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湘版七年级音乐下全册教学设计教案
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2020-8-6 12:06
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湘版七年级音乐下全册教学设计教案
《我们是春天》
教学内容：湘教版七年级下册第一单元《我们是春天》第一课时
教学目标 : 1、能用优美的声音演唱老师安排学习的歌曲。
2、能划分歌曲段落，并能准确地表达不同段落的情绪。
重点重点、教学难点 :
能用柔美的声音和良好的发声习惯来演唱歌曲。
教学过程
一、导入新课
播放一段音乐《春之声圆舞曲》主题，一段视频《春天的芭蕾》。
提问：
1、音乐《春之声圆舞曲》的曲作者是谁？
2、歌曲《春天的芭蕾》给你带来怎样的感受？
二、体验春天的美
1、跟琴哼唱《春之歌》旋律。
提问：这首歌的节拍特征与我们前面欣赏的哪首乐曲相同？
2、用流畅、优美的声音演唱歌曲。
3、学唱歌曲《我们是春天》。
（1）歌曲欣赏
提问：歌词的演唱顺序是怎样的？应该用怎样的情绪演唱歌曲？
（2）学生识读乐谱。
（3）根据歌词大意划分歌曲段落。
（4）用轻快、明亮的声音演唱歌曲第一段歌词。
注意切分节奏和小六度音程的练唱
（5）用连贯、优美的声音演唱第二段歌词。
（6）完整地演唱歌曲。
三、活动与练习
（1）视唱练习：视唱山西民歌《太行山小唱》。
可采用“模唱”“接龙”“填空”等方式进行视唱练习。
（2）合唱练习：瑞士歌曲《春天原野开满鲜花》
各声部都从头进入，第一声部唱到第5小节时，第二声部进入；第一声部唱到第9小节时，第三声部进入；各自循环唱下去，直到老师指挥结束时停止。学生熟悉乐谱后，要求他们边唱边感受三个声部融合在一起时的和谐美。
四、分享春天的美
课后搜集有关春天的歌曲，风格不限。
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2020-8-6 12:06
七彩管弦（二）
教学内容：湘教版七年级音乐下第二单元 七彩管弦（二）第一课时
教学目标：
1、进一步了解西洋管弦乐队的分类及基本演奏手法。
2、在听赏《野蜂飞舞》和《幽默曲》的过程中能熟悉作品的音乐主题感受和体验管弦乐器的音色在音乐中的表现力。
教学重点：
1、了解和拓展管弦乐的相关知识，掌握管弦乐器的分类。
2、对比聆听管弦乐曲《野蜂飞舞》和《幽默曲》，了解音乐基本要素对表现音乐情感的重要意义。
教学难点：
听辨木管乐器和铜管乐器各乐器的音色。
教学过程：
(一)激情导入。
1．学生伴随音乐进入课堂，教师播放管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》主题片段，营造课堂气氛。
2.思考：刚才听到的乐曲熟悉吗？有谁能说出曲名，并且谈谈是由什么乐队演奏的？
3.学生谈论交流，教师适时引导，引出课题《西洋管弦乐器的分类》。
（二）了解管弦乐队的分类，认识各组乐器，感受其音色特点。
（1）认识各组乐器，感受其音色特点
（按顺序播放各种音乐，学生聆听，并抢答音乐片段的演奏乐器名称）
（2） 欣赏各组乐器的图片，认识其形状、结构。
（展示管弦乐器图片及其音响效果）
（3）管弦乐队分成四大类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
木管乐器组：（吹奏：连音吹奏、断音吹奏、单吐、双吐等）
短笛——是长笛音域补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。
长笛——具有明亮、活泼的音色，适合表现流畅的旋律。
单簧管——一般适合演奏活泼、流畅的旋律
双簧管——音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪
大管——音色低沉、诙谐、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。
弓弦乐器组：（运弓、揉弦、滑奏等）
小提琴——音色优美抒情，富于歌唱性
大提琴——音色低沉、浑厚
中提琴——音色柔美醇厚
低音提琴——音色低沉、浑厚
铜管乐器组：（吹奏：通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变其发出的音调、音量及音色
小号——音色嘹亮、辉煌，适合表现号召性的旋律
圆号——也叫法国号。音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐音色的连接
长号——也叫伸缩管、拉管，常演奏号角般的旋律
大号——音色低沉、宽广
打击乐器组：（敲击：一般用两根鼓槌交替击奏，或同时敲击两鼓来演奏，基本奏法有单奏和滚奏两种。铃鼓则采用敲击、捶、大拇指擦等方法演奏。
定音鼓——有固定音高的乐器，弱奏时具有神秘的效果，强奏时咆哮如雷
大鼓——重敲富有激情，轻敲具有阴郁、寂寞的色彩
钹——音色清越而明亮
锣——音色富有戏剧性
（三）欣赏管弦作品，感受其风格特点。
1、欣赏小号独奏《野蜂飞舞》
（1）师：首先我们来欣赏一段音乐，老师先不说曲名，轻同学们展开自己的想象，看音乐带给了你们什么情绪，你联想到了哪些画面。（播放音乐）
