跳舞的点和线（浙第六册）

admin

跳舞的点和线
一、教学目标
1.了解中国画的艺术要素。
2.增强同学对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以和感受由此发生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。
3.采取游戏方式，启发同学想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。
4.感受中国画的独特魅力，激发同学由衷的民族自豪感。
5.培养同学的审美能力。
6.使同学初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。
7.对点、线的造型进行大胆的想象与表示，进一步丰富同学的发明能力。
8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养同学对祖国优秀保守文化——中国画的喜爱之情。
二、教材分析
1.编写思路。
中国画是中华民族优秀的保守文化，源远流长，广博精深。教学中国画是每一个中国人的责任。让同学从小接触、学习中国画，有利于培养同学对中国画的热爱之情，也有利于中国画的传承与发展。小同学对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。要协助初学中国画的小同学克服畏难情绪，真正喜欢中国画，兴趣盎然地用中国画形式表情达意，就必需抛弃机械地讲解笔墨技巧，机械地传授中国画表示程式，而激发小同学的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是让同学在游戏中感悟“新发现”，初步了解中国画简单的基本常识，从“无法”走向“有法”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，形成中国画的创新与实践能力，激发同学热爱民族艺术的情感。
点、线、面是平面绘画最基本的语言，如同句子的基本语言是文字，音乐的基本语言是音符，英语的基本语言是ABC一样，都有着不可替代的独特性。为强化同学的绘画语言，应有意识地利用他们在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，使他们更准确地对视觉物象发生点、线、面的联想，如画面上画几个小点，代表河面上露出的小石块，用波浪线或曲线画出水的波纹和流动的走向，并使线条重复排列出现，线发生面，从而发生意想不到的视觉美感。引导同学运用大小、多少、明暗、曲直、粗细、方圆、长短等各种形式的点、线、面对比统一组合，可以发明出丰富的画面。
本课教学分2课时完成。第一课时主要让同学了解中国画的简单知识，通过名家名画的欣赏和尝试点、线的各种造型练习，体味中国画独特的艺术美感；第二课时用点、线完成有节奏的造型练习。
2.重点、难点。
重点：引导同学在游戏中发现彩墨在生宣纸上发生的一种特殊变化，充沛感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所发生的变化，启发同学进行富有发明性的点、线、面构成探索。
三、优秀教案
第一课时
课前准备
（同学）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。
（教师）课件、多媒体、毛笔、生宣纸、墨汁、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。
教学过程
1.引入课题。
课件展示：保守中国画之山水、人物、花鸟各一幅。
同学活动：辨析三幅画的画种，感受中国画独特的艺术美感。
2.游戏体验——学习中国画基本知识。
（1）认识学习工具——文房四宝和中国画颜料等。
（2）直接体验毛笔与墨、色、宣纸等特性。
