线描学习心得

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从原始社会仰韶文化的彩陶纹样上，我们可以看到画着人的面形、鸟兽等形象都用了朴素挺拔的线条，具有感人的印象。如长沙楚墓中发掘的战国《人物御龙帛画》中，刻画的形象和衣纹的组织都运用了劲健有力的线描，运用线描的效果已经具有很高的水平。

  从历代人物画的发展来看，线描是中国人物画的基础，白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、刚柔顿挫、干湿浓淡在造型上生动运用和有机结合表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的这种方法称之为“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

  在运用线描表现造型中的运动感方面，中国古代的画家达到了很高的水平。人面部的肌肉形成了各种不同的运动，面部表情是随着喜怒哀乐而变化的，是瞬息万变的。为了“尽精刻微”的描绘，就要抓住眼神、鼻翼、眉宇、嘴角等特征，因此，在我国古代传统绘画中，对于人物的刻画都非常生动传神，比如《永乐宫壁画》中的多种人物和敦煌壁画中的佛教造像等。本学期以来我的作业方向是以线描 为主，本次的研究主题也围绕线描在人物画中的运用来展开，通过描摹古代线描技法，感受古代名家用笔用线的宝贵艺术智慧与修养，同时在继承传统的基础上力求有新的突破。以上均可以在人物画造型的创作中生成实例，从实践中提取经验，生成具有研究价值的文献资料。

  画人物的时候，用笔要注意方向、快慢和强弱，随着人物的不同动态，线描也会有粗、细、曲、直变化，因此要紧密与对象相结合，亮面用细线，暗面用粗线。同时为了充分刻画所需要表现的对象，也要注意表达形体、质感和运动三者的有机联系。因此，作画时要进行集中提炼和概括的艺术加工，去伪存真，去粗取精，从而做到内容和形式的完美统一。