（2） 学生聆听音乐，感受作品情绪，联想画面。
（3）老师对学生的回答做出补充性引导，并说出乐曲名称
（4）学生讨论，通过对乐器音色的听辨，《野蜂飞舞》的音乐中出现了哪些演奏乐器。
（5）曲作家介绍：
里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）俄国作曲家。主要作品有歌剧《雪娘》《金鸡》《萨特阔》，管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》《西班牙随想曲》等
（6） 歌曲分析
节拍：2/4拍，乐曲为C大调
（7）复听乐曲，学生带着情绪联想情景
2、欣赏小提琴独奏《幽默曲》
（1）老师对作品背景及其作者德沃夏克做简单介绍 。
（2）播放音乐，学生联想音乐描绘的场景。
（3）学生分组，谈谈作品的音乐情绪。
（4）复听乐曲，再次感受乐曲的音乐情感。
（三）探究课题
1、从音乐要素出发，对比管弦乐《野蜂飞舞》和《幽默曲》的音乐风格特点。
2、探讨音乐基本要素对表现音乐情感的重要意义。
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2020-8-6 12:07
七彩管弦（二）
教学内容：湘教版七年级音乐下第二单元 七彩管弦（二）第二课时
教学目标：
1、通过聆听《青少年管弦乐队指南》（片段），能进一步了解和听辨不同乐器的音色，辨别常见的乐器音色。
2、在欣赏《青少年管弦乐队指南》过程中，随乐哼唱主题旋律，能够把自己的情感投入到作品当中去，感受和体验各种管弦乐器的音色在音乐中的表现力。
教学重点： 专注聆听《青少年管弦乐队指南》（片段），学会辨别音乐主题与十三个变奏部分的乐器音色。
教学难点：《青少年管弦乐队指南》（片段）第二部分十三个变奏的听赏。
教学过程：
（一）导入
师：上节课，我们重点了解了西洋管弦乐器组的分类及各乐器组的音色特点和表现力。下面请大家在一首乐曲中进一步了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的情绪。
（二）欣赏《青少年管弦乐队指南》
师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐队指南》。
（1）欣赏乐曲第一部分的音乐主题
1、思考：第一部分的音乐主题带给你一种什么感受？（庄重宏伟、气势雄壮）
2、师介绍作品背景
乐曲主题选自英国作曲家亨利.普赛尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲。乐曲的第一部分是由全 体乐队合奏展示出普赛尔的音乐主题。
（2）完整欣赏乐曲第一部分
1、思考：在音乐主题奏完后，乐队依次按照哪些乐器组进行演奏？（生专注聆听，做好记录）
2、交流、探讨：主题奏完后，依次按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组进行演奏，最后再次以整个管弦乐队全奏作为小结。
（3）欣赏乐曲第二部分：普赛尔主题变奏部分
1、播放音乐提醒学生在听赏这十三个变奏音乐片段时，注意乐器的演奏特点和音乐特征。（学生记录乐器演奏的先后顺序）
2、单独聆听第十三个变奏，分辨其使用了哪些打击乐器。
3、注重学生感受，教师作补充性引导，并对音乐《管弦乐队指南》片段及作者作简要介绍。
4、完整欣赏视频《亲少年管弦乐队指南》第一、二部分，加强音乐感知能力。
（三）活动与练习
1、聆听几首音乐片段，写出演奏乐器名称及乐曲的情绪。
（1）新疆之春（）（2）G大调小步舞曲（）(3)茉莉花（ ）
2、竖笛（葫芦丝）的演奏练习，掌握合奏两声部之间的平衡和演奏技巧。
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2020-8-6 12:07
《美丽的村庄》
教学内容：湘教版七年级下册音乐第三单元 《美丽的村庄》第一课时
教学目标：
1、能大胆自信地参与《两副面孔》固定低音与三声部轮唱练习，体验这首古老曲调呈现出的两个不同的音乐性格特点。
2、能用优美、有控制的声音，声情并茂地演唱歌曲《德涅泊尔》。
3、通过教唱、听赏等方法，能参照本课的音乐知识说出音阶、大调式和小调式基本概念，能排列出歌曲《德涅泊尔》的调式音阶。在曲调听辨活动中能分辨大小调式的音乐。
教学重点： 能用优美、有控制的声音，声情并茂地演唱乌克兰民歌《德涅泊尔》。
教学难点： 分辨大小调式。
教学过程：
（一）导入新课
今天的课前热身我们要从一首儿歌开始——《两只老虎》。
面孔一：
1、 分组练习。
2、在老师的指挥下进行固定低音与三声部轮唱。
（二）歌曲《德涅泊尔》学唱
1、聆听范唱。
（1）听音乐，用三拍子的指挥图示来随音乐挥拍，并说说歌曲给你的感受？
（2）歌曲介绍：
歌曲旋律深沉、宽广，深刻的体现了乌克兰人民的性格，一百多年来越传越广，许多影片和大型音乐作品以其中的旋律作为乌克兰的象征。
（3）复听歌曲，手传丝巾，要求从乐句的开始挥动丝巾，乐句结束的时候传到下一位同学的手中。
2、歌曲学唱。
（1）分乐句轮流演唱，老师唱一、三乐句，学生唱二、四乐句。
（2)重点难点句辅以柯尔文手势教唱。