先让同学用毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥洒，上下、左右等来来回回“乱涂乱画”，直到笔干墨渴。自主体验干笔的干、枯、涩与容易出现飞白等特性。
再让同学用干渴的毛笔蘸水、蘸墨继续运行，可以在已有的墨色上运行，体验湿笔的湿、滑、渗与墨色易于渐变等特性。
再体验行笔的正侧、轻重（提按）、缓急（快慢）等方面所发生的粗细等变化。
再体验染色的基本方法。
3.实物投影辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。
认识用笔的基本方式——中锋、侧锋等（笔锋居中为中锋，笔锋在笔画边缘为侧锋）。
认识用墨的基本方式——干湿浓淡（墨多水少为干、浓，墨少水多为湿、淡）。
认识染色的基本方法——薄而透（颜色要够用，调色要薄而透明）。
4.辨析与揭题。
（1）课件展示：保守具象中国山水画与现代笼统中国山水画各一幅。
同学活动：辨析两幅画的异同，谈一谈自身的感受。
同：均为中国画，点、线、面构成皆很美。异：一为具象表示形式，一为笼统表示形式。
（2）欣赏艺术大师作品。
欣赏课件展示的吴冠中的彩墨中国画——分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。
揭题：点击课件——《跳舞的点和线》。
（3）欣赏同龄人的作品，激起同学自我表示的欲望。
5.作业要求。
自主选择运用墨或彩的点、线、面构成笼统作品。
6.展评与延伸。
展评课堂优秀作品，概要指出优点与缺乏。
欣赏点、线、面构成的作品，请同学课余考虑如何绘制。
第二课时
课前准备
（同学）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘。
（教师）课件、相关国画工具资料等。
教学过程
1.组织教学，检查同学课前准备情况和分组情况。
欣赏评述上节课的优秀作品。
2.讲授新课。
（1）课件播放点、线组成的图片资料，引导同学欣赏其排列组合的巧妙之处。
讨论：你最喜欢哪种组合？它有什么特征？使你联想到了什么？可以怎样把它画出来？
（2）以最快的速度，用点、线设计出最喜欢的组合。全班同学举起来，比一比谁设计的组合最多、最大方、最美。每一合作小组的同学间相互赏析和交流。
投影仪现场展示最美、最有特点的组合。
（3）讨论：你准备用点、线组合成怎样的花纹图案？选择哪些颜色较合适？确定组合方法，把造型变得更美。
3.同学自主或合作完成单件作品，教师巡视辅导，协助解决创作中的问题。
4.小组合作完成“点线舞蹈”，可巧妙添加背景和色彩等。
5.展示讲评作业。
（1）观赏各组合作完成的作品。
（2）投票选出最佳合作小组。
6.总结。
这节课你学会了什么？有什么特别的收获？还有些什么问题？请同学们课后查找资料，进一步完善“点线乐园”。
四、相关资料
1.画家吴冠中。
吴冠中是较早向保守规范发难、意欲革新保守水墨画的艺术家。文化大革命结束以后，他发表了《绘画形式美》的文章，倡议画面的形式美和笼统美，以形式主义态度经营画面，用言论和绘画实践针锋相对地向实际主义的内容决定论挑战，曾引起广泛的反响与争论。后来，他又提出对中国保守笔墨的质疑，试图让中国画创作走出“笔墨中心论”的怪圈，从而进入服从于画面形式和内心表达需要的自由发展空间。无论他的言说是否是有说服力的体系，其对拓展水墨艺术新思维、活跃美术理论交锋确实起到了不可磨灭的作用。作为一名深受西方绘画精神影响又深刻领悟中国绘画意境的艺术家，吴冠中自由地吸取这两者之长。在他早期的作品中，无论是搜奇揽胜的写生，还是门前小景的点染，都洋溢着浓郁的情感，隽永的形色意味。作品流连于笼统与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，外表上具有笼统表示主义的风格特点，实质上却又处处散发着中国保守水墨的诗情画意。吴冠中长期同时从事水墨画和油画的创作，这使得他的创作较多受到西方笼统绘画的影响。总的说来，他的作品在风格形态上倾向笼统化，而在情趣格调上则是东方化的，前者是自觉的追求，而后者是自发的表示。这也是吴冠中的作品广泛受到欢迎的重要原因。
