书 法 ——《极端之美》阅读小记

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这本书我不知道打开了多少次，又合上了多少次，原因很简单，三个字“不自信”。“这一次我真的可要打开吆！”捧着书本来到客厅，沙发上轻轻落座，嘴里还默默地对自己这样说。

《极端之美》，美在三品：普洱茶、昆曲、书法。每样乃中华文化极品中的极品。一个门外汉，怎敢不声不响堂而皇之地跨进门内，实属对吾中华五千年文化的大不敬，说来也只能够从门缝里偷窥几眼吧了！这一看不打紧，每一品实乃均有抢眼之势，夺魂之魄，定神之态。

笔墨春秋——书法

方寸之间暗藏千秋古韵，笔墨之端尽显日月乾坤；纸张张传意，墨笔笔生情，这就是书法。书法既是人格的修炼，更是人格的外在体现。

谈到书法，离不开笔墨，那就用余秋雨老师的话开篇：笔墨是用来书写历史的，但它自己也有历史。

一般所说的书法总是与笔墨有关，但我们最先看到的文字，却不见笔墨痕跡，而是以更加坚硬的方法可在甲骨上，青铜钟鼎上，瓦当上，玺印上。更为壮观的是可在山水之间的石崖石壁上、石鼓、石碑上。

在余秋雨老师看来，不少学者囿于“书法即是笔墨”的观念，这种说法有很大的局限性，他认为中国书法史的前几页，以铜铸为笔，以炉火为墨，保持着洪荒之势、太初之质。

汉以前出现在甲骨、钟鼎、石碑上的文字，基本上都是篆书。那是一个订立千年规矩的时代，重要的规矩由李斯这样的官员亲自书写，因为那些字，都体型恭敬、不苟言笑、装束严谨，而且都一个个站立着，那就是篆书。

秦朝末年，由于军事急迫及政治的需要，篆书已转向隶书，而且又进一步转向急速的隶书，那就是章草的雏形了，由此看来汉朝一定是隶书繁荣的时代。

楷书形成于汉末魏初，有人说他的发明者可能是王次仲，在余秋雨来是看来，更侧重于钟繇。他深谙笔墨知道，他认为隶书的横向布阵，不宜四方伸展；他认为，隶书的扁平机构，缺少纵横活力；他认为，隶书的波荡笔触，应该更加直接；他认为，隶书的蚕头燕尾，须换铁沟铜折……

自汉朝以来是一个书法大时代，东晋有一个书法世家，在这个门庭里走出了王羲之、王献之书坛巨匠。王家是一个书法大门庭，王羲之的父亲王旷算一个，淡市王羲之伯伯王导和叔叔王的书法水准高得多。堂兄弟中的王恬、王恰、王劭、王荟、王茂之都是书法大家，其中王恰的儿子王珣、王珉，依然是书法健将。王羲之本人有七个儿子，除最小的儿子王献之名垂千古外，凝之、徽之、操之、涣之四个都是书法奇才，有人评论说；“凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，涣之得其貌，献之得其源。”源是根本，所以成就了王献之。王羲之的书法成就从唐太宗李世民的做法可以看出，王羲之去世二百五十七年后建立的唐朝是多么意气风发，但对于王羲之的书法却一点也不敢“再创新”。就连唐太宗李世民，这一个睥睨百世的伟大君主，也只得用小人的欺骗手段赚得《兰亭序》，最后殉葬昭陵。他深知，万里江山可以易主，文化经典不可再造。

唐朝是一个楷书兴盛的时代，唐朝的书法家们认为行书是性灵之作，前面已有王羲之在上，怎敢挥洒。既然盛世已立，不如恭恭敬敬地为楷书建立规范。对于行书他们只是临摹，临摹最好的是欧阳询、虞世南、褚遂良等人。人生在世做任何事，往往因刚劲而失度，因温敛而失品，欧阳询的楷书奇迹般地做到了两全其美。

唐代书法家还有颜真卿、柳公权，草书孙过庭、张旭、怀素等。宋代比较著名的有：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。宋朝以后的书法不再有汉唐时期的盛世，元代的赵孟頫，明代的“吴中才子”祝允明、唐寅、文安明、王世贞在史，真正有造诣的是董其昌和王铎。

对于书法我只能够站在旁边默默地观赏，也只能借余老师的笔墨做以上浅薄的梳理，目的是为了给自己的眼前点一盏灯，聚一束光亮，提笔书写每一个汉字符号的时候内心多一份敬畏，恭敬起笔，端庄做人。