人教版美术教学设计第10册(11-15)

admin

第11课 古诗配画（创作）
（1课时）
教材分析
我国是诗的国度，“诗中有画、画中有诗”，情景交融，诗意盎然是我国古典诗歌特有的保守。古典诗歌不只是那个时代生活的反映，是民族文化精华的积淀和展示，也是世界文化宝藏的重要组成局部。古典诗歌是文字语言的形象思维的丰碑、经典。鲁迅曾说过：“我以为一切好诗，到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心的齐天大圣，大可不必动手。”这并非说，以后没有好诗，而是感叹古典诗歌是何等绚丽、辉煌而难以企和。本课以古诗配画为题，也期待激发培养同学热爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。诗配画属于命题画，它是美术创作教学中较之添画和记忆画要求较高的绘画形式。
诗配画，诗解画意，画添诗情，既可使诗中有画，又可使画中有诗。诗配画是通过诗歌的文字形象语言与绘画的视觉造型语言互补、融合而创作情景交融意境的一种特殊形式。
诗配画一般要经历四个阶段：
1． 理解诗歌的立意，认识理解诗歌表达的诗意、诗境。
2． 构思。确定诗歌意境与绘画形象互补、融合的想象意境的腹稿。
3． 构图。画全面布置画面和塑造形象的草图。
4． 制作。具体执笔、着色完成。
其中理解诗境是基础，塑造绘画视觉形象是关键。
诗配画的绘画表示形式灵活多样，如本课中作品有国画写意画、工笔画等表示形式。小同学可用线描、水彩着色加勾线等形式，有基础的同学可采用国画写意的表示形式。
同学在绘制视觉形象的过程中，需要提供人物动态画法参考、调色等技法的指导。勿以成人思维修改同学作业。发挥同学天真稚气的心理活动和富于幻想的思维特点，使同学毫无拘束地进行想象绘画。
绘画的视觉造型语言结构图、色彩、明暗、空间、形体、线条等。
《游子吟》 孟 郊诗 叶毓中绘
译诗：慈母手中拿着针线，为游子缝制出门的征衣。临行时一针一针缝得那么细密，生怕他迟迟不归，衣衫变得褴褛。谁说儿子的心，不想报答母亲的恩义？但就像细小的青草，怎么能报答春天的太阳对它的慷慨赐予！
这首诗采用虚实对比的手法，慈母游子缝衣，针针线线密密织入无限的爱意、深深的思念，这是实；将儿子对母亲恩情的感激比喻成小草不能报答太阳的给予，这是虚。以需托实，仅三十个字，歌唱了人类最深挚、最无私的感情——母亲的爱。诗境博厚、感人肺腑！
叶毓中所作此诗的诗意画，运用绘画对比手法，构图中面积对比、光的明暗对比（房屋、凉棚与草地）、色的冷暖对比（草地的嫩绿色、橙色慈母衣、蓝色游子衣）、缝条疏密对比（席编与瓦），一大一小、一明一暗、一冷一暖、疏密有致。再从慈母注视着密密织的衣衫的慈祥可亲的双眼、微仰起拿着针的手，早已把对游子的密密爱意、深深的思念带到屋外、画面无限的地方。整个画面既体现了原诗中以小见大、以需托实的博厚诗境，又给我们展示了文字语言的形象思维不可和的视觉美感。
参考教学设计
课业类别：绘画创作课
教学目的：1.通过欣赏古典诗歌启发同学语言文字的形象思维能力。激发同学队民族保守文化遗产的热爱情感。2.通过制作诗配画的造型过程，培养同学的形象思维能力、想象力和发明力。
作业要求：为自身喜欢的古诗词配画（也可临摹自身喜欢的诗意画），要求能以绘画形象初步表达自身对诗境的理解。
教学重点：理解诗境，将它变成视觉形象意境。
教学难点：创作视觉形象意境。
教具准备：同学的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。
学具准备：笔、颜色、纸、自身喜爱的古诗。
教学过程：
一、 组织教学
二、 讲授新课
1. 朗读和欣赏古典诗歌的诗意和诗境，激发同学对民族文化遗产的热爱之情。
2. 具体欣赏一首古诗配画。强调诗的诗境与为诗境配画的视觉造型语言的表达运用。
三、 同学作业、教师辅导
同学为自身喜欢的古诗配画。
作画布骤：
①理解古诗的诗意、诗境。
②构思：考虑想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表示古诗的诗境。
