小学教师获奖论文：音乐教学中的情感效应

网站工作室

音乐教学中的情感效应


       音乐是一门情感艺术。在音乐欣赏过程中，音乐能使欣赏者产生相应的生理和心理的反应，即情感效应。小学音乐教育旨在使学生从小受到音乐熏陶，初步形成良好的音乐素养和审美能力。而审美能力的形成离不开情感体验，这就要求教师充分发挥情感效应在音乐教学中的作用，让学生在主动、有趣的学习活动中获得丰富的情感体验，在潜移默化中培养学生对音乐的鉴赏能力。
       然而在目前的音乐教学中，将音乐教学视作知识性、技术性的现象还比比皆是。有的音乐教师长篇大论地向学生介绍音乐作品的背景、作者生平、乐曲的体裁、风格、曲式以及各音乐要素，而忽略学生的情感体验。学生在被动压抑的状态下学习，从而丧失了学习音乐的兴趣，学生的音乐天赋、音乐个性受到抑制。因此如何发挥情感效应在音乐教学中的作用，是值得广大音乐教师深思和研究的课题。
       一、教师的情感投入是实现情感效应的先决条件。
“要想打动别人，首先必须打动自己。”一个优秀的音乐教师应善于凭借自己对音乐的挚爱和对学生的热爱以情激情、以情育情。
      第一，教师必须具有对学生强烈的爱心。“爱”最能激起学生的情感体验，热爱每一个学生是实现情感效应的前提。当然，教师对学生的关爱不仅表现为外在的情感流露，还体现在他献身教育事业的执著追求。正如国家特级教师、音乐教材编委之一、无锡市一中的郑文千老师在一次省级公开课的说课中说的那样：“要把每一个学生当成自己的孩子，在我眼中，孩子没有好差之分，他们对音乐的喜爱就是对我的喜爱，我要让他们在我的身上发现音乐是多么的美好与神奇。”郑老师含着热泪说出了一名音乐教师的夙愿。教师的这种高尚的职业道德，正是从对学生和专业的无比热爱的情感熔炉中提炼出来的。
       第二，教师必须对音乐作品具有丰富的审美情感，这是音乐教师必备的业务素质和心理品质之一。音乐教师不光是音乐作品的欣赏者，更是音乐作品艺术情感的传递者。因此，教师要在深刻理解、准确把握音乐作品的思想情感的基础上，把握作品的情感脉络，并通过恰当的手段将自己的情感传递给学生，以引起学生的情感共鸣。要做到这一点，音乐教师必须不断地进行“充电”与“补氧”，努力提升自己的业务水平与音乐素养。
       第三、教师要善于运用调动学生情趣的教学方法。教学中教师要善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、指挥表演、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在。如：在学习《歌唱二小放牛郎》这首叙事性歌曲时，我让学生分角色演唱，自己也表演鬼子兵的形象，与学生共同参与到创作表演中，教师的参与不仅极大地调动了学生参与的积极性，更重要的是教师富有激情的表演感染了学生，激活了学生的情感投入，使学生在内心深处产生强烈的共鸣。学生们仿佛回到了二小放牛的山坡，目睹了二小的机智、勇敢和敌人的愚蠢、残暴，当唱到“敌人把二小挑在枪尖，摔死在大石头的上面”时，都流下了悲愤的眼泪，激起了学生强烈的爱国热情。
