人教版八年级上册美术优秀教学设计《美术可以表现主观情感》

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《美术可以表现主观情感》
                                                    义务教育课程标准实验教材人教版　八年级 上册
课    时：2课时
教学理念：新时代对人的素质要求在不断提高，而艺术创造作为人文素质的最高标志之一，成为艺术教育在培养学生艺术修养、能力过程的首要目标。把培养学生的审美能力、创新精神及培养学生的综合能力这一新的教育思想观念带到课堂教学中去。同时注重相关学科知识的整合渗透，使学生在自主学习、合作学习、综合学习、探究学习、愉快学习的情景中轻松活泼地感受学习带来地乐趣。教师主动创设教学情境．变换教学形式，使学生变被动接受为主动展示，变以往课堂气氛沉闷为活跃，从而促进学生主动参与各项教学活动，逐步达到教学目标。如“色彩口头快速表达”，教师根据学生学号安排20人进行练习，力图让学生释放情感，展开创造的联想，加之音乐烘托背景辅助教学，促使学生全身心体验设计教学的愉悦性，在实践中表现自己对色彩的独特感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像作为评价的标准。
教学目标及内容：本课通过欣赏与评述，研究与讨论，实践与体验，评价与总结四个方面去研究美术可以表现主观情感，并试着从中寻求一些规律性的东西。
1．在丰富多彩的现实生活中，美术再现了现实生活并通过欣赏与评述使学生感受到美术可以表达主观情感，不同画家用不同的表现方式、表现风格，表达不同的主观情感。
2．每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色彩关系，通过欣赏与讨论及列举大量的作品，使学生感受色彩的主观情感及表现情感、情绪的形式。
3．通过实践体验表现色彩的主观情感，让学生掌握一些色彩知识，掌握色彩对情感的影响，色彩的对比统一。在实践中表现自己对色彩的感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像来作为评价的标准。
4．通过欣赏和实践，培养学生发现美的能力，培养学生热爱大自然、热爱生活的美好情感，激发学生用艺术形式表达自己的情感愿望。
教学重点：能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达，培养学生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感，能理解色调对情感的影响。
教学难点：能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生活真实的感受，用色彩表达内心的情感。
教学准备：水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学课件。
学生准备：水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。

教学过程：
一、组织教学：师生互相问好，做好点名工作，检查工具带来的情况。（颜料、彩笔、纸张）
二、导入阶段：
（一）师：我们生活在被成为国际花园城市的泉州，大家觉得我们这里哪里的风景比较美呢?
学生回答：清源山、开元寺、崇武古城、洛阳桥、清水岩、仙公山……
小结：我们泉州有这么多的风景，吸引着国内甚至国外的游客。那今天就让我们用我们手中的笔画出大家对泉州风景的感受吧！（上节课用线条表现，这节课用色彩来表现）
（设计意图：通过学生自己生活的最熟悉城市来激起他们用色彩表现主观情感。）
（二）色彩
1.宇宙万物的色彩无不来源于光的映照。光来源于发光体，太阳是自然发光体，还有人工发光体。太阳的白光是为红、橙、黄、绿、青、紫六种色光混合而成。
这六种色光是由于太阳表面有不同金属元素在燃烧的缘故。如：钠燃烧得黄光、锂燃烧得红光、铜燃烧得绿光、钾燃烧得紫光。混合光照射到物体上，只有某种色光反射出来，其它色光被吸收，则物体呈现出某种颜色。
2.色彩的三要素：色相、纯度、明度。
明度表现、纯度表现、色彩对比
3.色调
色调：指色彩的主要倾向性。
指一幅画整体给人的色彩感受，以表现画面的情调表达作者的情绪、思想和主题。如红色调、黄色调、蓝色调。
冷暖色调：
