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标题: 小学音乐教学随笔20篇 [打印本页]

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:09
标题: 小学音乐教学随笔20篇
音乐课上的德育渗透

济宁市永丰街中心小学丁永芹

新课标明确提出: “音乐是实施美育的重要途径,音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”。音乐教育含有丰富的德育内容,音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动、爱科学,引导学生树立远大理想,继承革命传统,尊敬师长和团结友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。

   一、德育渗透在歌曲教学中

   小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。

   例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。

   二、德育渗透在欣赏教学中

   欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

   例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。

三、德育渗透在课堂教学中

课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。

在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。

   四、德育渗透在课外活动中

德育作为一种教育过程，是永恒不变的，而作为一种教育方式，其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地，那么课外活动则是育人的广阔天地。教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动，培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。为配合学雷锋树新风活动让学生到街头义务扫地、到敬老院帮老人洗衣服等，通过教育教学和公益活动的结合，使学生懂得怎样去做人，要做雷锋那样的人，树立正确的人生观、价值观和道德观。这些不同形式的课外活动，寓教育内涵于艺术和实践活动之中，拉近了学生与社会的距离，帮助学生进一步养成“从自己做起，从现在做起”的良好行为习惯。

德育是一项重要的育人工作，作为一名音乐教师，应清醒地认识到这样一点，对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，得到良好的德育教育，以达到陶冶情操、净化心灵的完美世界。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:09
乘着音乐的翅膀放飞创新的雏鹰

江西省德兴市潭埠小学周丹

音乐教育是基础教育的组成部分是实施养育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化修养与审美能力，增进身心健康，在听觉、感受、联想、表现、创造等方面，它具有其它学科所无法比拟的优势。课堂教学是实施素质教育，开展创新教育的渠道，新课程实验教材给我们提出了新的理念，新的手法。下面，我就本课的教学来谈谈自己的几点体会：

一、让孩子们爱上音乐课。

著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐魅力传递给他们的先决条件。”的确，兴趣是最好的教师，因为兴趣是培养人们确立奋斗目标的潜在动力，只有产生了浓厚兴趣才能使人产生学习探索的欲望。本课教学，我将“福娃”作为小客人，自然引入。一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面巧妙地渗透情感教学目标。接下来，“福娃送礼物”将本课的学习重点《健康歌》引入。在每个教学环节的评价，鼓励学生参与、创新、组织教学，奖励“福娃”都起了很大的作用。学生在小福娃的激励下，保持良好的学习兴趣。

二、给孩子们一片想象发挥的空间。

想象是思维活动中最见活力的一个方面，培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，在课堂教学中给孩子们一片想象发挥的空间。在本课的教学中，律动环节，我尽量不示范而是选择融入学生群体，鼓励学生根据自己的想法，大胆地演，勇敢地跳。在演唱环节，引导学生将自己喜欢的运动填入，“创作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中数节拍的乐段，设计了小组合作健身操的环节。

三、通过小组合作进行音乐创作，培养学生的求异思维能力。

现代心理学研究认为，合作学习是最佳的学习方式，学生在合作中交流，交流中形成合作的意识，培养与人共处的能力，从而激发起学生创新的火花。在本课教学中，我把不同程度、不同能力的学生编成小组，这样可以取长补短，互相启发，便于交流，便于团结协作。

以下是学生在课堂的小组合作创编的其中一首《新健康歌》：

（略）

总之本课教学给我带来的最大收获就是，音乐教学中，教师首先要树立正确的教学目标，让孩子们爱上音乐课；在轻松民主的学习氛围中使学生敢于创新，为学生创新思维提供一个明朗的空间；用你充满阳光的评价激励学生，充分发挥学生的主体性，鼓励创新思维。充分利用音乐学科的优势，乘着音乐的翅膀放飞创新的雏鹰。

最后我想用陶行知先生的一句话与大家共勉：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:09
“我也想这样上音乐课”

——音乐教学随笔

九江市双峰小学　王燕

这是一节三（6）班的音乐课。和往常一样，上课铃一响，我先稳定了学生的情绪，然后开始了今天的教学。

这节课的教学内容是欣赏歌曲《多来咪》，这是美国电影《音乐之声》的插曲。歌曲的旋律学生非常熟悉，很快地都能看着书上的歌词跟着录音演唱，但对歌曲的创作背景感到很陌生。

于是，我就给学生介绍了音乐片《音乐之声》的故事情节：1938年的奥地利，修女玛丽亚来到退役军官特拉普上校家当家庭教师。能歌善舞的玛丽亚老师，十分爱护特拉普亡妻留下的七个儿女，她用动人的歌声和各种有益游戏熏陶、教育孩子们，使他们得到慈母般的温暖和良好的教育。在纳粹德国占领奥地利之后，他们组成了家庭合唱团，冲破了纳粹德国军队的封锁，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。从学生们专注的眼神中，我知道，他们已被故事情节深深吸引了。于是我利用课件播放了影片片段，欣赏了玛丽亚老师在空旷的草坪上给孩子们上的第一节音乐课——认识“多来咪”，欣赏并了解了影片中不同演唱形式的《多来咪》的片段，最后还欣赏了影片中另外的几首插曲《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《晚安歌》。