（3）把全班同学分成四个组，每组一个乐句，要求连贯起来像一个人在唱。（注意气息、感情、音量以及整齐度）
（4）全体学生齐唱歌曲。
（三）音阶与调式
1、播放音乐，要求学生把歌曲中所用到的音符按从低到高的顺序排列起来。
2、唱大小调音阶，对比感受。
3、音阶与调式的概念。
（四）分辨大小调式
随情演唱下面的旋律，说说它们分别属于大调式还是小调式。
（五）课堂小结
1、总结课堂学习情况。
2、要求学生回家唱一唱《两副面孔》的“面孔二”，感受它与“面孔一”有什么不同之处。
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2020-8-6 12:07
《美丽的村庄》
教学内容：湘教版七年级音乐下第三单元《美丽的村庄》第二课时
教学目标：
1、能用优美的声音来演唱两声部歌曲《美丽的村庄》。
2、了解重唱、轮唱、领唱合唱、合唱等演唱形式。
3、情感态度与价值观目标：能理解运用不同的演唱形式及音乐表现手段表现歌曲内涵。
教学重点：
运用多种音乐手段和演唱形式演唱《美丽的村庄》，准确把握音高、音准、节奏和音色。
教学难点：
（1）准确把握弱起小节、切分节奏及分解和弦给歌曲带来的变化。
（2）二声部合唱的准确演唱。
教学过程
（一）导入：
1、学生在歌曲《桑塔.露琪亚》《我的太阳》的背景音乐中线上风景如画的意大利风情（包括建筑、雕塑、风光、威尼斯水城、美声演唱、紫罗兰、歌剧、交响乐、芭蕾舞等）。
2、学生带着问题欣赏并进行交流。
（二）新授
1、欣赏《美丽的村庄》歌曲视频并思考问题。
师：（1）用音乐语言表述一下歌曲表现了意大利民歌怎样的特点。
（2）为歌曲划分段落。
（3）随范唱轻声跟唱，找出自己认为的演唱难点。
2、学生之间进行交流。
3、演唱歌曲A段旋律。
用边画拍边唱、对比演唱、轮唱等方法解决弱起小节、切分节奏、八分附点节奏等难点。
4、二声部合唱训练。
分不同形式让学生熟悉高、低声部的旋律，并进行合唱。
5、演唱歌曲B段旋律。
（1）分解和弦旋律音准难点
旋律音程演唱方式解决；和声音程贴合演唱方式解决；音程自由组合跳跃演唱方式解决。
（2）同音重复音准解决
气息及声音位置训练方式解决；和声练习方式解决。
6、学生完整演唱歌曲。
（1）学生有表现力地朗读歌词；
（2）教师进行范唱；
（3）学生找出描绘魅力村庄的关键性歌词；
（4）学生演唱歌词。
教师提示：
（1）注意连音线的正确演唱。
（2）注意描绘魅力村庄的关键歌词的吐字、咬字及声音位置气息的运用。
（三）过渡
教师分别演奏三种不同伴奏，学生体验不同钢琴伴奏织体对塑造音乐形象所起到的辅助作用。：
伴奏分为：旋律伴奏； 和弦伴奏； 织体伴奏；
（四）拓展
1、“音乐魔方”游戏尝试激发学生用音乐手段和声乐演唱形式进行多种组合，产生对合唱进一步学习的兴趣和探究的愿望。
（1）学生了解音乐游戏方法（了解体验不同速度、力度、演唱形式的组合所产生的不同艺术效果）
（2）通过一、二示例了解并掌握组合方法。
2、 学生分成小组进行自由创作，教师适当指导并配合学生进行创作。
3、小组交流表演。
4、师生合作演唱。
（1）教师指导（2）达成共识（3）合作演唱
（五）结束本课
1、交流学习心得。
2、课后多欣赏合唱作品。
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2020-8-6 12:07
《华夏乐章》
教学内容：湘教版七年级下册第四单元《华夏乐章》第一课时
教学目标 :
1、完整地聆听弦乐合奏《二泉映月》，能从乐曲的边走中感受情感的变化，能背唱乐曲的音乐主题。
2、 能对比聆听民歌、民乐与改变后的管弦乐曲，并大胆地说出自己的感受。
教学重点 完整地聆听弦乐合奏《二泉映月》，感受音乐的基本情绪。
教学难点 将弦乐合奏的《二泉映月》与二和独奏的《二泉映月》对比欣赏，并结合音乐要素说说自己的感受。
教学过程
（一）新课导入：
（1）请学生猜谜语中的人物：
泉边赏月，穿街过巷，琴儿伴身，目盲心亮。（打一民间音乐家）
（2）华彦钧生平简介
（3）听二胡独奏曲《二泉映月》，回答问题。
A．请说出曲名 B.说书乐曲的情绪和演奏乐器
（4）二胡独奏曲《二泉映月》简介
（5）《二泉映月》这首乐曲深受人们的喜爱，被改变成多种器乐形式。下面我们就来欣赏弦乐合奏《二泉映月》
（二）、新课教学：
（1）听弦乐合奏《二泉映月》主题音乐，说出主题音乐中熟悉的乐器。
（2）音乐知识——室内乐。
A.什么是室内乐？
B.室内乐的常见形式和主要艺术特点。
（3）作曲家吴祖强简介。
（4）学唱主题音乐。
（5）分段赏析，完成学习表格。
分析《二泉映月》的主题旋律，主奏乐器、力度、情绪变化。
（6）结合学习表格对全曲进行小结。
（7）完整地欣赏乐曲《二泉映月》（现场演奏视频）。
（8）请学生将弦乐合奏的《二泉映月》与二胡独奏的《二泉映月》相比较，说说自己的感受。
（9）学生背唱主题音乐。
（三）小结
一曲《二泉映月》奏出了瞎子阿炳一生的辛酸与坎坷，也奏出了他的坚韧和顽强。优秀的民族音乐会在传承与发展中不断释放出自己的魅力。
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2020-8-6 12:07
《华夏乐章》
教学内容：湘教版七年级下册第四单元《华夏乐章》第二课时
教学目标