暖色：使人感觉温暖，使人联想到阳光和火。
冷色：使人感觉寒冷，使人联想到冰雪的颜色。
4．色彩的感情
有的同学可能会奇怪，色彩还有感情？当然有拉！这种感情是来自于人们对自然的不同感受和联想。想象是创造的源泉，不同色彩给人不同的感受。学生各抒己见，每人用一句话说出对某种色彩的感受。
学生发言过程：
红色：热烈、奔放、激情、热情、活力、热闹、吉祥幸福、危险
黄色：甜美、幸福、温馨、光明、温暖、愉快、明朗。
蓝色：冷静、整洁、清新、纯净、理想、大海。
绿色：生命、生机、蓬勃、希望
紫色：浪漫、诗意、梦幻、高贵、神秘。
白色：干净、利落、纯洁
黑色：沉闷、冷静、沉着
教师小结：……
（设计意图：介绍色彩知识，更易于学生的情感表现，来实现本课的目标）
（三）春夏秋冬给大家的感受？
春天你选什么颜色？夏天你选什么颜色？秋冬你又选择什么颜色呢？
（ 当万物苏醒，也就是春天的到来，使一切都获得了新的重生。小草直起了腰板，伸个懒腰，又重新开始新的生活。花儿都争奇斗艳，竞相开放，花园里就美不胜收了。燕子从南方飞了回来，偶尔在那冰雪刚刚融化的金光闪闪的湖面上，来个“燕子”点水。春天，就是这么的生气昂然。也只有绿色才能体现出这种特别的生气。
那么夏天就应该是红色的。夏天，太阳总是起得很早，一出来就放射出万丈光芒，这早晨的阳光是多么的温和，多么的舒服；晌午的阳光总是令人讨厌，它就是红色的，那么炽热，那么刺眼；夕阳是让我回味无穷，那美丽的颜色在我眼里是世间最美的，就连身边的云彩也被它染成了那柔柔的红色、淡淡的紫色、纯纯的蓝色……这太阳使夏天变得更美丽。
秋天，一个丰收的季节。田间，放眼望去，春天的绿色已荡然无存，替代它们的是一片金黄。那田里的金色真是惹人喜爱，那是农民伯伯辛苦了大半年才获得的回报；那是灾区人民等着救命的干粮；那是无家可归的孩子们的惟一希望……这一切的一切，是这金黄的颜色变得可贵。秋天还是一个枯萎的季节。树叶被风吹落在地上，它便不再属于大树，因为它变成了金黄色；花瓣落在了地上，它成了金黄色的，这意味着花朵的凋零；小草已不再有生气，它弯下了腰，它也变成了金黄色……因此，秋天，是一个属于金黄色的季节。
冬天，它只能属于白色。下雪，是冬天的象征。清晨，拉开窗帘，睁开睡眼，那世界已被这纯洁的颜色降服，每一个角落都有它的存在。车上、房上、草地上，到处都是。万物的污垢都被这洁白清洗。这洁白就是冬天的代表。）
（四季颜色　其实，每个季节都是有颜色的，淡而雅，似风中栀子花的味道。　春天，是绿色的，那一种淡淡的新绿。绿色的树，绿色的草，绿色的风和绿色的心情。不是所有的春天都是暖意的，但所有的春天都一定拥有绿色的快乐。　夏天，是蓝色的，海水一般，天空一般。空气里流动着的都是蓝色的气息。夏季的夜里，会浮动着蓝色的线条，而我喜欢在这蓝色的夜里，用蔚蓝的笔，在蓝色的日记本上，倾洒下蓝色的心事。秋天，是深红的。香山漫天漫地的红叶一般，燃烧着极为深郁的火焰。秋天是美丽的，不在于它本身，而在于人们爱秋的心情。　冬天，是完全雪白的。就像平安夜里满是的白雪，在纷扬的天地间，创造出与众不同的洁白。雪化了，是春天，不是吗？）
★展示学生作业（四季或酸甜苦辣）
1.   学生活动
我们现在以小组为单位，一个小组一个季节，由组长负责，组员把对季节的感受用颜色调出来，每人一笔，调好后迅速画在纸上。
出示四季图，放音乐，
一个季节一个季节的小结
☆春季：谁能背一段朱自清的《春》：“盼望着……东风来了，春天的脚步近了，一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了脸，山朗润起来了，水……”大自然的勃勃生机是用明亮的色彩来表现的。黄色是最接近白光的色彩，黄绿色则是它的强化色，浅的粉红和浅蓝色调子扩大并丰富了这种和谐色，黄色、粉色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。
☆夏季：成熟，稳健的绿，老练而充满无限生机，像健壮的青年，点缀少许红色，让色彩对比更鲜亮。
☆秋季：这些色块让人感觉眼前仿佛有一片麦浪，起伏跌荡的丰收景色，像凡高的向日葵一样充满了对生命的感叹。秋季的色彩同春季的色彩对比最为强烈。秋季草木的绿色已消失，即将衰败而变为阴暗的褐色和紫色。
☆季冬：白雪皑皑下孕育着的生机，冬季是通过大地力量的收缩性内向运动，以显示自然界典型的消极无为的季节，要表现它，我们需要的色彩就要能暗示退缩、寒冷和内向的光辉。
小结：每一个季节给人不同的感受。
6.四季体验：（伴有音乐）
