学习牛志强老师“由美术测评引发的几点思考”反思

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“素质”是人与生俱来的某种特点，是完成某种活动所应具备的一些基本条件。相应的美术“素质”可能是完成美术造型、欣赏、设计等所应具备的必要条件。2015年5月之后，教育部通过下发系列性文件，希望提高学生艺术素养，提升学生综合素质，对中小学艺术课程起到改革性的引领作用。特别是近几年，随着中考、高考加入一定比例的艺术测评动向发布之后，有越来越多的教育工作者在逐渐意识到：我们的教育不光要在追求文化课成绩的同时，还要停下来审视学生的内心状态与审美取向，随之而来的美术课程该怎么测评势必成为更多人会去关注的“焦点”。

一、透过现象看本质

艺术课程是一种培养学生健康审美情趣和兴趣爱好的课程，这类课程以音乐、美术课程为主。2000课程改革之后距今差不多20余年后，我们的艺术教育课程现状也随之改变了许多。直观说由原来重知识技能到现在方法过程、情感态度价值观都在引起重视，由之前的以教师为中心到现在以学生文根本，重重改变的同时我们都在意识到：艺术课程不在是培养少数的专业技术人才，而是通过艺术课程培养学生的审美情趣和艺术爱好。

中小学艺术类课程的普及程度已经得到很大改善，但是很多学校在升学率、特色学校建设、校本课程开发等众多名目繁多的教育活动督促下，只注重显性的艺术课程结果或者说是效益，而偏离了重视学生艺术素养的渗透和培养。重点表现在：我们的学生在教师和学校重视荣誉和成绩的影响下，很多成为背负荣誉的“机器”，很少体验过艺术课程的放松和愉悦。这说明：我们的教育改革和较高级别的教育评价制度需要侧重以人为本，以学生的兴趣、爱好和长久发展为考虑的着眼点。

二、寻求科学多样的美术评价方式

艺术课程的多样性、美术课程的多元化等性质决定着美术课程不能像语文、数学、英语课程那样划入考试课程的范畴，现如今把美术课程纳入中考和高考范畴的初心是引起所有教育人士和学生及社会对它的重视，但在没有找到合适、便于操作的评价方式之前，我们的美术测评会不会成为机械的相关理论与技能考试，以追求片面的学业成绩优秀、名校之间的攀比和升学率高下等，这些我们都不得而知。

牛老师在思考中也提及到：大多数试验区学校在美术学科的测评时多由美术教师选择分数、等级两种表征方式进行，但是这样的测评方式很难客观、如实地反应学生对美术课程知识技能、过程方法的掌握程度，尤其是情感态度价值观等掌握的情况。大多数学校的美术测评也都在语、数、英语课程测评的“夹击”下，似乎有点儿“表面”性工作。所以，对于美术课程的测评方式，我们需要在不断的探索尝试下寻求一种科学、多元，能从客观上激励和反映每个学生主观地对美术课程的学习程度的评价方式。

三、着眼于通过美术课程提高学生的美术素养

如果说素质是从事某种工作应具备的必要条件，那么素养就是从事某项工作时应该具备的素质和修养。对于学生而言，文化应成就修养，艺术应成就其气质。一个人如果对艺术没有感受，就很难有生活的品位，生活中所有物品都对他来说恐怕都是使用而已；对自然界没有感知冷暖、美好的人，也很难会产生生活的情趣；对外部世界内心漠不关心的人，也很难产生家国情怀。所以，品位、情趣、情怀，都来源于教育，更准确说是艺术教育多一些。因此，我们中小学的美术课的定位应注重在课堂上通过艺术作品的感悟、欣赏，渗透对学生美术素养的培养和提高。

美术素养是能在美术基本知识、造型元素基础上对事物认知、感悟、表达、评价的起步，是对艺术审美和生活感悟达到高层次的基础。通过美术课程造型、色彩、装饰等多元素的学习和运用，从看见到学到不是多和少，而是层次的提高。课堂不是讲解的深度，而是学生认知程度和理解程度的深度，从教人学美术到美术教育人，从教人学会到教人会学，需要教师努力构建自身教育知识体系，教师只有提升自身的美术素养，才能胜任对学生美术素养的引领，所以艺术素养是一种智慧和高层次的修养，必须从提高艺术教育而产生。

总之，美术教育更多的应该是一种渗透和感悟，课堂上要有深度的感悟和愉悦身心的学习参与，要让学生在学习过程中感受到审美的快乐，体验到生命的灵动。

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四班二组 郜松瑞