1、完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》，了解“标题音乐”的有关知识。并随乐哼唱陕北民歌《蓝花花》。
2、在对比聆听中，体会乐曲运用不同的音色和旋律变化，描述故事，并大胆地说出自己联想到的故事情节。
3、能自信地参与合唱练习，体会多声部民歌作品的韵味。
教学重点 完整地聆听管弦乐曲《蓝花花》。
教学难点 体会乐曲运用不同的音色和旋律描述故事。
教学过程
1、新课导入：
（1）请同学们交流搜集的影视片主题音乐，并说出喜欢的理由。
（2）老师也搜集了一个，请大家欣赏一下。播放电视剧《蓝花花》主题曲。
（3）介绍发生在旧社会陕北的民间故事《蓝花花》，引出课题。
2、对照歌谱，听老师唱传统民歌《蓝花花》，回答问题。
（1）说说歌曲的情绪。
（2）说说歌曲的体裁和主要故事情节，并将主要人物和主要事件板书在黑板上。
3、师：《蓝花花》的故事也被世人传唱，改变成多种表现形式。今天我们来欣赏管弦乐曲《蓝花花》
4、曲作者鲍元恺简介
5、听管弦乐曲《蓝花花》主题音乐，回答问题：
（1）乐曲让你感受到了什么样的情绪？
（2）说出主奏乐器。
（3）乐器的音色表现了人物怎样的性格特点？
6、老师钢琴伴奏，学生随乐哼唱主题音乐。
7、参照教材中的作品“段落结构图”，引导学生听赏全曲，并完成图表。
8、师生相互交流，共同总结乐曲中的故事情节和基本情绪是通过哪些音乐要素表现的。
9、这首乐曲用《蓝花花》的名字作为标题，乐曲表现内容也是围绕蓝花花的故事展开，是首“标题音乐”。
10、“标题音乐”的有关知识简介。
11、再唱主题音乐。
（二）活动与练习：
（1）合唱练习：《瑶族舞曲》片段。
1、学唱高声部和轮唱部分，体会乐曲欢快、热烈的情绪。
2、用手势代学生学唱低声部，模仿出瑶族长鼓的音色与节奏特点。
3、二部合唱与轮唱，注意唱出音色、力度的对比与情绪的不同
4、加入打击乐器伴奏，或用跺脚等律动进一步表现歌曲情绪。
（2）总结本课。
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2020-8-6 12:08
《泥土的歌》（二）
教学内容：湘教版七年级下册第五单元《泥土的歌》（二）第一课时
教学目标
1.聆听《丢丢铜仔》，初步感知这首民歌的风格与韵味。
2.能够用明快、富有弹性的声音演唱台湾民歌《丢丢铜仔》（合唱），体验与同学合作演唱的乐趣。
教学重点 欣赏并演唱《丢丢铜仔》，初步体会小调的风格与韵味。
教学难点 分声部演唱《丢丢铜仔》，并有机地融合本歌的背景音响材料。
教学过程：
（一）导入
教师播放歌曲《丢丢铜仔》作为音乐背景。老师表演“火车行到磅孔内，磅孔的水滴落来”的客家方言。
（二）新歌学唱《丢丢铜仔》
1、 听赏《丢丢铜仔》。
2、 老师简介《丢丢铜仔》的由来。
3、老师引导学生找出歌曲中的衬词，并按照歌曲的节奏朗读歌曲中的衬词。
4、 老师请学生对比欣赏带下滑音和不带下滑音的音乐片段，并学唱带下滑音的音乐片段。
5、 老师带领学生学唱歌曲第一部分，学生随乐演唱第一部分，找出并突破歌曲中的难点。
6、学唱歌曲第二部分，唱会二声部轮唱威力将背景音响材料与二部轮唱有机组合在一起，老师可先设计“一辆货车向前行驶”的场景，引导学生双手握拳做抓火车方向盘状，模仿开火车的律动。然后将背景音响材料与二部轮唱有机组合起来进行练习。
7、歌曲的完整表现
（1）老师引导学生探讨、设计一个火车由“远——近——远”行驶场景，模仿火车由远及近、穿梭隧道、渐行渐远的声音效果，并反复练习。
（2） 教师引导学生，以“领——合”的方式将歌曲完整的表现，老师使用打击乐器加入学生合唱中，为歌曲添加趣味，体会歌唱合作的愉快。
（三）探究
对比欣赏卓依婷和龚琳娜演唱的《丢丢铜仔》，引导学生探讨两种演唱各有什么异同和特点。
（四）课堂小结
今天我们学习的《丢丢童仔》只是民间小调中一首代表，大家课后可以多关注小调民歌，练习用竖笛或葫芦丝来吹奏福建民歌《采茶灯》。
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2020-8-6 12:08
《泥土的歌》（二）
教学内容：湘教版七年级下册第五单元《泥土的歌》（二）第二课时
教学目标
1、欣赏六首不同地域的民间小调，能随乐哼唱，并能富有感情地背唱《月儿弯弯照九州》。
2、能对本课学习的民间小调的风格和特征进行简单的描述，并能用简介的语言概括小调的基本特征。
3、尝试用民歌中常用的“同头同尾”的创作方式，编创2-4小节旋律。
教学重点体会并总结小调的特点及民歌创作实践
教学难点创作实践——运用 “同头换尾”，创作音乐材料续写旋律。
教学过程
（一）各地小调赏析
1、听赏采茶歌舞——《采茶灯》《采茶调》。老师结合各地采茶的风光图片，向学生简介茶文化，并银川采茶劳动中产生的艺术形式——采茶歌舞。
2、欣赏福建民歌《采茶灯》
（1）听赏器乐作品《采茶灯》，引导学生探讨作品的音乐特点。
（2）对比欣赏歌曲《采茶灯》，讨论器乐作品《采茶灯》与歌曲《采茶灯》的关系，并随乐哼唱歌曲。
（3）老师用琴弹奏主题音乐，生可用竖笛吹奏。
3、欣赏《采茶调》
（1）听赏老师范唱云南民歌《采茶调》
（2）老师引导学生探讨：这首《采茶调》与《采茶灯》在悬梁刺股、音调及风格上有什么区别？
（3）老师引导学生学习采茶舞的律动。
（4）学生随乐表演采茶舞。
4、欣赏山西民歌、云南民歌《绣荷包》。
