第一阶段:培学生的观察方法,增强基绘画感受力
这个阶关系到学生能否走的更长远的关键点。
在观方法中主要运用了以下方法:剪影观察法(整体观),比较观察,虚实观察(空间虚实),形体特征的总结,几种观察方法。
在素描头像起行方法中常用的以剪影观察法和十字坐标法为主。
不论是头像还是静物应该多以写生的方式来练习,更能训练他们的整合处理能力。因为在学生观察模特或是一组静物时他观到的是三维的物象空间,期间他能接收到信息就会多,那学生要处理的东西要思考的东西就会更多。
可以先从身边同学开始写生,因为最熟悉最了解,更好的抓住特征感。
在学习初期可以兼顾学习大师的作品进行辅助学习;
在有了一定的基础之后,体块关系的理解与表达也就更加重要了,引用石膏课程来辅助完成。
这个阶段与一定要打灯光,将顶面底面以及侧面分清楚,辅助学生进行理解。
在体块知识相对理解的基础上再去加深结构的理解,也就是在体块的整体上去理解结构。这个阶段是要对形体结构以及透视进行剖析,以上这些都是对形的一个观察归纳。这个阶段就是对形和体大关系上的研究。对结构的理解并不能说是单独的解剖,在形体的基础上去理解他,明白清晰。
第二阶段:培养学生归纳处理画面的能力
静物组合训练最能培学生归纳处理画面的能力。
这个阶段最好是以写生为主,摆放的东西不用太过常规化似括构图形式可以是多样化的,不必只拘混于静物台上的的构画面。可以让学生多角度多方位的去选取更好地构图图。
这一阶段要考虑的东西相对比较多画面构图,黑白灰的节奏关系,主次关系,空间虚实,整体适视,画面的硫松关系等。
第三阶段:提升画面的高度
这个阶段学生手头功夫以及绘画规律的积已经够用了,而更多的是需要提升思想意识和提升画面高度。可以临一些好的作品总结优秀作品中处理画面的技巧性东西,井且运用到自己的绘回中来。
最后冲刺阶段
可以加入一些应试技巧,背默画面,写生照片
教学反思:
在教学过程中不要过早的让学生摄取考前的应试东西或是一些技巧性东西。
一直画一些应试的画面可能刚开始效果会很快的出现,但却不利于学生长久成长。它容易使学生形成概念思维,那画面就很难再生动,而学生的能力也会很难再往上提升。
归根到底还是要培养学生的观察力,感受力,对画面归纳处理的能力。在学生的绘画规律性东西相对形成之后,引导他们思想性的东西注入其中。要不停的提升学生的眼界,提高画面的高度。(这里的感受是认真的观察后,告诉你如何的取舍提炼你所看到的东西,如何将所见到的景象按照构成,黑白灰,虚实,形体等绘画规律来表现,怎样把你所看到的受变成一副有独特性格的画面,总之是告诉你正确的方法和绘画规律。而应试和概念有一点相似,井不是你真正观察到的样子,有一种观察情性在里边,体点说就是画出的东西都差不多,人都长得一样,具体的形体,虚实空间都不管,这样的东西表现出来量比较呆板的。) |