③构图：将想象的画面布置到纸上，画出草图。
④制作：描绘、着色、完成。
其中理解诗境是基础，塑造绘画视觉形象是关键。
四、 小结
第12课 基础形的变化（平面构成）
（1课时）
教材分析
构成是一种造型行为，他研究如何将诸多要素（形态、机理、色彩）依照一定的原则组成具有美好形象和形体。简单地说，就是将两个以上的单元依照一定的原则，重新组合成新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。
平面构成是现代设计基础的一个重要组成局部。指将既有的形态（包括具象形态和笼统形态——点、线、面、体）在二维的平面内，依照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。
平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成的目的在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组合，各种元素之构成规律与规律之间突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成绩，扩大了保守笼统图案和几何图案的表示领域，大大丰富了装饰图案的图象和表示手段。
随着社会科学技术的发展，平面构成已发展成为现代造型设计教学训练的基础。平面构成已经在工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧设计、商业美术设计等领域中广泛运用。
教材将平面构成作为图案教学的一局部，以最简要的形式介绍给小同学，目的是为了使同学较早地对现代设计有所接触，有所了解，这对培养同学的艺术思维能力和设计能力具有一定的作用。
教材将“基本形的变化”，“重复构成”，“渐变构成”等三课作为“平面构成”单元，简单地介绍给同学，重点是让同学认识平面构成，了解现代设计基础，并通过练习，初步理解平面构成的基本原理。“基本形的变化”是第一课，它是后两课内容的基础，目的是让同学了解基本形是构成中最基本的单位元素。基本形是由二个或二个以上的基本原形用相加合成或相减分割的方法获得的。简单基本形依照一定的结构方式又可以构成更大的基本形，可以说基本形的变化是极其丰富的。教材运用并列、对称、平移、重叠等方式组合成不同的新形象——基本形，图片充沛体现了视觉上的有理性，明确的快感和时代的美感。
我们布置的练习是用○□△等基本原形让同学进行有趣的变化，从而获得众多的不相同的基本形。这种训练将使同学从中体会到自身在不时的发明新形象，这对同学设计意识的培养无疑是一个协助。
参考教学设计
课业类别：工艺设计课
教学目的：1.学习简要的平面构成基本知识，使同学初步理解基本形的概念、基本形的构成，以和基本形在平面构成设计中的意义。2.通过练习，初步学会用分割、组合的方法获得基本形。并学习运用基本形的构成方式变化基本形，大胆设想，不时创新，增强同学的设计意识。
作业要求：将○□△等基本原形运用分割、组合等方法构成几个不同的基本形，并涂上色彩。
教学重点：1.了解基本形的获得方法。2.引导同学充沛发挥自身的想象力，变化基本形。
教学难点：掌握基本形的构成方式，引导同学创新。
学具准备 ：一小块白卡纸或较硬的白纸，剪刀、直尺、铅笔、颜料、毛笔等。
教具准备：平面构成作品（以重复、渐变等为主）。演示教具：1.基本原形图例。2.各种不同的基本形挂图。
教学过程：
一、 组织教学：稳定情绪，检查用具。
二、 导入新课：欣赏平面构成作品，引入新概念“平面构成”。进而从“平面构成”作品中导入新课“基本形的变化”。
三、 讲授新课
1. 启发谈话：以一重复构成作品为例引导同学观察分析：这幅构成作品是怎样形成的？
小结：是由一个单位图形排列组合形成的。这个单位图形我们把它叫做基本形。
教师选择一个基本原形，演示用分割等方法获得基本形的过程。
小结：由此可知，可以由最简单的几何形而得。简单几何形除了圆○以外，还有方形□，和三角形△。像○□△这样的几何形在平面构成中叫基本原形。