（1）老师介绍“绣荷包”调的由来及观看形态各异的荷包。
师：在我国传统民俗中，“荷包”是青年那男女交往的一种“信物”，各地的“绣荷包”调多用来表现女性对意中人的深切四年和期盼之情。
（2）对比欣赏云南、山西民歌《绣荷包》。
唱词：云南《绣荷包》段式结构相对自由。
山西《绣荷包》段式结构相对规整。
旋律：云南《绣荷包》音调委婉细腻。
山西《绣荷包》音调明媚缠绵。
（3）引导学生探讨两首“绣荷包”不同的音乐特点。
（4）随乐学唱，并引导学生探讨小调传情达意的功能。
4、欣赏《月儿弯弯照九州》
（1）聆听老师范唱歌曲《月儿弯弯照九州》。
（2）引导学生探讨歌曲表达的心情。
（3）老师简介歌曲的来历。
唱词：七字句的结构形式。
旋律：旋律线丰富多变，表现力强。
（4）随乐学唱歌曲1-3遍。
（5）引导学生有感情的演唱歌曲。
5、欣赏《王大娘钉缸》
（1）播放歌曲《好汉歌》，并引导学生随乐哼唱。
（2）播放民歌《王大娘钉缸》，引导学生探讨：这首歌曲与《好汉歌》有何异同？
唱词：上下句的结构形式 旋律：生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。
（3）简介《好汉歌》的创作来源。
（4）老师引导学生随乐跟唱《王大娘钉缸》
（二）课堂探讨与延伸
1、老师引导学生讨论这五首歌曲有什么共同点？
2、听辨活动：播放小调、山歌、劳动号子等三首民歌片段，巩固复习汉族民歌的相关知识。
3、教师和学生共同分析：
（1）曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特点。
（2）节拍规整而不拘泥，节奏感鲜明而强烈。
（3）结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。
（4）唱词中的衬词、衬腔定型化和规整化。
（三）总结小调的概念
小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐结构大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。
（四）创作与实践——“同头换尾”
1、学生听赏老师弹唱《牵牛花开羊跑青》《信天游》《草原情歌》中的三个音乐片段。让学生找出每个片段中上下句的结构规律，引出同头换尾的创作方式。
2、分组创作：以小组为单位，引导学生用同头换尾的创作方式，为老师提供的音乐素材续写四个小结的旋律片段。
3、分组演唱自己创作的旋律片段，并引导学生评价、探讨、修改、完善。
（五）小结，下课
小调就像民歌中的一颗珍珠，它扎根于民间，经历漫长岁月的打磨和世代人们的相传，愈发显得熠熠生辉。
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2020-8-6 12:08
《八音和鸣》（二）
教学内容：湘教版七年级下册第六单元《八音和鸣》（二）第一课时
教学目标：
1.能认真听赏本课的古代音乐作品，识别古琴、编钟、编磬、骨笛，听辨其音色。
2.能背唱《梅花三弄》主旋律，积极参与《楚商》的合唱练习。
3.能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。了解宫廷音乐的特点。
教学重点： 了解古琴、钟磬、骨笛的音色，知晓八音的分类。
教学难点: 感受中国古代音乐厚重的人文内涵。
教学过程：
一、导入
师：08年的奥运会大家还记忆犹新吧!今天我们一起来回顾一下开幕式中的精彩画面。
欣赏：《击缶而歌》
问：请同学们思考一下为什么全球瞩目的奥运会的欢迎仪式用缶而不用鼓？
生： 缶是我国传统的古老的乐器。
师：对，缶是我国很古老的乐器，能体现中华民族的厚重。今天我们就一起沿着历史的长河，了解中华古代音乐。
二、中国传统乐器及器乐曲
1．导入八音
师： 缶在古代是用什么材质做成的？
生： 土。
2．介绍八音
师：缶属于八音中的土类，我们的八音是指：金石土木丝竹匏革。它们是根据什么分类的呢？
生：乐器的制作材料。
师：我们今天需要学习的乐器是钟、磬、古琴，她们分别是八音中的哪一类呢？
生：金、石、丝
3.丝类——古琴：
⑴介绍古琴
丝类乐器里最讲究的就是古琴，她文人雅士的心爱之物。充满着传奇的象征色彩：
①：琴长3尺6寸5分象征着？（一年有365天）；
②：13个徽位象征着？（一年的12个月及闰月）；
③：琴面弧形，琴底为平象征着？ （天圆地方）；
④：最初5根弦象征着？（金、木、水、火、土）
⑵．音乐探索——古琴的文化内涵
请同学们想一想：①：什么人弹古琴？
②：什么时候弹古琴？
③：弹什么内容？
⑶．欣赏古琴曲《梅花三弄》——感受古琴神韵
①初听作品
师：古人在弹琴之前会焚香沐浴，我们今天欣赏古琴曲时应该怎样？我们一起来深呼吸，把浮躁的心平静下来。一起欣赏《梅花三弄》。同时请大家关注下下列哪些词语和你听到的音乐相配？
出示词语：弹琴、抚琴、节奏自由、节奏规整、音色清脆、音色深沉
②视唱作品主旋律
教师弹奏伴奏，学生背唱主旋律。
③复听作品
主旋律出现时，学生能模仿古琴的音色特点，随乐哼唱主旋律。
4.金石类——钟磬
①初听作品《楚商》
师：在这八音中哪类乐器最能体现天子、诸侯“至尊至高” ？