         二、丰富学生的情感体验，是实现情感效应的有效手段。
音乐教育是以审美对象来激发审美之乐的审美情感，使受教育者通过情感体验而获得心理满足和情感共鸣，从而陶冶情操、增强审美能力。因此，教师应组织学生进行形式多样的音乐实践活动，引导学生感受和表现音乐的内在情感。
       1. 引导学生通过自身的阅历或情感体验来了解音乐情感的表达方式。一些音乐作品的情感内容相似，其音乐语言的表达也很相近，可以引导学生用类比法欣赏体会并加以归类。例：音乐呈明朗雄壮的色彩特点一般用大调表现，呈忧郁的多用小调表现；音乐旋律线条呈上行进行的多表现昂扬向上的情绪，而下行进行的则常与悲哀痛苦相关；音乐表现惊恐不安时往往节奏紧张，句法短促，而表现委婉柔和时则节奏和缓，句法悠长，这些都是音乐表现的一般规律，通过对音乐作品的多种形式的情感体验，逐步使学生认知音乐要素和表现手段，并在音乐实践中加以运用。
       2. 培养良好的聆听习惯。音乐教学在向学生传授知识、传递情感的同时，更应重视学生学习习惯的养成。音乐学习，离不开欣赏，欣赏必须全身心投入聆听。科普兰在怎样欣赏音乐中说：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更为重要的了，什么也代替不了倾听。”对学生而言，倾听音乐需要反复、多次。每次聆听前，教师应设计不同问题，让学生有目的地倾听，聆听后，相互交流，相互启发。这样，学生就能够在聆听中体验，在聆听中欣赏，在聆听中提高鉴赏水平。
        3.拓展音乐学习的视野。科普兰说：“全部投入音乐，意味着要扩大自己的兴趣。只喜欢传统类型的是不够的，就意味着对各个时期各流派的、新的和旧的。保守的和现代的音乐都要听。”因此教师首先要对各种体裁、风格、时期、流派的作品加以选择，由易到难，做到“歌曲多欣赏，兼听器乐曲；小型器乐曲多欣赏，兼听大型器乐曲；好听、易懂的作品多欣赏，兼听难理解的作品。教学中，我通过唱歌教学、欣赏教学、器乐教学三条途径，引导学生体验不同的思想感情和艺术魅力，把握不同作品的情感脉膊，丰富他们的情感体验，提高审美能力。在学习歌曲《蓝蓝的天》时，我仅花了十分钟就让学生学会了这首歌曲，剩余的时间我让学生通过改变音乐要素来改变歌曲的情绪，使一首简单的歌曲产生了丰富的变化，使学生对音乐的多变性产生了浓厚的兴趣。最后，我还请学生欣赏西藏民歌：《北京的金山上》、《珠穆朗玛》，边观看雪域高原的风光，藏民的生活，当地的宗教文化，在这种学习过程中，学生慢慢了解了西藏，获得了丰富的体验，拓展了音乐学习的视野，继而揣摩到了藏舞特有的节奏，最终通过听、看、唱、表演，认识了一个民族。

