姜文《让子弹飞》影片票房已经过亿 - 绿色圃中小学教育网

　　写文章之前为这题目纠结了一下，想到的第一个题目是影片最后的的一句台词——没有你，对我最重要。我感觉这句话是有深意的。姜文为什么最后要煞有介事地、平静而坚定地坐在那儿说那句话?他想对谁说?因为他之前被玩过了(《鬼子来了》被禁)，因此你可以理解为电影审查制度。你还可以更入地理解为别的什么制度，姜文想破了它，想睡了它，他还不想在喝醉了睡了它，可这不可能，因为他已被人玩过了，被玩过了就想着怎样可以挣点钱了。但对破他身的人还是要骂的。

　　想到的第二个题目是——姜文还孤独吗?电影的最后，恶霸自己炸死了，自由的鹰飞起来了，兄弟们散了，和女人奔向那个当时还是很破旧的浦东去了，姜文笑了。他没有跟兄弟们在一起，他远远地跟在后面，他往哪儿去呢?如果有野心是可以再拍一个续集的(那还得先有这部片子有票房做保证才行)。也可以看作是送给电影观众的结尾，观众欢呼着坐在马拉的火车(观众自己以为的现代化)上，满脑子土思想，向着自以为快乐的地方(实际上是个破村子)去了，他自己却在后面看着，这样顺带着把观众也骂了。姜文跟上火车了吗，这是个问题。其实上不上火车也不重要了，重要的是票房!

　　姜文是军队大院出身的人，和王朔一样有着典型的“大院”烙印。“大院”出身的人，自小在军队长大，受那个时代的冲击比较小，生活基本无忧，自我感觉良好，这些从姜文改编自王朔《动物凶猛》的《阳光灿烂的日子》就可以看出来。但是有一天他们发现时代变了，他们优越感没了，就开始嘲讽，于是他们又出名了，在兴奋之又变得更自我或者是自恋，不久当社会不再流行他们时，他们开始不屑，继而愤怒，进而不惜与人为敌，攻击他人。他们不走，但时代在前行。有人就沉下去了，比如王朔，有人还在坚持，比如姜文。但“大院”情绪已深入骨髓，想变也变不了。

　　《让子弹飞》取材于三十年前的马识途小说。当时我看到这篇小说《盗官记》时觉得有点意思。但姜文在改编时把细枝末节都省去了，而把暴力、血腥、斗智夸张、放大到极致，加上老北京片儿的粗口、包袱(或者说北京式的油腔滑调)，再加上他骨子里的“大院”血脉，充分地玩了一次“土匪斗恶霸”。但“土匪”并不是真正的土匪，是带有革命背景的土匪，“恶霸”也不是纯正的恶霸，是会洋文的恶霸。如果你想玩一次视觉和听觉暴力享受，那你就看对了，姜文这次主要玩的就是这个。所以从某种程度上来说，剧情倒不是那么重要了，“做”和“说”才是最根本的。有人说《赵氏孤儿》像个舞台剧，就几个主角在玩，其实《让子弹飞》也一样。进鹅城的时候，是从水上进去的，感觉鹅城就是个孤岛。当时我就感觉就是个孤岛荒村类的电影，空间封闭，基本无外援。影片的后部，在和黄四郎最终的较量时，呈现的是典型的舞台剧风格，放银子、放枪、收银子、放金子，收金子，都是用的象征手法。所以有人说，这次姜文玩商业化了，其实电影里无不充斥着姜文的个人元素。

　　有人说，这部电影像《无耻混蛋》，没有看过，有时间看看。这部电影可以让人HIGH一回，只要你想这样。但这同样是一部奇怪的电影，它可以让你感官HIGH，但尚不能刺激你的神经，这就是姜文与审查制度较量的结果吧。姜文这回可以多拍一点、拍快一点了，因为被毙过一回的人，就知道如何走在不死的边缘。