生：金石乐即钟、磬，以突出展示古人“金声玉振”之音响理念，钟声宏大、磬音清亮，以它们为主可以造成庄严辉煌、肃穆庄丽的音响效果，最高贵族选用它们来体现自己在社会上的崇高地位。
归纳：⑴．音色：钟声浑厚、磬声清脆
⑵．材料：青铜器、玉石很昂贵，是贵族身份的象征
⑶．乐手：乐手庞大，一套编钟需要几个乐手演奏。
⑷．雅乐：钟磬的演奏的音乐是能体现皇室威严的宫廷正乐即雅乐。
②再听：剪接作品的主旋律部分
老师用钢琴伴奏引导学生演唱主旋律。
③复听全曲
细细感受钟磬的“金声玉振”之声。
④合唱练习
三、最古老的乐器——骨笛
1.欣赏《原始狩猎图》
刚了解了八音，接下来，老师要给大家欣赏一首特殊的笛子曲。请同学们关注：
①曲子描述了怎样的场面？
②这首曲子的音色和我们上学期学习的《喜相逢》的音色一样吗？
2.介绍骨笛的悠久历史
①你们听听它的音色和《喜相逢》中笛子的音色是否一样？你能猜出这支笛子的制造材料吗？
②介绍骨笛的制造、历史及它的音域。
四、巩固练习
听辨声音，识别乐器，，说出乐器名称。
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2020-8-6 12:08
《八音和鸣》（二）
教学内容：湘教版七年级下册第六单元《八音和鸣》（二）第一课时
教学目标：
1．通过认真听赏《十面埋伏》，了解作品的音乐情绪及其作品的背景。
2．能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动，知晓琵琶的音色及琵琶的艺术表现力。
3.通过欣赏《十面埋伏》和复习《阳春白雪》了解文曲和武曲。
4.能对“古琴是否进入博物馆”这一辩论题感兴趣，并自主加入一方进行辩论。
教学重点：
了解琵琶的音色特点。
教学难点:
感受琵琶的艺术表现力。
教学过程：
一．导入
师：今天上课前老师给大家讲一个历史故事。
秦王朝灭亡之后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下（今安徽省境内）进行了一场决战。汉军刘邦运用“十面埋伏”之阵法围攻以项羽为代表的楚军，项羽兵力孤弱、迎战不利。《史记.项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎？是何楚人之多也。’”歌声传入楚营，营内军心涣散，士兵纷纷投向汉军。项羽收集残部，星夜突围，麾下壮士只有八百余人。天明，刘邦发现项羽已逃，令五千兵骑追，至乌江边，展开最后搏斗，项羽遍体鳞伤，寡不敌众拔剑自刎，刘邦取得了最后的胜利，并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。
这个故事就是大家熟知的《十面埋伏》
二．《十面埋伏》的欣赏
1.欣赏作品
（1）根据故事情节给音乐作品取标题。
（2）提问：根据十面埋伏的故事背景想想先后会有些什么场景出现？
①列营②擂鼓③走队④ 排阵
⑤ 埋伏⑥小战 ⑦吶喊⑧追击
（3）引导学生感受琵琶不同表现力的变化对不同音乐画面的影响。
导言：其实琵琶也会讲故事，但是它不是通过文字语言而是通过用不同的指法，演奏出多样的音效来讲故事。
①．示范性欣赏：（如果老师会琵琶可以自己演奏，如果不会可以通过视频欣赏）
师：比如说1标题列营：要表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。预示着战争的风暴将要来临。那请同学们预想一下应该用什么样的琵琶指法，再加上什么样的力度和速度才能将其表现出来呢？
判断：老师用这样的旋律表现可否呢？演奏（3标题走队）
如果用另外一段呢？演奏（1标题列营）
小结：第二次的演奏更加贴合列营的场景，它用了很大力度的扫轮，以及由慢渐快的扫拂。
②.引导性欣赏：
提问：老师这里还准备了三个乐段⑥小战⑦ 吶喊⑧追击。请同学们根据指法、速度、力度等判断分别是属于哪个标题的音乐？说理由。
老师不按顺序演奏5、6、7标题
③．全曲欣赏
让我们通过旋律再来听听这个十面埋伏的故事。
三．了解文曲和武曲
导言：像这种通过分段节目（标题），绘声绘色，有起有结地表达所要表演的始末情节的乐曲类型在古代称为武曲。这种类型的曲子速度大都较快，音响大都强大，右手指法类型相对较复杂且大部分都用夸大了的指法。
提问：那么跟武曲相对应的肯定就会有什么类型的曲子呢？
连接语：一起来回顾上学期学过的这首文曲《阳春白雪》，请同学们根据它的旋律特点来说说文曲有什么特点。
四．探究琵琶丰富表现力的原由
分小组探讨：
1.琵琶的特殊的音色肯定是跟琵琶的结构有关，那么请你观察一下琵琶的结构及作用。
面板和背板：共同组成琴身，是琵琶的共鸣箱。
弦轴：是用来调节弦的松紧，从而控制琴弦的音高。
相和品：都是用来标记音高的，品子越下音越高。
弦：有四根，从左至右分别是1、2、3、4弦，四弦最粗、声音最低沉，一弦最细、声音较清脆明亮
2.琵琶丰富的表现力和它的指法丰富多变有关，但是总的来说分为两类，请你根据之前欣赏的视频资料用动作模仿并表达出来不同的指法表现了何种不同的情绪。
五、音乐活动——辩论
师：我们对琵琶了解了很多，上节课我们同样学过的丝类乐器，大家还记得是什么吗？
生：古琴
师：古琴艺术于2003年被联合国教科文组织列为中国首批“非物质文化遗产”，当下有一种观点，认为古琴应该进步博物馆，请同学们就“古琴是否应该进入博物馆”展开一个辩论会。请文娱委员组织。
六．课堂小结
