《世界名作二十讲》读后感

最新资料

      最近，有幸看了傅雷先生的《世界名作二十讲》这本书，有幸跟随傅雷先生一同走进他的世界，再次欣赏这些大家们创作的美术作品。傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席，这是他在讲稿的基础上修改、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动简练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。
       伦勃朗，鲁本斯...这些名字曾经对我而言只是一盒盒固体水彩颜料的牌子而已，而对于这些艺术大师的其他方面全都一无所知。本书中我印象最深的几讲，分别是讲达芬奇，伦勃朗和雷诺兹，这三个部分。每个人，在作者的品论中显得个性分明——达芬奇显然是用理智与科学来严格控制画作的人，而伦勃朗则是在画画时对生活展开丰富取材的观察家与思考者，至于雷诺兹，大概属于“套路帝”吧，看前人的画的时候疯狂总结套路以运用于自己的画里，最后画出来的画——也非常套路，以及他出名的方法——也仿佛一个套路的商人。通过介绍以上三人，我还发现他们有的人拥有自己的论著，比如达芬奇的《绘画论》，这些书可以成为下一步的延伸阅读书籍。说到达芬奇，都会想到蒙娜丽莎，傅雷对于蒙娜丽莎的解读更加侧重于其艺术性，包括谈论肌肤质感的塑造，还有动作捕捉的选择也一反常态——一般艺术家倾向于选择动作张力最大的瞬间，但是达芬奇选择在一个暧昧的节点——一个似笑非笑的瞬间。这就形成了余音不绝的效果，从而在人们头脑中形成回响。
       看完这些美术作品，不难发现，其实，分析一幅画，常常是谈论其线条，色彩，构图，明暗，整体氛围营造，以及对真实事物的捕捉能力，还有对古人套路的继承或者颠覆的问题。并且，我们可以看到，时代的大环境对于个人的影响究竟多大。比如厌弃了主智论之后慢慢就出现了向往乡野与自然的风景画派。

最新资料

《世界名作二十讲》读后感
  ——钱佳曼