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感受水墨情韵,体验水墨魅力
中国画是中华民族的传统绘画。它以线条、水墨为绘画之根本,体现了独特的中国艺术精神。传统的绘画理论比较注重绘画中运笔和墨色的讲究。但是新《美术课程标准》中指出:九年义务教育阶段,美术课程的价值应体现在:“引导学生参与文化的传承和交流”,同时要“促进学生的个性形成和全面发展”。
因此我在中国画教学中,本着“以人为本”的教学观念,利用多种教学方式和手段,分年级开展教学活动。
在探索中学中国画。
在小学美术课正式教授中国画以前,大部分学生没有接触过中国画。因此,中国画的工具、材料和形式对于学生来说都十分新奇。而孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
在一年级时,学生已经初步玩过水墨材料,但是对这些材料的运用还存在神秘感,所以在二年级再次接触水墨画时,我开始渗透中国画的教学,让学生学一些水墨技法,如握笔姿势、调色方法等。首先我让学生欣赏一系列的水墨画作品,它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。为什么会形成这些效果呢?大家七嘴八舌地议论了起来。归纳起来大致有:使用到的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。让学生自己来探究自己所提出的问题,既能激发他们的学习兴趣,又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题,又进行了再次思考,提出了动手试一试的想法。通过设计,在课堂上用一些材料进行了一系列的实验。比如,为找到宣纸的特殊性,同学们可以试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料,用心观察,同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。又如:在让学生研究画中国画的工具时,让学生欣赏一些现当代的国画作品,并对一些特殊的画面效果大胆猜测:可以用什么东西或者什么方法制作出这样的效果?同学们认为:可以用笔把水、墨甩到纸上,还可以用针筒把水、墨喷到纸上,还可以用揉皱的纸、抹布、海绵等,沾了水、墨和颜料印到宣纸上。为了验证这些设想,孩子们分小组进行了试验。通过试验,产生了一幅幅颇有创意的现代派中国画。
用探索的方式来学习中国画,使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术,并真正做到在兴趣中学习艺术,感受艺术。
在音乐中学习中国画。
在高年级的水墨教学中,教师要更注重于提高学生的审美能力。中国画历来注重文字趣味和诗情画意,而中国古典音乐与中国书画艺术也是一脉相承的。像古曲《高山流水》、《平沙落雁》等音乐中蕴涵的是一幅幅流动的美妙图画。
音乐是一种较抽象的艺术,它给人更大的想象空间。如:播放古曲《汉宫秋月》时欣赏唐寅的名画《秋风纨扇图》,同学们很容易就被画面的空灵和音乐的沉郁所感染。一位同学在欣赏感受中写道:在音乐声中,我仿佛看到秋风吹起那位年轻女子的长裙、衣带、发丝和团扇。她那么无助地站在秋风中,美丽的脸上带着淡淡的哀愁。由此可以看出,在中国古典音乐的氛围中学习中国画,能开发学生的想象力和创造力。
这是我这个学期在教学时对国画教学方式方法的思考。通过让学生在探索中、音乐中学习国画,能让学生更了解我国民族文化,并能发挥学生的主体作用,用自己的智慧对传统艺术进行大胆的仿效、改造和创造,为我国民族文化的继往开来发挥重要的作用。
港下实验小学 胡鸣芳
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