其实民族器乐曲的音乐欣赏一点都不难，美国著名的音乐家艾伦•科普兰曾说：“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——你才能加深对音乐的理解”。希望同学们都能成为更加明智的聆听者，去听更多的民族的和世界的音乐。
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2020-8-6 12:09
《梨园百花》（一）
教学内容：湘教版七年级下册第七单元《梨园百花》（一）第一课时
教学目标：
1、能认真聆听本单元的歌曲，跟随伴奏演唱京剧《甘洒热血写春秋》唱段，体验京剧音乐的风格韵味。
2、通过教唱、听赏、讲解、讨论等方法，能了解京剧的起源和声腔的基本分类。
3、能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久的历史。
教学重点:了解京剧的起源和声腔的分类
教学难点：跟随伴奏演唱京剧《甘洒热血写春秋》唱段，体验京剧音乐的风格韵味。
教学过程：
（一）动画片导入（以奇激趣）
1、师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么呢？（提问2-3名学生）
师：老师为大家介绍一部动画片——《大闹天宫》。它完全表达了中国的传统艺术风格，是动画片的真正杰作。
2、观看视频，思考动画片结合了中国传统艺术中的哪些因素？
师：这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。
（二）新课教学：
1、音乐知识——京剧
（1）京剧的起源故事
师：大家知道京剧在我国被称为什么吗？
生：国粹
师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。它和古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种，而我国的京剧是保留最完整的。
（2）京剧的行当
师：根据你对京剧行当的了解，将图片与相对应的行当连接起来。
生——小生、老生、武生、红生、娃娃生；旦——老旦、青衣、武旦、花旦、老旦、贴旦、闺旦。
净——正净、副净、武净；丑——文丑、武丑。
（3）京剧的唱腔：西皮和二黄
A.西皮——跳进音程较多，整体音区偏高，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动地人物情绪。
B.二黄——以级进音程为主，整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和犹豫的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
（4）京剧的文场和武场
京剧“文场”：包括京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮、中胡等弦乐器，以及笛子、唢呐、海笛、笙等管乐器。
京剧文场以京剧的去拍演奏，配合演员的吟唱、动作、抒发情感，发展剧情。
京剧“武场”：包括板鼓、大锣、小锣、钹、堂鼓、碰铃、脐钹、广东板等打击乐器。京剧武场以京剧的“锣鼓经”为谱，击打出不同速度、力度、节奏变化组合的锣鼓点，配合演员表演，制造气氛，烘托情绪，发展剧情。
2、歌曲：《甘洒热血写春秋》
（1）教师用多媒体播放歌曲《甘洒热血写春秋》的音频，学生认真聆听。
师：歌曲的唱腔是什么？（西皮）
（2）歌曲介绍：
这段唱腔高亢明亮、热情奔放、慷慨激昂，是非常典型的“西皮”。学习这段唱腔，可以与“京剧常识”中关于“声腔”的知识点结合。这段唱腔，是“西皮快二六”，是速度稍快的四分之一拍子，教师可引导学生用京剧“板眼”式的击拍方式，边唱边在腿上用稍快的速度，激昂的情绪，击“板”而唱。
（3）学生跟琴演唱歌曲的旋律，唱至2-3遍。
（4）请个别学生演唱，教师评价。
（三）、小结
巩固练习：京剧相关知识抢答，师生小结。
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2020-8-6 12:09
《梨园百花》（一）
教学内容：湘教版七年级下册第七单元《梨园百花》（一）第二课时
教学目标
1.能认真聆听本单元的乐曲唱段，体验京剧音乐的风格韵味。
2.能积极参与本课合唱《龙里格龙》的练唱和京剧锣鼓的演奏练习，感受音乐实践活动的乐趣。
教学重点 通过几首代表性京剧片段的欣赏，感受京剧的音乐特点。
教学难点 调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与课堂活动。
教学过程：
一、 欣赏两首歌曲：
（1）《唱脸谱》
（2）《看大王在帐中和衣睡稳》
欣赏1：《唱脸谱》
1、由教师用多媒体播放播放乐曲《唱脸谱》的音频，学生认真聆听并跟唱京剧元素部分。
2、简单介绍乐曲：
《唱脸谱》是运用京剧音乐元素创作的一首通俗歌曲，全歌分为两部分。第一部分按通俗歌曲的常规写法，运用节奏变化，将词拉长或紧缩，并将常见的英语词语揉入其中，很有幽默趣味；第二部分音调上升四度，基本是京剧“西皮流水”的音乐，间奏既是“流水”的过门，唱词也是京剧腔调。
3、复听全曲，再次感受京剧的韵味。
欣赏2：《看大王在帐中和衣睡稳》
