激趣•诵读•知人•想象•类比——古典诗歌教学方法初探

中学生作文

激趣•诵读•知人•想象•类比——古典诗歌教学方法初探
         
中国是诗的国度。两千多年前，我们就拥有《诗经》和《楚辞》这样熠熠生辉、流芳千古的诗歌总集。《诗经》的浑朴自然、《楚辞》的雄气绮丽为中国古典诗歌开辟了辉煌的起点。唐诗宋词元曲更是中国文学遗产中的瑰宝，它们共同涵养了我们民族的性格和情趣，具有永恒的艺术魅力。这浩如烟海的诗篇，记录着中华民族的历史，回响着中华民族的心声，是上古先民们留给我们最宝贵的文化财富。作为一名语文教师，要引领学生迈入文学的殿堂，不妨就以古诗作为敲门砖。让他们在中国古典诗歌的徜徉中，领悟中国文化的博大精深，感受语文的无穷魅力。
高中语文必修三的第四单元《古典诗歌2》是在必修一学习了“古体诗”的基础上过渡到唐代以来的古典诗歌。由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，这就要求教师要采取一些行之有效的方法。下面我结合教学实践就本单元古典诗歌的教学方法谈五点看法：
        一、巧妙导入，激发兴趣
一个设计精妙的导语，可以引导学生积极主动地参与课堂学习，激发学生探究的兴趣，引起学生的情感共鸣，愉快地参与对文本的鉴赏。例如我在讲授辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》时，利用多媒体播放《精忠报国》这首歌，问：“唱的是谁的事迹？”——岳飞。要求简述岳飞的事迹，并提问：“其实在南宋，像岳飞一样爱国却又壮志难酬、报国无门的将领还有很多，同学们还知道谁？”同学们争着回答：“辛弃疾。”我就顺势引导学生对文本《永遇乐•京口北固亭怀古》的探究与鉴赏，让他们思考辛弃疾是如何来抒发那种报国无门、壮志难酬的情怀的。
学生在这段导语的引领下，不禁对这首词产生兴趣和期待，大大提高了学生学习该词的主动性，并能很快地进入文本，融入到那种空有一番抱负却又壮志难酬、报国无门的悲愤情感中去。
在 指导学生学习《琵琶行》时，我是这样激情导入的：人生难得一知己，千古知音最难觅。伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。一个是送客的地方官，一个是弹曲的琵琶女，他们为什么会成为知音呢？让我们带着疑问走进白居易的《琵琶行》。这样富有诗情的“悬念”设置，使学生迫切希望知道究竟是为什么，其注意力自然就转移到教学中来，于是，新课导入任务便顺利完成。
教师的语言是动态的文本。优秀的教师语言表述能滋润孩子的心灵，激发学习的兴趣。由于古诗词作者写作时间的特殊性，在教学中，应根据诗词所表达的不同意境来设计不同的导语，使学生很快与诗词所描绘的意境产生一种和谐的意向。这样才能活跃他们的思想，激发他们学习古典诗词的兴趣。学生带着这样的心境来学习，自然会发挥审美自觉。
   二、反复诵读，体味语言
    古语云：书读百遍，其义自见。又云：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。这些话，都形象地说明了读书的重要性。语言这个知识，靠老师讲和分析是学不好的。读，首先要带有强烈的感情倾注。每一篇文章，每一首诗歌，都如一首歌，都有自己的意义层次，感情脉络，“披文入情”，恰如其分地把握诗歌的脉络，选择恰当的语调、语速，用轻重缓急的声音来阐释一首诗歌。读，可以有多种形式，或老师范读，或播放录音，或学生齐读和个性化朗读，形式多样，目的只有一个，培养学生阅读诗歌的兴趣，体味诗歌凝练的语言。
反复吟咏诗歌，不仅能使学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，获得对诗歌深层次的理性的理解。如教学李煜的《虞美人》，可引入吟诵，注意节奏、重音、韵脚以及表情和动作，心中充满对亡国的伤痛，加以感悟，就能读出作者当时沉痛的亡国之情。《雨霖铃》的感情基调凄凉伤感，语速宜舒缓，音调宜低沉，但在具体的诵读过程中也要讲究情感的跌宕起伏，如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”一句，“竟”字之前可以高昂些、急促些，以衬出相见时双手紧握的急切心情，“竟”字之后可以陡转低调，以表达千言万语无从说起的伤痛。教师进行必要的指导，学生就能掌握朗读的技巧，在反复吟咏中以达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的艺术效果；在反复朗读中让学生深切体会诗词语言的凝练，学习语言，积累语言，对今后作文中的谴词造句一定是大有裨益。