2. 基本形的构成方法。
教师演示：出示一基本原形——圆，将它沿直径分割成两个半圆，再将分割成的两个半圆在演示板上作各种不同的组合，并把每次组合成的新图形画在黑板上。
归纳：这些新图形在平面构成中称为基本形。将基本原形加以分割，并重新组合，可获得众多的基本形。
3. 基本形的变化。
用两个或两个以上的基本原形相减（分割）或相加（组合），可以获得众多的基本形。教师要启发同学明确这种形与形成组合与分割是有其内在联系的，它们有时运用数的等量关系，有时又是运用力的运动关系，再加上形与形的分离、接触、重叠等方式使基本形千变万化。
教师可参照课本中图例演示，也可以自由发挥。
4. 教师指定同学上台演示拼贴。
四、 同学课堂练习，教师巡回辅导
作业：用○□△等基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上你喜欢的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。
辅导重点：①基本形的变化；②指导绘制。
五、 小结
1. 对设计新颖、制作精美的作业予以赞扬。
2. 安排下节课所需用具。
第13课 有趣的重叠（平面构成）

admin

（2课时）
教材分析
此课是在上节课“基本形的变化”的基础上布置的，主要是学习和了解基本形的变化规律和变化后所形成的具有美感的图案。
宇宙在运动，自然界的生物相互间在不时地合成、变异，这是自然规律。事物永远处于变化之中。例如：人从小到老，树从小到大，日复一日年复一年都在变化。美也是变化着的，它是在运动的是没有终结的。任何东西都在变，变是实质，变是永恒的，不变是暂时的。变化自身是宇宙规律，同时也是艺术的规律。
重复是一种变化的形式。它一般是指在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上。在设计中重复是常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一、和谐。重复现象在日常生活中到处可见，高楼上一个个的窗子，*场上整齐有序的队列，等等。在艺术领域里重复现象也是大量存在。音乐中往往运用节奏的重复出现给人带来活泼、跳跃、有序的重复出现给人带来活泼、跳跃、有序的美感，从中受到美的熏陶。
形的重复练习，其实在以前的学习中就已经见过，如二方连续的设计等。这里的练习重点是以一个基本形，通过方向的一致、方向的相对、方向的交错变化等手段组成一个完整的图案。这种练习也称平面构成。
重复构成设计关键在两点：一是设计一个简单的基本形；二是设计如何放置这些基本形的格式，这些格式在平面构成中称为骨式（也叫骨骼）。骨式是对空间的分割形式，规定着基本形的编排位置。教材中提供的骨式是等分骨式，它采用严格的等分性质，规定着基本形的编排，有严谨的数理秩序。骨式还可以是其它形式的。
教材中提供的照片充沛显示了重复的形式美感，第19页正在进食的鸭子组成的有趣的重复画面，极富生活情趣。
参考教学设计
课业类别：工艺设计课。
教学目的：1.学习平面构成的基础知识，使同学初步了解重复构成的形的变化，引导同学感受重复构成的形式美感。2.通过训练，初步掌握重复构成的方法，引导同学突破具象观察，开拓思路，大胆创新，从而提高同学的发明力和绘制能力。
作业要求：1设计一个自身喜欢的简单的基本形，要求用笼统的几何形表示。2.设计一个合适的骨式。3.编排基本形，应大胆创新。
教学重点：1.了解重复构成的变化规律，引导同学感受重复的形式美感。2.培养同学的创新意识和严谨的绘制能力。
教学难点：掌握重复变化的规律，引导同学在设计中大胆创新。
学具准备：白卡纸或较硬的纸一小张，剪刀、铅笔、直尺、圆规等。
教具准备：重复构成作品数张，几套不同的基本形、几种不同的骨式图。
教学过程：
第一节
一、 组织教学
二、 复习旧知识，导入新课
上节课我们学习了“基本形的变化”，了解到基本原形、基本形、基本形的构成方式等知识，这节课我们将学习运用基本形构成新的图案的形式——“重复构成”。
