“贯彻习近平总书记重要讲话精神推进文艺创作”研修班座谈会演讲稿

桂馥兰香

2017年10月16日，我创作的大型民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》在国家大剧院首演。《壶口斗鼓》《五彩的窑洞》等八个乐章，将原生态民间音乐融入现代民族管弦乐创作。当来自陕北米脂的46位农民拿起大唢呐，当说书艺人充满泥土气息的质朴演唱呈现在北京的音乐舞台上时，全场沸腾了。两个月后，《永远的山丹丹》再次在世界孔子大会的开幕音乐会中为来自全球的1300多位国际友人演出。

这次创作让我认识到中华传统文化的艺术魅力，民族管弦乐这一有着近百年发展历史的演奏形式在今天展现出新的精神风貌。记得第四乐章陕北说书《刮大风》中有这样一句唱词“如今陕北也刮风，刮的是和谐幸福风”，古老的传统民间艺术也在自觉贴近生活发展，跟上时代脚步。民族音乐文化的创新性发展从根本上说是思想的创新性发展。以生活喻精神，以古老见未来，传统民族文化才能以豁达、乐观的生命精神走进飞速发展的新时代。

文化需要发展，艺术离不开创新。2016年我创作了民族清唱剧《大地悲歌》。这是一部为纪念重庆大轰炸中死难同胞而作的战争安魂曲。安魂曲这一西方音乐体裁形式对于民族管弦乐创作来说是巨大艺术挑战。在创作中，我充分发挥民乐表现特色，结合交响合唱并加强打击乐声部的渲染，让我们的民族管弦乐队产生了毫不逊色于西方交响乐团的巨大音响张力和强烈艺术感染力。这次亲身实践让我深深感到，中华优秀传统文化在当代正以立体、多元的方式实现创新性发展，在融入世界文化过程中不断提升其影响力。

近年来，党和国家关于优秀传统文化传承发展的一系列政策举措，让艰苦求生的地方民族乐团看到生存发展希望。《山西印象》《高粱红了》两部作品都是在这样的背景下创作的。山西和吉林两支面临严峻生存考验的民乐团有了自己独具地方特色的代表作。演出受到当地人民的喜爱，让我看到人民对有温度、有深度、有创新的艺术作品的渴望，更让我体会到扎根传统、扎根人民的创作真谛。愿民族音乐的创作之根扎得深些再深些，践行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的使命，吐露新的芬芳。