精彩的画面、动听的音乐，深深吸引住了学生的眼球，教室里鸦雀无声，这时，只听到第一组的一位小男孩喃喃地说：“我也想这样上音乐课！”我看了那男孩一眼，只见他小脸通红，两眼发光，表情异样兴奋，当时我一下愣住了。

一节课很快就过去了，可那位小男孩的话语总在我耳边回响，学生们观看影片时充满憧憬、期盼的眼神，也时常在我眼前萦绕。我不得不反思，反思自己的教学理念，反思自己的教学方法。

原来的音乐课，可能只是让学生会唱几首歌。新课程标准实施以后，虽说我们音乐老师的理念都发生了很大的变化，可是，在实际的教学过程中，也许我们并没有从根本上改变观念，还是沿袭着一些传统的教学方法，从而使得学生对音乐课还是兴趣不浓。

为什么上个世纪的玛丽亚老师能走进七个原本排斥她的孩子们的心中呢？难道仅仅是她给了孩子们所缺乏的母爱吗？我想答案是否定的，最主要的还是她的教学理念。首先，她“这样的音乐课”真正体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。前苏联著名的教育家苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”每个人都有获得成功的需求和愿望，在木偶剧《孤独的牧羊人》中，她就能引导孩子们主动参与、自编自演，提高了孩子们的审美能力，发展了他们的创造性思维，形成了良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。其次，她“这样的音乐课”关注的是孩子们对音乐的兴趣，就如音乐新课程标准中所倡导的“以兴趣爱好为动力”，所以孩子们在她的“课堂”里玩中学、学中玩，享受着音乐带给他们的快乐，感受着音乐带给他们的美。正像苏霍姆林斯基所说的：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。

我们的学生需要的不正是这样的音乐课堂吗？反思之后，我对自己提出了几点要求：

1、继续认真地学习“音乐新课程标准”，联系实际去体会、感悟新课标的理念。

2、要多学习一些先进的教学模式、教学方法。比如，多听一些有经验的老师的课，多收集一些音乐方面的资料、典型课例等，以丰富自己的课堂教学模式以及教学内容，激发学生的学习兴趣。

3、多写教学随笔，经常反思自己的教学。把教学中遇到的困惑、成功的经验，及时地记录下来，为以后的教学提供借鉴，使自己的教学水平日益提高。

我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，也能像玛丽亚老师的课堂一样地生动，一样地充满跳动的音符，总有一天，我的学生也会对我说：“王老师，我喜欢上你的音乐课”。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:10
由“龟兔赛跑”想到的

绍兴县柯桥小学教育集团朱玲

轮唱由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。

但在日常生活中，学生们对轮唱接触不多，有的甚至从来没有听到过轮唱歌曲。生硬的语言、枯燥的讲解轮唱对于四年级学生来说无疑是对牛弹琴，还是一窍不通，反而失去了兴趣。怎样才能让学生觉得轻松愉快，又能深刻理解这种演唱形式呢？在给女儿讲龟兔赛跑的故事时我受到了启发。

在教学新知识轮唱前，我让学生来讲讲龟兔赛跑的故事，学生们的情绪马上调动起来。这时，我却对学生说事情结果并不是这样的。这下，引起了学生的好奇心，急切地想知道是怎么回事。于是我不紧不慢地讲述：猴子喊了一声：“预备——跑！”兔子飞一样地向前跑去，一眨眼，就跑了好长一段路，回头一瞧，只见乌龟还在后面一步一步地爬，兔子高兴地说：“啥，乌龟哪能比得上我呢！”它这儿蹦蹦，那儿跳跳，边跑边玩又向前跑了一段路，回头一瞧，连乌龟的影子也不见了。“哈哈！乌龟怎可能比得上我呢！”兔子高兴极了，心想：“反正乌龟爬得很慢，我可以休息休息了。等它走近了再跑，还来得及呢！”兔子摇摇尾巴，伸伸懒腰，往草地上一躺，眼睛一闭，就迷迷糊糊地睡着了。乌龟一步一步地向前爬着，一刻也不停。它脚下使足了劲，爬呀爬呀，终于赶上了正在睡觉的兔子，它不休息，还是不停地向山脚下大树边快快地爬着。兔子被小动物们的叫喊声吵醒，看见乌龟快到了终点,它连忙撒开四条腿向前跑去。乌龟想：“兔子应该知道自己的错误了，我们是好朋友，不能让它太难看。友谊第一，比赛第二嘛。”于是，乌龟在原地跑了几步，刚好和兔子一起跑到终点。这时，兔子难为情地低下了头，两只耳朵也耷拉了下来。猴子早到了大树了，连忙从树上跳下，为了表彰乌龟的有恒心、重友谊，将美丽的花环挂在乌龟的脖子上。小动物们看到了，高兴地拍起手来。