三、 讲授新课
1. 欣赏重复构成作品，引导同学理解重复构成的形式美感。
2. 启发同学谈谈生活中的重复现象。
3. 安排本课时的学习任务：本节课我们运用平面构成的重复手法，设计一张重复构成作业。
4. 讲解重复构成的设计方法（教师边讲边演示）。
步骤：①设计一个简单的基本形；②设计一个排列骨式，教师进而说明几种其它骨式（见“教材分析”）；③确定一种排列方式。
5. 教师将准备好的几套基本形，让同学上台拼摆。
四、 同学学习作业，教师巡回辅导
作业要求：设计大胆创新、制作精细工整。
作业步骤：①设计简单基本形，并画在白卡纸上，用剪刀剪下来；②设计骨式；③编排基本形，反复拼摆，取得最佳排列；④将编排好的图案画成铅笔稿。
辅导重点：
① 基本形的设计；②骨式要求规范；③基本形排列的艺术效果。
五、 小结
1. 对有创新又有美感的作业给予褒扬，并引导分析、欣赏。
2. 安排下节课用具准备。
3. 引导同学留心观察生活中重复构成的运用。
第二节
一、组织教学
二、复习旧知识
1.重复的美感何在？
2.重复构成手法的重要点是什么？
三、讲授新课
演示说明几种绘制重复构成的方法，特别是利用纹、底的对比手法要讲明确，还可以向同学介绍一点绘制工具的用法。
步骤：1.检查、调整画稿。2.调色。选择你喜欢的一种较重的颜色，一次调足所需的颜料，注意浓淡适中。3.用笔手法。先染边，后染中间，边境线要力求整齐、块面色彩要均匀。
四、同学作业，教师巡视辅导
辅导重点：1.选色调色；2.指导绘制。
五、小结
1. 展示设计新颖、制作精美的作品，请同学谈观后感。
2. 安排下节课所需用具。
第14课 奇妙的渐变（平面构成）
（2课时）
教材分析
本课是平面构成这一单元的最后一课，与前面两课一样，也是对形式美的训练。通过训练，使同学进一步了解平面构成，并从中体会到渐变是一种有顺序、有节奏的变化，它能发生强烈的透视感和空间感，给人一种韵律美。这种美在其它艺术形式中也会见到，例如：音乐运用渐变使音阶从弱到强，或从一个音阶渐变到另一个音阶；教材中层层梯田由近到远、由大到小的渐变；语音室内电教器材有大到小的渐变；还有同学们在放学的路上，路旁的树木由高到底的渐变；太阳从地平线上冉冉升起，大地由暗到亮染上一片金黄的色彩的渐变，等等，都给我们带来有顺序、有节奏的形式美感。
渐变是一种规律性很强的形的变化。渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去了渐变所特有的规律的效果，给人以不连贯的感觉和视觉上的跃动感。反之，假如渐变的程度太慢，会发生重复之感。因此在教学中，要启发同学设计时应考虑好渐变的骨式变化，让它既有规律性很强的节奏感，又有连贯一气的韵律美感。
本课布置的练习是：作一幅平面构成的渐变练习。第一节课设计渐变形式，即：基本形、骨式，以和经过编排后的图案草稿。第二节课填色完成。
参考教学设计
课业类别：工艺设计课
教学目的：1.在前两课学习平面构成基础知识的基础上，进一步了解平面过程中形的变化规律，引导同学感受渐变的形式美感。2.通过渐变构成的设计训练，提高同学的设计能力和绘制能力。
作业要求：1.参照范画，选择设计自身感觉美好的基本形和渐变骨式。2.制作工细准确，色彩均匀美丽。
教学重点：学习渐变规律，体会渐变构成的美感。
教学难点：骨式的选择、布置和基本形的设计和准确的绘制。
学具准备：直尺、圆规、铅笔、颜料、调色笔等工具。
教具准备：平面构成渐变作品，渐变骨式图、基本形渐变图。
第一节
一、 组织教学
稳定情绪、检查用具。
二、 复习旧知识，导入新课
展示上节课同学重复构成练习的作业，结合优秀作业谈谈重复构成的形式美感。进而介绍平面构成除重复以外还有“渐变”、“近似”、“发射”、“特异”、“密集”、“肌理”等形式，今天这节课我们学习另一种构成形式——渐变。
三、 讲授新课
1. 结合生活中的渐变（出示图片），讲明种种渐变现象，使同学通过联想，体会渐变的感觉。
2. 欣赏渐变作品，引导分析渐变作品给人带来的形式美感。
3. 分析讲解渐变的基本规律。①骨式的渐变。②基本形的渐变。