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三、了解背景，知人论世
“知人论世”是中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。语出《孟子•万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”“尚”同“上”，“尚友”就是“上友”。上友是以古人为朋友。文学创作有时需要借鉴古人。对古人的作品进行批评和鉴赏，更需要了解古人。人是不能离开时代而生活的，这就还需要了解他的时代。掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。诗人的人生经历，性格特点以及他所遭遇的时代，都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。诗歌是社会生活的反映，但可能生活在同一个时代的诗人的作品也有较大差异。所以诗歌鉴赏中，除了时代特点的影响之外，还必须研究作家的生活经历，以及这些经历对作家思想感情的影响。
白居易的《琵琶行》，诗人听了琵琶女的演奏和身世后，之所以会发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，这是因为诗人自己与琵琶女的身世有着很多的共同点，讲到这里，可适时补充本诗的写作背景：
元和十年（公元815年）六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。白居易认为这是“国辱”，坚决主张讨贼，否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。
   《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人在政治上受打击、遭贬谪的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
学生了解这些背景之后，清楚两人的命运相似，相似的命运和相似的音乐理解让他们达到了情感的和谐，成为知己。这样对整首诗的主题也就自然而然地理解。
　　  四、展开想象，把握意境
在诗歌教学中，要启发学生的想象力，引导他们步入诗境。别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。”阅读诗歌，捕捉意境，则是对作品的艺术形象进行再创造的过程．这一再创造的审美活动，离开了读者生动活泼的想象将是无法实现的。可见，在诗歌教学中，引导学生展开想象是何等重要。教师引导学生要联系自己的生活实际，展开想象，在头脑中构筑诗中所描绘的画面、形象、人物和性格，更可以发动他们将这诗境诉诸于笔端，真正绘成画。这样学生诗的意境把握住了，审美情趣提高了，想象力和创造力也有了施展的空间。
　　例如，王维的五言律诗《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。诗中主要写了明月、松林、清泉、岩石、浣女、渔民等，这些景物，可以构成怎样的一幅画面，这就可要求学生自由朗读，展开想象，然后把脑海中生成的画面描述出来：雨后初晴，空气格外清新，也特别明净，秋月银辉，洒遍了苍翠的松林，升起了一片朦胧的雾气。涧水涨起来了，清澈的流泉淌过岩石，响起一串淙淙悦耳的声音。竹林深处，传来了欢声笑语，那是浣衣女子结伴归来。远处的莲叶，在不停地颤抖着，那是渔人荡舟水上。这清幽的山景，淳厚的民风，正是诗人理想的生活环境，他不忍离开，回到官场上那种纷纷扰扰的生活中去。尽管学生不了解当时的时代背景，他们还是能从景与情的关系中理解了诗歌的意境，与诗人产生了共鸣。

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五、纵横类比，举一反三
        每一首古典诗歌，并不是孤立存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立地教某一首古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共同性；通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。
        在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格、同一诗人的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。本单元学习李清照的《声声慢》，我们可就以此为例，把握诗人在不同阶段的不同风格。
李清照生长在文学气氛很浓的家庭，父亲是著名学者李格非，母亲王氏亦知书能文。十八岁与太学生赵明诚结婚，婚后夫妇诗词唱和，生活平静幸福。靖康之变后，生活急剧变化，经历了亡国之痛，故国之思，失夫之悲。其词以北宋灭亡为界，分前后期，前期词主要描写少女少妇幸福美满的生活，表现了词人多情敏感而又活泼开朗的性格。后期词将民族的灾难与家庭的、个人的灾难紧密联系为一体。
比较李清照的《醉花阴》和《声声慢》：
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。    东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。    满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
可以看出，《醉花阴》一词充分体现了李清照前期词作的风格特点。她的词作是通过 “委婉含蓄”的特色表现“清丽婉转”的风格特征的。因为这时的她的愁，是生离的愁，是充满希望的愁，是等待聚合的愁，因此甚至可以说是一种掺合着甜蜜的愁。但后期就不同了，《声声慢》是她后期词的代表作，不难看出，这首词是通过“委婉含蓄”特色的来表现“沉哀凄苦”的风格特征的。《声声慢》也是写愁的，但这时的愁，是死别的愁，是毫无希望的愁，是没有什么可以等待的愁，因而可以说是饱含苦痛的愁。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识，就能以点串线、由线到面，可以总结出一些带有规律性的东西来。
        比较分析是诗歌教学的重要环节。诗歌鉴赏，可根据需要选择不同的方面作比较。比如说从结构上作比较、从作者的写作风格上作比较、体会出不同的诗人有不同的写作风格、不同的感情寄托。在对比对象的选择上，可选同一作者的，加深对该作家的认识；可选在思想情感上相反的，正反对比，加深印象；也可选相同题材的，体会不同作者的不同情感；还可选同一时代的，体会不同作者的普遍情感．这样，就能使学生脱离现有的诗歌，去体会赏析另外的诗歌。通过比较分析，也能使学生增进认识，对诗歌产生浓厚的兴趣。
古人曰：“教无定法”，但教又有法。激趣——诵读——知人——想象——类比的教学方法，仅是我个人的一些见解。做为一名语文教师，应灵活运用新课程标准的教学理念和调节教学模式指导诗歌教学，让学生在诗海中尽情地徜徉，尽情地享受诗歌中的“美景”，与诗人同歌共泣。我想，只要我们辛勤耕耘，就一定能有所收效的。