请同学们拿出纸张，把你们感受到的四季用颜色表现出来。
六人为一组，合作学习，表现出自己感觉中的四季颜色。
7.作品展示
(设计意图：通过讲解四季，让学生先来熟悉本课的课程，此作为课堂练习)
三、传授新课
1.有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。
板书：美术可以表现主观情感
2.进入作品欣赏。
★表现：艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，着重反映作者的主观感受。
板块1：梵高的作品
课件展示：梵高作品《星月夜》
告诉学生欣赏美术作品表现的方法从以下三个方面入手：
1.作品形式（色彩、线条、构图）
2.作品内容
3.美术作品的背景文化
教师提问：看到这样一幅《星月夜》，同学们有什么感受？
梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。
板块2：不同表现方法的美术作品
课件展示：《到处是生活 》《我和我的故乡》《绿洲》
教师提问：你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？
课件展示《到处是生活》雅洛申柯
课件展示《我和我的故乡》夏加尔
教师提问：画面的村庄是我们视觉的真实吗？
这幅画看似复杂、奇怪，理解它并不困难。作者给这一作品所起的题名，就是解释这幅画的一把钥匙。
《我和我的故乡》夏加尔
这是一幅展示奇妙梦想的图画，其中人物、事物、风景的组合不是遵循一种理性逻辑，而是遵循一种对自然现象和人们生活的非理性处理原则，描绘一种幻景，用画家自己的话说就是“一种不合逻辑的形象”。画上有不少叙事性细节，却被自由地处理，不合比例，重叠，倒置，穿插，组成单一的平面。右面戴帽的绿色的“我”，瞪大眼睛欣喜地与左面驯顺的小山羊相对视。背景有肩扛刈刀去田地劳作的父亲，有挤奶的村姑，有农舍、果树、带圆顶的东正教教堂，这一切都被肥皂泡似的圆形分割线加以合成。主观的透明色彩，怪异而美好的梦境和情愫浓厚的造型，化成一个缤纷的形象世界。这是表现回忆、梦境、童年和乡情的最出色的作品之一。
课件展示《绿洲》马格利特
教师提问：在画面上你看到绿洲了吗？树怎么会长到桌子上？白云为什么挂在树上？作品为什么叫绿洲？
雷内·马格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是一位比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。
板块3：马蒂斯的作品
下面我们再来看一种美术作品情感表现的风格。
课件展示。
教师提问：这样的画面给你最强烈的感受是什么？
绘画中，色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的，下面我们通过一段视频来解读它。
观看“野兽派的绘画”视频。
板块4：抽象画
课件展示《即兴30》
教师提问：我们再来看这幅作品，它表现了什么情感？
教师提问：这是一幅抽象画，我们看到具体的形了吗？
教师总结：这幅画是在第一次世界大战前画的，康定斯基自己说，它是在人们“对战争经年不断的谈论”导致的一种强烈的精神压力，下意识地创作出来的，反映出战前人们那种躁动不安的情绪。
教师提问：“情绪”有具体的形象吗？
教师总结：虽然没有具体形象，也能表达画家的情感。所以作者采用抽象形式表现更为合适。这种形式也正表现了作者的主观认识。
知识点：讲解热抽象、冷抽象的特点。
课件展示《红蓝黄色的构图》蒙德里安、《黄红蓝》康定斯基
冷抽象：作品展现的是冷静、规则的几何构成。被称为古典、几何的抽象艺术。
热抽象：是明显直接表现情感。被称为浪漫的、有机的抽象艺术。
观看视频了解抽象画中画家主观情感的表现。
过渡：无论是再现艺术、表现艺术还是抽象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容、创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。
（设计意图：由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征；回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。）
板块5：分组讨论赏析作品