网站工作室

三、 选择优化的教学方法，是实现情感效应的根本保证。
教学过程中教师应充分重视学生的情感反馈，优选、设计最能激发调动学生情感和学生兴趣的教学方法，以确保最佳的学习状态。
        1．创设情境以激情。“设境”是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的学习情境。通过情境的创设调动学生的各种感觉参与学习，以达到身临其境的效果。同时设境可以营造与音乐作品相适应的气氛，对学生的心理和情感会产生深刻的影响，有利于帮助学生更好地感知理解音乐作品，激发学生的兴趣和热情，收到良好的效果。设境的手段很多，可以讲故事观看画面、音像资料等。如欣赏第七册第三课《在钟表店里》时，我在教室的墙上挂满了各种各样的钟表、工人们在紧张忙碌的挂图，音乐响起，钟表的嘀哒声传入耳中，学生们仿佛走进了钟表的世界，流连忘返。
        2．启发想象以入情，鼓励参与以激情。音乐艺术是通过声音来表达内心情感的艺术，学习音乐的首要任务是培养学生的感知力，因而，倾听音乐显得尤为重要。当音乐之手轻轻拨动每个孩子心灵之弦时，教师应启发学生联想和想象，可以用具有启发性的提问或富有诗意的描述，或用其他艺术手段，让学生结合自身的阅历与情感体验来感知音乐，展开丰富的联想，荡舟于音乐的海洋。如在第十册补充歌曲《驼铃响叮铛》的教学中，我请学生先欣赏一遍，并要求孩子们闭上眼睛倾听。前奏是用弹拨乐器演奏的带有浓郁沙漠气息，并在其中夹杂着打击乐器，铃鼓演奏的是一段非常有特色的音乐，孩子们一下子被带入了乐曲的环境氛围之中，我又启发孩子，你仿佛看到哪些情景……
为了激发学生的学习情趣，教学中要尽量采用多样化的音乐实践活动，引导和调动学生积极主动地参与，由于心理、阅历、经验的差异，欣赏同一个作品，学生所得到的情感效应是不相同的。如若老师一味地让学生的回答接近教科书的答案，便会禁锢学生的思维与想象，扼杀学生的审美创造。如在欣赏德彪西的《雪花飞舞》时，有的孩子说是寒冷的冬季，漫天的雪花在跳着芭蕾舞；有的孩子则说是一群蜜蜂在辛勤地采蜜，为人们奉献甜蜜……孩子们各抒己见，结果答案五花八门。作为教师我对学生的想象力如此丰富而惊叹不已。对于多种答案我都给予了很高的评价，同时还鼓励孩子们插上想象的翅膀，飞得更高更远。教学中，教师还应鼓励学生自我评价和相互评价。不仅可以开发自身潜能，还能将外部的教育影响内化为身心素质；通过相互评价不仅可以培养学生的交际能力，更重要的是在评价他人的过程中，评价者的自我认识和自我教育能力得到提高。
        3．鼓励质疑、创新以抒情。一个民族进步的灵魂在于创新精神，教育肩负着振兴民族的重任，应以培养有创新精神的人才为己任。在课堂上应鼓励学生提问，容许学生插嘴。插嘴是一种投入、积极参与的表现。教师在课堂上教态应当和蔼可亲 ，严厉的教态会压抑学生的思维，使自己处于学生的对立面。鼓励学生注意观察思考，发现问题及时请教，多问几个为什么。善问在创造性思维中有重要的意义。例如：在学唱《江南五月好风光》这首歌时，学生对“闹双抢”、“大麦要登场”、“披金装”、“换上绿衣裳”不明白，但又不敢提出来，小声在下面嘀咕。我注意到以后，鼓励学生想问就问，不明白的地方要弄懂。学生提出来以后，我又组织大家讨论、思考，终于弄明白了这些是指“插秧”、“割麦”这些农活。既解决了问题，又让学生获得了农业生产方面的知识。
       音乐创作需要创新精神，音乐上的创作包括多方面的内容;用其它艺术手段再现音乐的精神思想。如用舞蹈、绘画、诗歌、表演等为音乐编创节奏；用打击乐器伴奏或改变音乐要素来改变乐曲的情绪；再过简单的歌曲创作、合唱改编和艺术处理进行二度创作。在创作练习的同时，还应注意培养学生理解和表现音乐作品的内涵的能力，把感受到的情绪、力度、速度、节奏、音色等要素表现出来，力求每一次创作都有新感受，新的突破，从而更好地表现音乐，表现自我，真正成为音乐活动的主人。当学会了《江南五月好风光》这首歌曲后，我又请学生通过改变音乐要素来改变歌曲的情绪。孩子们把一首歌曲唱出了多种情绪，当唱到最后一句“今朝换上绿衣裳”时，又有学生提出来没有结束感，师生在一起讨论，提出各种方案试唱了一下，做个比较，最后采用了重复这一句，并先渐慢再回原速的方法。学生唱得兴致勃勃，津津有味，因为这是自己动脑筋让歌曲更完整更动听了，下课后学生都是哼着这首歌曲出教室的。

       音乐的世界奇妙无比，每一部作品都是用声音编织出来的艺术。音乐教学应以激发学生的情感为着眼点，培养学生的学习兴趣和审美能力。让学生在音乐学习中尽情地领略美、创造美！