新人音版八年级上册音乐教学设计《图画展览会》

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《图画展览会》
教学目标：
1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。
3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。
4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。
教学重点和难点：
1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《基辅大门》两个音乐段落，体验音乐要在情绪中刻画出来。
2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演。
教学过程：
一、新课导入：
提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）
今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。耳朵如何去参观画展？
二、新课教学：
1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）。
2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用，并对《图画展览会》中衔接各乐段的《漫步主题》有一个初步印象。
3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》《古堡》《杜衣勒里宫得花园》《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。
4、熟悉漫步主题后，简单介绍《图画展览会》的创作背景，帮助学生更好理解下面各段音乐旋律。
5、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。
Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。
Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？
C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？（教堂的钟声）
D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？（节日里欢腾雀跃的人民）
6、听赏完毕小结，在分段欣赏回忆图片画面中感受音乐要素中旋律、乐器、情绪、力度等对塑造音乐形象起到的影响作用。
7、伴随着轻声的“漫步主题”音乐。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横……）
8、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。
9、听着轻柔的“漫步主题”音乐，我们来欣赏一幅图画。图画作品的标题叫《牛车》。
10、完整播放《牛车》音乐。通过欣赏，让学生在体验中理解“音画”的含义。
三、小结：
回顾所学的知识与欣赏过的音乐，再次明确理解何谓“音画”这种音乐体裁。

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《图画展览会》
教学目标：
1、了解强力集团和作曲家的生平以及代表作品。
2、了解《图画展览会》的创作背景。
3、通过欣赏前五个乐章，感受其中所表现的不同场景和作曲内容。
重点、难点及解决办法：
重点：各个乐章的特点及中间的衔接。
难点：抽象音乐与具体故事情节的转换。
解决办法：充分介绍作品的创作背景和每个乐章的创作素材。
教学过程：
一、导入新课
穆索尔斯基是“强力集团”成员中最具有直抒胸臆气质，在音乐的语言形式和精神世界里突破力量最大的一位。他取得了一种从语言中产生的新旋律，把直接来自生活的散文谱成音乐。穆索尔斯基的不朽名作，首推俄国国民歌剧《鲍里斯•戈杜诺夫》、交响诗《荒山之夜》和钢琴组曲《图画展览会》。其他经常演出或演奏的，还有歌剧《霍万基斯纳》和《索罗金斯克市集》连篇歌曲集《死之歌与舞》。这节课我们来学习他的《图画展览会》。
二、 明确目标
1、《图画展览会》是在一个什么样的背景下创作的。
2、作者所选十幅画的素材是什么。
3、“漫步”主题是一个怎样的主题。
4、每个乐章的听觉感受有什么不同。
三、整体感知
《图画展览会》的各曲之间插有题作“漫步”的间奏乐段，暗示作者在展览会中浏览漫步的情景。全曲从“漫步”的序奏开始，用5|4与6|4交替的自由节拍组成，这个主题以间奏曲的方式先后在全曲中变换演奏形态，一共出现了5次之多。这段主题是由3支无伴奏小号嘹亮的吹出，此后逐渐增加乐器，使色彩更为浓厚。
（一）第一曲：侏儒。音乐中巧妙的描绘出罗圈腿的侏儒，以古怪的姿态，笨拙的跳跃的情景。据说，这个丑陋的矮人是住在地底下掘宝“地中精灵”。拉威尔的编曲，以木管和弦乐的拨奏以及弱音的小号，刻画出这滑稽可笑的画面。
（二）第二曲：古堡。这是中世纪意大利楼塔高耸的古堡，在寂静的夜晚，年轻的骑士伫立塔下，对他的心上人高歌恋曲。从低音管舒畅的主题开始，再由中音萨克管唱出中世纪风甜美的旋律。此曲就由这两段主题构成，形成缠绵动人的旋律，令人涌起一段思古幽情。
（三）第三曲：御花园。都里瑞斯是巴黎面临塞纳河的公园，花木扶疏，风光旖旎，原是法国皇宫的御花园。现在皇宫的一部分已辟为全世界首屈一指的卢浮宫美术馆。哈特曼描绘在公园的绿荫小径上，小孩们沐浴于和煦的阳光下快乐嬉戏的情景，中间混杂着保姆们的喝止声。
（四）第四曲：牛车。在波兰的乡间，一辆由两头牛并拉的木造大牛车行走其间，车上满载着蔬菜、果物和谷粮，那沉重且巨大的车轮，在泥泞的道路上辘辘作响。驭者以轻松的心情在车上哼着小调，这民谣风动听的旋律是由土巴号吹奏出的。
（五）第五曲：蛋中小鸡之舞。这原是哈曼特为一出芭蕾舞默剧所作的舞台设计图，描绘还没孵出的小鸡，在壳中一边不耐烦的咕噜叫着，并用小嘴啄击蛋壳，一边张起脚爪在里面旋转乱舞。这段轻巧可爱的舞曲，是全组曲中最著名的乐曲。
四、总结
《图画展览会》以真实的故事为缘起，每一段乐曲的标题和内容又都以具体的图画为依托，作者本人也是想把画面上的形象和情景，翻译为用微妙的幻想和敏锐的情绪组织起来的音乐，这应该算是纯粹的标题音乐。可是因为他使用的音乐语言具有一种崭新的而又十分踏实的、能够在人心深处引起震动和回响的特异品性，这部作品可以完全脱离标题的内容仍然圆满自得，我们也可以从中获得更多的来自音乐本身的美感。