九年级下册语文《诗两首》参考资料

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《我爱这土地》的意象艺术
意象是诗词形象构成的基本元素，是诗人的内在情思和生活的外在物象的统一，是诗人通过想象将“意”与“象”相融合所发明的可感可触的景象。《我爱这土地》是艾青的代表作之一，它作于国难当头、山河沦亡的抗战初期。它不可防止地带上了那个时代悲壮的氛围。因此，在他诗中的意象也就必定带有这种悲壮的色彩。读完全诗，从“土地”“河流”“风”“黎明”这些意象中，我们不难品味出作者所经历的坎坷、辛酸以和对祖国、对人民、对土地的那种深深的爱。
　　“土地”是艾青常用的一个意象，可以说那是他的又一生命。《复活的土地》《雪落在中国的土地上》《北方》《旷野》（又一章）、《冬天的池沼》等，汇集着他的土地之爱。他为贫困的土地悲痛：“雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……”（《雪落在中国的土地上》）在诗的结尾他写道：“中国，/我的在没有灯光的晚上／所写的无力的诗句／能给你些许的温暖么？”他热爱土地，在《我爱这土地》这首诗中，作者更是表示得淋漓尽致。作者假设自身是一只鸟，要唱破喉咙，连羽毛也要埋在土地里。“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”正是对土地这种意象的一种最好的诠释。
　　这里的“土地”，不再单纯是客观景物，而是贯注了作者主观情感的“象”。作者对衰老、衰弱、正备受苦难的祖国感到万分悲痛，诗人挟着这份感情，用忧郁的目光扫视周围时，寂寞、贫困的旷野的载体──土地便进入诗人的脑海。作者通过吟唱土地这一个“象”，诅咒摧残土地的人，幻想着土地能焕发出生命的活力。在诗中，作者的歌喉虽然沙哑但却宽厚，虽然悲痛但却广博，显示出一种雄浑的生命感；虽古朴但却苍劲有力，因为土地是孕育万物的基础。
　　正是由于有了对土地的这种热爱和眷恋，诗人笔下的另外三个意象便顺流而出。“河流”的前面加上“永远汹涌着”和“悲愤”两个形容词，“风”前面加上“无止息地吹刮着的”和“激怒”两个修饰语，就把“河流”“风”这两种外在的纯景物变成了含有作者主观情思的“象”，就把悲愤和激怒的人民为了挽救土地的那种百折不挠、前仆后继、奋力抗争的革命斗争形象地表示了出来。“黎明”这个意象标明作者坚信在人民风起云涌的斗争中必将迎来曙光，迎来胜利。但是作者意犹未尽，“──然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”表达了作者对土地执著的爱。最后两句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”再回归到土地这个意象上来，深化了文章的主题。
　　可见，在诗歌中运用意象，能够使笼统的情感具体可感，能够引发我们对意外之象发生丰富的联想和想象，从而体察出作者在诗中所反映出来的意。

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艾青——《我爱这土地》艺术欣赏
在中国诗人当中，艾青是一位扎根土地而又向往太阳的诗人。土地和太阳是支撑他生命和精神的脊梁，也是贯穿于他全部诗歌的核心意象。假如说太阳意象寄寓了诗人对理想和光明的追求和向往，那么土地意象则寄寓了诗人对大地母亲、对祖国、对人民最朴素、最忠贞、最深沉的爱。这首《我爱这土地》就是诗人献给土地最真挚的恋歌。它以简练传神的笔法、精巧的构思，生动形象地为我们塑造了一个土地最忠诚的歌者形象，一个始终环绕和守护着土地母亲的诗魂，一个给人以信念、信心和希望的使者。
　　要想深刻地感受和理解这首诗，我们首先就要了解艾青诗歌中的土地情结以和土地在艾青诗歌中的多重象征意义。艾青生于乡村的土地，善于乡村的土地，吸吮着农妇大叶荷（大堰河）的乳汁长大，从乡村的土地走向城市，再走向法国留学。回国后，他以满腔的热情想在祖国的土地上播种梦想和希望。可是，出现在他眼前的，却是贫穷、落后、愚昧，战乱的风暴不时地袭击着祖国的大地，特别是日本侵略者的铁蹄肆意地践踏、蹂躏着祖国的大地。诗人的心时刻牵连着苦难的大地和人民。抗战迸发不久，１９３８年１２月２８日的夜晚，他写下了《雪落在中国的土地上》。全诗分四个局部，每个局部都以中心句“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”贯穿其中，间隔反复，多角度地透视了战争给中国大地带来的灾难：“被烽火所啮啃着的地域，无数土地的垦植者／失却了他们所饲养的家畜／失去了他们肥沃的田地／拥挤在／生活的绝望的污巷里。”诗人由此发出辛酸而悲愤的慨叹：“中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀”“中国的苦痛和灾难／像这雪夜一样广阔而又漫长呀！”而在《手推车》一诗中，诗人站在北方的黄土地上，看到深深的如鞭痕一样纵横交错的车辙，听到手推车发出病人挣扎一般的尖厉的啸响，他的心灵为这苦难的大地以和大地上艰难挣扎的人民感到揪心的疼痛，觉得那灰黄色的土地，那刻在土地上的深深的辙迹是“交织／北国人民的悲痛”。