浅析中学美术课堂教学之愉悦性

ljalang

浅析中学美术课堂教学之愉悦性
海口市第一中学 王 莉

【摘要】：
“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这是我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过的一句话。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。中学美术教育应该是一种普通的基本的艺术素养教育，是为了提高学生的审美能力，激发学生的想象力和创造力的课程。然而，传统的教育观念一直把美术课认为是一种技法课，毫无愉悦性可言。在新课标中，愉悦性就显得尤为重要，如何把“愉悦”贯穿美术课？这是一个令人深思的问题。
【关键词】：中学新课改 、美术课堂、愉悦教学
一、中学美术教育现状
随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的融会，美术教育在中学愈来愈被人们重视。美术教育作为一门特殊的学科，它担负着鼓励学生在感受、体验、参与、探究的基础上，进一步学习美术的基本知识与技能，体验美术学习的过程和方法，并且形成有益于个人的情感、态度、价值观。教学亦不只体现在课程内容、教学方法等方面，更重要的因素在于它的审美价值和思想品质，它不仅教会学生如何认识美、表现美，同时也把提高学生审美品位和身心休养作为己任。美术教育在传授美育、提高敏锐的感受力，促进人的全面发展发面做出了巨大的贡献。
新课改的推行势必对现代美术教育的产生很多积极的影响，在讲授知识、技能的基础上着眼于学生身心的全面发展。然而，传统的美术教学教育依然留有很深的影子，那种只重视知识讲解和技法传授、单纯的技能和技法训练几乎充斥学习活动的全部。教学方法的单一，内容的高深莫测，学法的被动使美术教学审美的作用难以充分发挥出来，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。
另外，美术在中学课堂中的定位也一直模棱两可，虽然我国的教育大纲对其有明确的界定，强调为其必修课程，但是由于它是“副科”与考试成绩没有直接的关系，处于一种可上可不上形同虚设的境地，老师和学生都抱有观望的态度，所以在实践中往往很难得到保证，尤其是在偏远山村中学更甚。同样，师资力量匮乏的现象也屡见不鲜，且素质良莠不齐，中学美术教育不仅重视动手能力，审美修养亦显得更为重要，有的教师自身素质本来就不高，这种情况下，教师很难在思想和修养上给学生做出好的榜样，也无法承载素质教育中美育的带动作用。课程安排的合理性也是美术教育的一大考验，传统美术教育只注重“形式”而脱离了现实生活，教学局限在狭小的学科范围内，很难让学生从中感受到学习美术、实践绘画乐趣。
二、现代中学美术教学新举措
1、提高教师素质，让逼迫式教育为启发式教育
在新课标的实践中，凸现美术课程的人文性、愉悦性和创造性，侧重艺术教育的个性，加强学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的知识构架，要有渊博的知识储备，了解时代信息，掌握促进学生思维和人格发展的教育方法。在浅显易懂例子中启发学生的智慧，使他们能够触类旁通、由表及里，引导学生在积极情感体验中激发想象力和创造力，变被动为主动，进而更加深刻地理解所学的知识。
传统的美术课堂中都是老师一个人讲，讲完之后学生照着老师的范画临摹，这种情况下，学生就是被动接受的机器，没有主观思维、自主意识。而启发式教学是教育界一直提倡的教学新方法，新理念使教师在教学中也更自由灵活，引导学生对美术认识也会变得更加多样化，如一张卡通漫画、一件手工制品、一段FLASH动画等等，进而从整体了解美术的研究对象、研究方法、理论体系等，在引导中启发学生的想象力和创造力，激发他们对学习美术的兴趣。
2、变革传统的评价方式
长期以来，传统的教育观念一直把美术课认为是一种技法课，使之与绘画等同，甚至具体到“画得象不象，画法对不对”，这种简单、呆板的评判标准把学生局限于形式中很难全面发展。现代美术教育要注重艺术性、多样性，不仅要传授基础知识和技能，还要激励、唤醒学生学习美术和参与实践的热情。在轻松愉悦的氛围中，实现寓教于乐。
评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而是对学生在美术活动的表现，对其在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。采用积极的评判机制，重视学生自我评价和相互评价，能使学生在活跃的氛围中发挥个性，实现素质教育的全面提升。

ljalang

三、新课改下愉悦教学在美术课堂中的重要性
1、愉悦教学的内涵
愉悦教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉悦中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生争当学习的主人。关于“愉悦教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存，它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。
2、实施愉悦教学的必要性
科学实验证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用。一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。另外，兴趣与学习的关系也非常密切，唯有兴趣才能使学生处于持续兴奋状态，在无意识中彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，达到良好的学习效果。深厚的美术素养对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。
3、愉悦教学的途径
首先，教师的教态在愉悦的气氛中占主导作用。
教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。例如在尹少淳先生引用了赵紫峰老师的教学案例《纸浮雕》一课：王鹏同学在睡觉，老师走过去问，他却说美术课与他无缘，老师不仅没有生气，而且依然面带微笑递给他一张纸问你会撕纸吗？他回道那谁不会？抓起三下两下就撕起来，然后又扔在地上，老师让他捡起扔在地上的任何一张，问他像什么？好一会儿他答道，像什么……像长江吧。好，太好了，你很有美术细胞的嘛，怎么能说与美术无关呢？另外一同学则捡起一张蓝色卡纸让其将撕的纸贴上，他很快完成，并把长江流域各省市名称标出来，一张长江图完成了。同学们大呼有意思，这张随手之作在学校“迎新年第十届美术作品展”展出，自此以后，他对美术产生了很大兴趣，影响了他未来的职业选择。这个例子是想说明，教师在教学中应该始终保持良好的心态，在轻松愉悦的氛围中激发学生的兴趣。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则。
其次，采用现代媒体技术，多种方法并用为学生营造直观、良好的学习环境。
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，随着现代科技的发展，应用多媒体辅助教学显得尤为重要，直观教学可以同时调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，提高形象思维能力，有助于实施愉快教学，增强教学效果。在江西版美术教材八年级下册第五课《红杜鹃》中，我除了通过展示图片来激发学生兴趣以外，还在课前把某幅作品的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生在愉悦的气氛中了解画这幅画的全过程。现代媒介既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，营造了和谐愉悦的课堂气氛，取得了良好的教学效果。
再次，重视导入和辅导环节，优化课堂教学结构。
成功的一节课，离不开精彩的导课技巧，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣。例如在《校园艺术节——制作请柬》一课中，我采用了多媒体课件来辅助教学，通过欣赏学校举行的各类文艺晚会精彩节目片段来导入，由于图片里有学生熟悉的身影，精彩生动的节目引发出学生一阵阵的欢笑声，所以在导入部分就激发了学生的兴趣。当然，导课是一种教学艺术，没有固定不变的模式，它需要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
在教学过程中，辅导是教师对每个学生在完成课堂作业做具体指导，在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。教师应根据本节课所授内容，善于发散学生的思维，让学生在练习中充分发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣。也可通过音乐情景激发学生情趣，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
四、结束语
英国教育家沛西能在《教育原理》一书中说：“解决教育上极大多数实际问题的钥匙在于了解游戏。”实质就强调了教育的愉悦性。美术教学要把学生的学习转化为学生全身心积极参与活动的过程，就要为学生的参与创造提供氛围和机会，这就离不开教育的愉悦性。把愉悦作为美术课堂的重要方面，将是我们21世纪每个美术教师的毕生追求！