2.文房四宝。
笔、墨、纸、砚是我国保守的书写工具，也是中华民族艺术中绚丽的瑰宝。千百年来，它以独特的神韵和风采，精美博深的艺术造型，引发着使用者的激情和遐想，为绚烂的中华文化谱写出累累篇章，被誉为“文房四宝”。
毛笔是中华祖先发明的书写汉字的主要用具，据史书记载始于仓颉。最早的毛笔，大约可追溯到2000多年之前。西周以前虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛用毛笔来书写。1954年湖南长沙战国墓葬中发掘的一支竹管兔毫毛笔，可能是迄今发现的最早的毛笔实物。秦将蒙恬在中山见当地的兔毛很长，可作制笔原料，便统一毛笔的名称，始称“蒙恬笔”。这种用兔毫制成的毛笔，一直为古代书画大师、诗人书生所青睐，唐代诗人白居易誉之为:“紫毫笔尖锥兮利如刀”、“紫毫之价如金贵”。
作为“文房四宝”之一的墨，中国人已经使用了数千年。殷商时代的甲骨文，就有用石墨、朱砂书写的。汉代纸料发明后，用石墨作书已感不适，一种以漆烟和松煤制成的丸状墨发生了，这是日后用墨之滥觞。到了晋朝，发明了用胶配制墨，墨的质量又提高了一大步。西晋陆机的《平复帖卷》墨汁晶莹，书法朴拙，综合体现了书写工具改革的效果。唐代是我国历史上文化交流最为广泛的朝代之一。唐朝设官置厂专事造墨，墨官祖敏，研究朝鲜进贡的松烟墨的制作经验，多方取材配方，采用古松烟与鹿角胶煎膏和成制墨的方法，闻名于天下。从石墨的使用到人工造墨的出现，经历了1000多年的时间。五代南唐后主李煜是一位热衷于书法绘画艺术的君主，在他的提倡和支持下，奚氏父子制出的佳墨，“丰肌腻理，光泽如漆”，得到李煜的赏识，赐奚氏姓李，世称“李廷珪墨”。到了宋代，不但有了松烟墨，还创制了油烟墨。名工辈出，佳墨缤纷。文人以书法为重，故视墨为宝，取墨甚严，辨墨亦精。因此，宋墨已至尽善尽美的境地，足以辅助大书法家、大画家垂名千秋。宋人名迹流传至今日，仍能见其艺术的辉煌，名墨之作用功不可没。明代是制墨业上最光辉、最有成绩的朝代。先进的“桐油烟”与“漆油”的制墨方法被广泛应用，带有装饰形式的成套丛墨“集锦墨”的出现，受到普遍欢迎。清代制墨业虽和不上明代的规模，但康熙、乾隆二帝均善于书法，对墨的制作极为注意，所以御制名墨，精绝千古。嘉庆、道光以后，受西方文化的影响，墨的生产就逐渐走下坡路了。
纸是我国“四大发明”之一，蔡伦造纸有史籍记载。西安东郊的灞桥地区的考古发掘资料标明，早在蔡伦之前的西汉时期就出现了植物纤维纸。蔡伦死后约80年，即东汉献帝时，又有以左伯为代表的“子邑之纸，研妙辉光”，这种纸书写流利，携带方便。魏晋南北朝造纸技术已十分普和。东晋时，国家明令以纸取代竹木简，纸张产量大增，质量提高，并出现了藤纸、苔纸、竹纸等新产品。唐宋时期，由于经济繁荣，文化发达，造纸业也十分兴盛，区域、原料扩大，技术不时创新，品种增多，出现了许多名纸佳品，争奇斗艳，各展风姿。明代纸类齐全，凡以前名纸，均能仿造。到了清代，造纸业的发展已经有了规模，有专门为宫廷用纸，有一般用纸，有仿古纸，有外来纸等。纸的发明为文化的繁荣和传达立下了不可磨灭的功勋，同时，带来了书写工具领域一场深刻的革新。
砚，集书法、绘画、雕刻诸艺术为一体，特有的色调和造型，加之浑然天工的巧琢，以其庄重与风雅，成为“四宝”之首。文人学子在案头陈放一砚，在书写作画时一边慢慢地研磨，细品墨行于砚上的乐趣，一面细细地舔笔，玩味笔贴于砚面的细润，似乎可以得到无限的创作灵感。亦有并非为追求笔墨运行之甘苦，而只追求砚石发墨的滋味者，执墨悬腕于砚上，其乐陶陶。而或邀集挚友，取来清水一盆，将砚沉没其中，品评赏析砚石天然成趣的纹理，其乐何然。又有成癖者，将砚辗转于掌手间，感受其温润细腻的肌理。斯人斯乐，唯己可知。历朝砚台，以其不同的形式、不同的质地、不同的种类和丰富的文化内涵，构成一部丰富多彩的中国砚史。