从这些诗句中，我们可以感到诗人对大地母亲、对民族、对人民的骨肉深情。而当抗日的烽火迫近了黄河，民族危亡的警钟不时在诗人心头轰鸣的时刻，艾青身伫古老的潼关，举目四望悲痛的北方，眼含热泪写下了《在北方》这首忧郁深思、凄凉悲壮的歌。诗不只如实地描写了日本侵略战争给北方带来的深重灾难，也表达了诗人对祖国命运的深深忧虑，对战乱中人民遭遇的深切同情，更表达了诗人对这片贫瘠的土地的忠贞与挚爱：“我爱这悲痛的国土，／一片无垠的荒漠／也引起了我的敬重”“我爱这悲痛的国土，／它的广大而瘦瘠的土地／带给我们以质朴的语言／与宽阔的姿态，／我相信这言语与姿态／坚强地生活在大地上／永远不会灭亡；／我爱这悲痛的国土／这国土／养育了为我所爱的／世界上最艰苦／与最古老的民族”。在这民族危亡的关键时刻，诗人这样讴歌土地，无疑在鼓舞人们树立坚定的信念、不屈的意志。这是诗人对土地的信念，对土地的忠贞，对土地的挚爱。由此可见，土地意象已融入了诗人的生命和灵魂，它是生命之母的象征、祖国母亲的象征、民族精神的象征、中华文明的象征，也是祖国命运的象征、华夏历史的象征、民族凝聚力的象征、人民意志和力量的象征。总之，在土地意象上凝聚了诗人异常复杂的情感信息和思想信息。
　　正因为如此土地在诗人笔下，已成了永恒的情结。土地是诗人永远依恋的对象，永远倾诉的对象，永远忠诚的对象，永远歌颂的对象。这种种复杂的情感汇聚在一起，终于使诗人发生了一个强烈的愿望；要做一个土地最忠诚的歌者，于是便催生出这首著名的诗篇《我爱这土地》。
　　这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片热诚之爱。在个体生命的渺小、短暂与大地生命的广博、永恒之间，诗人为了表达自身对土地最真挚深沉的爱，把自身想像成是“一只鸟”，永远孜孜不倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自身对土地的深沉之爱。全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
　　从写作艺术上看，这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。土地是个广博的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在１０行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
　　诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自身虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指（如杜鹃、鹤鸽等）。“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和深思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。这是当时悲壮的时代氛围（抗战初期）、诗人特殊的个性与气质（艾青自称是“悲痛的诗人”）以和诗人特殊的表达需要等等，一起作用于鸟儿形象而发生的审美意象。它大大提升和强化了形象的审美表示力—从中我们不只能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
　　接下来，诗人便向我们叙述他要歌唱的对象。从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。这些都是广博的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们发生丰富的想像和联想，引起深刻的深思。值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以和大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自身的身躯去肥沃这片土地。从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象（“连羽毛也腐烂在土地里面”），让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表示出鸟儿对土地的执著、热诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
　　这首诗的第二个特点是巧妙转换，另辟诗境。按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
　　第一，抒情视角作了转换。诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表示鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自身“常含泪水的眼睛”，倾诉自身对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