4. 作业要求：完成一幅渐变构成的作业，要求基本形设计简单、骨式构思合理、编排效果美观、绘制工整精细。
5. 作业步骤：①选择、确定渐变形式（骨式和基本形）；②画好骨式线；③编排基本形，画好草稿。
四、 学习实习作业，教师巡视辅导
辅导重点：①骨式变化的形式和画面尺寸布置；②基本形的反复编排；③画好草稿。
五、 小结
讲评设计新颖、画面整体效果好的优秀草图，师生一起评议。
安排下节课用具准备（颜料、调色笔和调色工具）。
第二节
一、 组织教学
检查同学用具，稳定学习情绪。
二、 复习旧知识
1. 渐变的基本规律是什么？
2. 渐变的美感何在？
三、 讲授新课
欣赏几幅优秀的渐变作品。提示：绘制必需有严格的线、面构成，工整、严密是构成作品的特点。
1. 检查、整理画稿。
2. 调色。用你喜欢的一种较重的颜色，一次调足，注意控制水分。
3. 填色时，先染边，后染中间。要运笔流畅，设色漂亮，着色均匀，线、形工整。
四、 同学作业，教师巡视辅导
辅导重点：1.选色调色；2.指导绘制。
五、 小结
对设计新颖、构思巧妙、制作精美的作业进行评议，并请同学们谈观后感。
第15课 螃蟹（中国画）
（1课时）
教材分析
花鸟鱼虫在自然环境中无所不在，它们与人类有着密切的依存关系。古往今来，中国绘画中所表示出来的花鸟鱼虫形象难以数计。其形态之生动，情趣之高雅，在世界艺林中独放异彩。本课中的《螃蟹》就是其中之一种。
螃蟹是我国著名国画家齐白石最喜爱画的题材之一，他画的螃蟹生动传神，寥寥几笔就表示出了螃蟹的形态、质感和动势。画面上并没有画水，但我们仍然感觉到螃蟹是在水中活动。画家用不同深浅的墨块，刚柔有别的线条和少许焦墨点，构成了这栩栩如生的墨蟹，极为生动传神。

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齐白石（1863—1957），名璜，号白石。湖南湘潭人。出生在一个农民家庭。幼年的齐白石酷爱画画，少年时代当过木工。27岁时开始拜师学画，继而学诗与纂刻。他一生中创作出了许多质朴天真，为广大人民群众所喜闻乐见的绘画作品。这些作品不只影响了当时的中国画，而且还推动了我国现代美术事业的繁荣，具有极为重要的研究价值。
画螃蟹，先要了解熟悉它的结构特征。螃蟹的头胸甲圆而带方形，前阔后窄。螃蟹的两钳为椭圆形。螃蟹的八条腿可用直线来表示，而螃蟹的钳要画的锋利。
参考教学设计
课业类别：绘画练习课。
教学目的：1.使同学掌握画螃蟹的方法和步骤。2.使同学热爱中国画，提高同学中国画的表示能力。
作业要求：按步骤临摹一幅螃蟹。
教学重点：学习重点是螃蟹的造型。
教学难点：学习中国画用点，用线的手法。
学具准备：毛笔（大小毛笔各一支），墨汁，水盂，垫纸和抹布，调色盒。
教具准备：笔、墨、纸、砚、调色盒以和范图和示范用具。
教学过程：
一、 组织教学
检查同学用具是否齐全、摆放有序，安宁同学情绪。
二、 导入新课
通过一幅《螃蟹》范图，引入新课的学习（有条件的，可以向同学展示活螃蟹）。
三、 讲授新课
板书课题：螃蟹（中国画）。
1. 引导同学欣赏范图和笔墨特点。
2. 教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表示它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。
四、 同学作业，教师巡回辅导
作业要求：临摹范图画一只螃蟹。
辅导要点：1.了解同学的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应和时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发同学的发明性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。
五、 小结：
作业做完后，教师可以总结同学作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。