1、由教师用多媒体播放乐曲《看大王在帐中和衣睡稳》的音频，学生认真聆听。
思考：这位表演者是谁？它表达了虞姬怎样的心情？
2、念唱戏词：“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散臭情”。
思考：唱词有何特点？
师：每句唱词均为十个字。南梆子特点：结构为七、十字句三个词组首字为标志、抑扬格，只用于旦角与小生，擅长表现细腻、欢悦的情绪。
3、 简单介绍乐曲：
《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》的选段，南梆子。这个唱段由著名旦角梅兰芳先生演唱，节奏平稳，速度较慢，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜的寂静和凄凉。
4、欣赏梅兰芳表演视频，再次感受京剧的韵味。
三、活动与练习：
活动一：京剧名段聆听，及“行当”辨识练习。
活动二：上网搜集有关京剧表演艺术家的资料与同学交流分享。
活动三：合唱练习《龙里格龙》。其主要旋律是采用京剧音乐最常用的西皮声腔中的典型音调改编而成。
活动四：京剧锣鼓演奏练习。
四、小结
师：京剧是一门博大精深的艺术，那激昂或委婉的唱腔，优美的身段，变化多端的脸谱，精美绝伦的服饰，无不体现着中国表演艺术的博大精深。课后，请同学们以“听戏、看戏、唱戏、演戏”为主题，对京戏进行为期一周的研究，下节课我们以小组为单位进行交流汇报。
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2020-8-6 12:09
《乡间的小路》
教学内容：湘教版七年级下册第八单元《乡间的小路》第一课时
教学目标
1、能了解校园歌曲的发展历程、校园歌曲的特点等相关知识。
2、能用轻松活泼的声音演唱《乡间的小路》，能用不同的形式表现歌曲。
教学重点歌曲《乡间的小路》的学唱；认识五声调式。
教学难点能用美好的声音演唱歌曲，能理解歌曲的内涵。
教学过程
（一）新课导入
1、聆听歌曲《外婆的澎湖湾》，学生轻轻跟唱。
提问：你知道这首歌曲的体裁是什么吗？
2略作小结，引出音乐知识——校园歌曲
（二）校园歌曲简介
1、校园歌曲的特点：
你还知道哪些校园歌曲？它们的共同特点是什么？
2、校园歌曲的发展脉络
3、介绍叶佳修
（三）新歌学唱
1、聆听歌曲《乡间的小路》
思考：仔细听听，歌曲唱了些什么？
你的脑海里能呈现出怎样的画面？（夕阳牧归图）
你认为歌曲作者想要表达怎样的情感？（勾起回忆，想起童年，想念久违的故乡）
2、再听歌曲，边听边用手势参与表现：
思考：可以分为几个部分？
你认为歌曲三个部分的情绪相同吗？你的手势变化了吗？
（第一部分：轻松活泼；第二部分：舒展激动；第三部分：轻松悠闲）
3、教师弹琴范唱第一部分，能跟唱的学生可以自由跟唱。
4、学生尝试自己唱第二部分的前段。
5、听教师弹唱第二部分的后段，划旋律线。
想一想：作者为什么要写？
手划旋律线，跟琴学唱。
6、跟琴完整演唱。
7、歌曲处理：
第一部分：齐唱
第二部分：前段可挑选学生领唱，后段可用卡农形式。
第三部分：齐唱。跟伴奏完整演唱。
（四）音乐知识——五声调式
1、五声调式的概念： 我国古代将1（do）、2（re）、3（mi）5（sol）6（la）叫做“宫、商、角、徵、羽”。分别以这五个音为主音构成的五种调式叫做五声调式。
2、怎样判断调式？怎样寻找主音？
（五）小结，下课
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2020-8-6 12:09
《乡间的小路》
教学内容：湘教版七年级下册第八单元《乡间的小路》第二课时
教学目标
1、聆听《思乡曲》，感受游子对故乡的思乡之情，能背唱《思乡曲》音乐主题。
2、在对比聆听不同版本《天路》的活动中，能发表自己的听乐感受。
教学重点 欣赏两首不同风格的乐曲，感受不同的音乐情感。
教学难点 两首乐曲演奏风格的特点。
教学过程
（一）新课教学
（1）欣赏：乐曲《天路》
1、由教师用多媒体播放乐曲的音频，学生认真聆听。
2、简单介绍乐曲：
这首歌曲由著名音乐人、音乐创作家韩红演唱。2005年春节，韩红版《天路》在春晚亮相后，《天路》火遍了全国。
3、复听全曲，再次感受乐曲的情感。
4、学唱体验。演唱歌曲第一部分感受歌曲的情感。
（2）欣赏：乐曲《思乡曲》
1、由教师用多媒体播放乐曲的音频，学生认真聆听。
2、简单介绍乐曲：
《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年缩写《内蒙组曲》中的第二首，是他的代表作。乐曲的主题直接采用内蒙古民歌《城墙上跑马》的旋律，有四个短小、均等的乐句组成。《思乡曲》引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。
3、复听全曲，再次感受乐曲的思乡之感。
（二） 合唱练习：
1、教师敲击两组四小节节奏，学生记录。
2、纵向音程练习。
3、分两组同时视唱《我的家乡日喀则》，重点关注B段的复调织体部分以及末句和声织体。
（三） 创作练习：
1、分两组为两首歌曲加入适当律动动作或衬词。
2、展示创编成果。
（四）小结、下课。
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