　　第二，写作手法作了转换。前一节用的是比，是想像的境界；后一节用的是赋，是直抒胸臆的写实。全诗由前面蒙太奇镜头式的画面暗示转到了后面诗人的直接指点，以一个强有力的情感抒发结束了全篇，从而把读者的注意力引进了一个浓郁的情感氛围，再一次感受到诗人对土地的忠贞与挚爱。

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我是一只鸟
“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”
　　这著名的诗句，从它诞生的那天起，就像长了翅膀，飞进了千千万万读者的心里，猛烈地撞击着他们的心灵，掀动着他们的感情。凡是读过这诗句的人，无不为诗人那真诚的深厚的感情所感染。他们也像诗人那样，眼睛里含上了泪水……
　　这首诗以它巨大的艺术魅力震撼着诗坛。
　　这首诗写于１９３８年的武汉。
　　此时的诗人，已经有了比较丰富的阅历。无论是社会的动荡，民族的危机，还是民众的苦难，都给过或正在给着诗人以强烈的震撼。而这一切，都是在中国这块土地上发生的。一直关怀着、考虑着这片国土的诗人，此时对土地的理解更深刻了，对土地的感情更浓烈了。诗人出生在金华农村，从小就对南方的土地有着血肉一般的情感。而后，随着生活的颠簸，诗人到过上海、常州，又到过山西、陕西，深深地为北方的土地所感动。对于这片生育、养育自身的土地，对于这片历史悠久的土地，对于这片灾难深重的土地，对于这片正在燃烧着抗战烽火的土地，诗人作为一个时代的歌手，该如何对待这片土地呢？诗人再也按捺不住自身内心火焰般的情感了，他要表达出自身对这片土地的强烈的爱……
　　这浓烈的情感，凝聚成了诗《我爱这土地》。
　　从这首诗的题目看，诗人的意图很明显，就是突出这一个“爱”字，斩钉截铁，毫不含混。而诗人是怎样写出自身对这土地之爱呢？读了诗，使我们对它五体投地。
　　诗人对于土地之爱，在他的许多诗篇中都表达过。而像这首诗写得这样集中，这样浓烈，这样撼动人心，还是不多见的。
　　对于土地的感情如何，这首诗可以说是诗人的自白。诗人采用了“直接”的抒情方式，来表达自身对土地的感情。它像“誓词”一样严肃，又像“血”一样庄严。
　　诗人把自身比作了一只鸟：
　　“假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：／这被暴风雨所打击着的土地，／这永远汹涌着我们的悲愤的河流，／这无止息地吹刮着的激怒的风，／和那来自林间的无比温柔的黎明……／──然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”
　　“我”是一只鸟，要歌唱，一直到死。为谁而歌唱？诗人用了四行象征性的诗句，来概括“我”的使命。这四句诗并没有具体所指，但它们以更形象更广泛的泛指性，扩大加深了这使命的内含。诗人所深深爱着的这土地，正在经历着一场历史的大格斗，大革新。在这片土地上，已不是死水一潭，已不是只有凄凉和苦难。人民在奋起，民族在觉醒，“无比温柔的黎明”已经可望了……诗人作为一只鸟，就要为这一伟大的时代歌唱！
　　诗人为了执行自身的历史使命，视死如归。“──然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”这一句，把自身的决心写得入木三分，也把诗人自身与土地的关系写得再透彻不过了。“我”死了，“我”的肉，“我”的骨，“我”的血，要埋在土地里面，“我”的羽毛也腐烂在土地里面，也就是说，我的一切一切，都要毫无保存地全部献给这片土地……
　　写到这里，诗人对于土地之爱，已经表达得淋漓尽致。那“连羽毛也腐烂在土地里面”，已够撼动人心。但是，诗人并没有就此止步，而是以最后两句，再一次撼动读者：
　　“为什么我的眼里常含泪水？／因为我对这土地爱得深沉……”
　　这两句写得朴实平易，却有着惊天动地的撼人力量。因为这“泪水”里，含着多么丰富的情感啊！千言万语，不用说了，一切的一切，都含在这“泪水”里了。
　　这里，我们看到了诗人是如何卓越地掌握住了自身的情感，又是如何卓越地表达出了自身的情感啊！
　　什么是好诗？这种疑问经常在读者脑中回旋。的确，这样一个简单问题往往又是很难回答的。不过，好诗终究是好诗，它是有着人们公认的道理的。
　　简单地说，看得懂的诗不一定不好，不一定就是直白，就是无诗味。看不懂的诗不一定就好，不一定就是含意深刻。这要看诗人是为什么而写，是如何写的。艾青曾说过：“诗好坏，不能以看得懂与看不懂作为衡量的规范；也不能以为人理解的程度作为衡量作品的价值。”
　　《我爱这土地》这首诗，应该说并不难懂，它的含意是明朗的。而这首诗又是这样杰出，有着巨大影响。这就清楚标明，含意明朗而又成其为好诗的诗，是能够创作出来的，这就看诗人的艺术工力了。
　　《我爱这土地》这首诗，是诗人在武汉时期的代表作。这首诗同《北方》等诗一起，标志着诗人的又一个丰收期。在诗人创作的道路上，这一时期的诗占有重要位置。