表纯洁；

　　国王的面具是红色的，红色代表威严；

　　王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺；

　　活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥；

　　巫女的面具是半黑半白，像征其两面三刀的性格；

　　妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖；

　　村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。

　　面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展过程中得以保留的重要原因之一。

　　雪山江河作背景，草原大地作背景。藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏。他们别无所求，只要有观众就行。

　　观众团团围坐，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述。艺人们唱着，说着，跳着，在面具下演绎着各种故事。

　　在几百年的发展中，藏戏形成了自己固定的程式：开场陈说藏戏历史以招徕观众，正戏表演故事的主要部分，结尾则具有庆贺演出成功之意。

　　藏戏艺人的唱腔、动作丰富多彩,不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派、不同的戏班更是有各种风格的表演形式。观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演它个三五天毫不稀奇，大家随心所欲、优哉游哉，毫无倦意。

　　藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。

admin

地方戏曲
安徽的黄梅戏
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗（pí）邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚（ɡēnɡ）故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。
已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。
轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，
明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。
河南的豫剧
豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史。清代末年，它已遍布河南全省。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国300多个地方剧种之首。
豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。
豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等。
当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧 “梅花奖”。
浙江的越剧
越剧发源于浙江省绍兴地区嵊（shènɡ）县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。
越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。表演比较真切细腻。越剧有不少优秀剧目，如，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等。著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。
四川的川剧
川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。
川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。已记录的剧本约有一千本，尤以清新优美的文学性见长。较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。

admin

板书设计
藏戏

　　　      戴面具演出                         勇敢的传奇
特色：　   没有舞台　                 形成：  创造奇迹的传奇　　            
　          三五天没结束                       艺术的传奇