根据前面的分析，分组来讨论分析以下几幅作品。（上节课留给学生去思考）
课件展示：《舞蹈》马蒂斯、《高更的椅子》梵高、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安、《克里斯蒂娜的世界》怀斯、《呐喊》蒙克、《内战的预感》达利
问题：感受美术作品中的不同情感的表现,分组选代表谈感受。（从形象、色彩、构图等方面去谈）
《舞蹈》马蒂斯
“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。　
《高更的椅子》梵高
梵高于1888年12月画了自己和高更的椅子，这张是《梵高的椅子》，画中充满了孤寂的气氛。“椅子摆在斜线的地板上, 那上面放着他一刻不离的烟斗和烟丝, 可是椅子上和周围都没有人, 他大概已经意识到高更将要离去, 而自己又要陷于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的悲凉情绪是如此之浓, 以致令人从中体会出凡·高孤寂落寞的眼神。因而, 这把椅子也可以说是凡·高自画像的一种。”从某种意义上看, 凡·高的椅子只是一件静物而已。但是从另一种意义上看, 这张空椅和放在上面的烟斗和烟草可谓孤独的明显象征。
《百老汇的爵士音乐》蒙德里安
荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，是西方现代抽象主义的绘画的代表作，蒙德里安喜欢并熟悉爵士音乐。他晚年居住在纽约，对纽约著名的百老汇街十分熟悉。他不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。
《克里斯蒂娜的世界》怀斯
画中描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，身穿粉红色的衣裙在荒无人迹、杂草丛生的凄冷环境里，无助而又苍白地匍匐在草地上，正在艰难而渴望地向高居在山坡上、耸立于地平线上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬着汗水淋漓的头，凄惨地遥望着远方孤立的家，在这满目荒凉的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撑着行动不便的身子。整个画面荒芜的大地占去了全画的4／5，远处的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼帘。空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，形成一种凄凉和悲冷的情调，这幅画不仅表明他继承了父亲的画风，也是他开始把人物和场所统一化的力作。
《呐喊》蒙克
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
《内战的预感》达利
西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。
（设计意图：师生共同欣赏表现性作品，让学生更深刻的理解表现性作品的含义，来帮助自己完成表现性的作业。）
四、课堂小结
通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品可以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受。画家通过不同的造型、色彩、构图来表现自己的主观情感，我们也体会了作品所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。
（设计意图：总结整节课的内容，让学生把握住本课的重点。）
五、布置作业
尝试通过绘画作业，用色彩来表现自己对家乡的某种情感或心境。
六、作品展示
1.    自评：让学生展示自己的作品并作出评价。
2.    互评：同学之间互相欣赏、点评作品。
3.    教师给与指导和小结。
4.    思考：
根据所学到的知识和创作体会，认识色彩表现主观情感的表达方法。
课堂小结：
同学们，你们的作业证明你们个个都善于思考，想象大胆，这些作品是你们对色彩的真情感受，下节课我们继续学习《美术可以表现主观情感》活动四，请大家带好工具。
七、课后拓展
在教师指导下搜集各类美术作品图片，在教室里开辟作品专栏进行展示，引导学生在欣赏中注意分析作品的再现与表现创作方法。