接着，我趁热打铁，说：“这种演唱方式叫做轮唱。我们也来一次龟兔赛跑怎么样？”学生们情绪高涨：“好的，好的。”我就让学生们找出歌曲《迎红军》中兔子的路线（低声部）及睡觉的地方(休止符处)和乌龟的路线及原地跑的地方，然后把学生分成兔子队和乌龟队。哈！效果真不错。当孩子们叫着再比一遍时，我的心中暗暗窃喜。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:10
音乐课堂---我的动感地带

山东省高青县黑里寨镇草地、孟集小学张叶生赵素英

我一接触音乐课的第一节课堂，我要学生们畅所欲言，告诉老师你们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家分组讨论。结果得出的结论令自己感到有些意外──学生们绝大多数热衷于当今流行“酷”曲、偶像歌族。所以给我的回答也尽是希望老师给我们教流行歌曲、给我们听流行歌曲，如此等等。稍微能让我感到舒心一点的回答是：半节课上课本内容，半节课听唱流行歌曲。我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。出现这种现象，固然能找到许多原因，讲出一大串自己认为正确的理由。但是作为一名音乐老师来说，不能不先反思一下我们的音乐教学过去到底出现什么问题了，我思考了很多，要使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，最重要的是音乐课教学上必须通过丰富多彩的音乐教学形式，来激发学生学习音乐的兴趣和爱好，让我们的音乐课变得快乐与完美。

一、音乐课堂应提倡“愉快教学”。

愉快教学是愉快教育的中心环节，善于激发学生的学习兴趣，是实现愉快教学的重要手段。教师要善于创设情境以及创造进取和成功的条件目的是使学生在愉快的心态下学习即根据学生的心理特点，竭力调动一切有利因素，让学生积极主动参与到音乐教学活动中，从而达到培养和发展他们感受和表现音乐的能力，并且真正从音乐中得到审美、愉悦、陶冶、净化的音乐教育作用。“愉快教学”应是不拘形式和千姿百态的。如：针对学生“好玩”的特点，增强趣味性教学；针对学生“好动”的特点，注重律动性教学；针对学生“好奇”的特点，提倡探索性教学；针对学生“变声”的特点，引进竖笛吹奏教学。

再例如教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力。

二、我的地盘、我的儿歌动感地带

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。儿歌作为一种专门为较小年龄的儿童创作的符合儿童的心理特点和欣赏趣味的易读、易记、易唱的诗歌样式深受孩子的喜欢。我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生初步认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，先进行了小组合作，然后让他们先做歌谣中的“小动作”练习，边练边读唱：

      张开右手掌，手心翻也翻；

      五个小巧指，就像五条线；

      四个手指空，就是四个间；

      从下往上数，一二三四五

      好像爬楼梯，越爬音越高。

这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。儿歌更有利于培养幼儿的节奏感，它之所以为幼儿所喜爱，就是因为它富有节奏感，读起来朗朗上口，而这种节奏又恰恰是歌唱中必不可少的。为了让学生学的快而准，我还试着为学生编了几套五线谱歌谣，借鉴不同的律动课堂----音阶操，学生每在五线谱上识一个音符，就要听它，唱它，然后再做相应的律动，如此反复。我发现学生们对这样的学习感到很新奇，很乐于接受，教学效果也不错。如歌唱教学《买菜》一课时，我先让幼儿扮演歌词中的相关角色进行表演，然后引导幼儿用歌词编成儿歌，他们个个觉得轻松愉快且简单易学，整个活动中幼儿充满了自信和竞争的勇气。《买菜》这首歌曲中的节奏是这样的：“X  X X｜  X  X X ｜ X X  X X ｜  X  X  ｜”，于是我设计了相似的儿歌节奏：今　天的　天气呀  真呀  真正  好呀呀，这样，幼儿在学习儿歌时很自然地就掌握了歌曲的节奏。又如《小猪睡觉》这首歌曲，我也根据歌曲“X X  X X  ｜  X  X ｜ XXXX X  ｜ ”的节奏，设计了儿歌的节奏：闭上眼睛睡  觉  呼噜噜噜  噜  ，幼儿在边念儿歌边做动作表演的同时，不但掌握了歌曲的不同节奏，更增强了歌曲的趣味性和欣赏性。作到音乐课堂，我的地盘、我的动感地带在飞扬。

三、插上评价的翅膀，让每块金子都发光

音乐教学的评价与其他学科相比，最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的尺寸，音乐课的成绩不能完全用书面的形式统计，一首歌、一张卷子不能平定一个学生的一个学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能终身热爱音乐，学习音乐享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己，给予学生自信的心，激发学习的无穷动力。学生学习不再是为了完成任务，而是为了提高自己的能力，教师以赏识性的眼光去看待学生，能够承认学生的个体差异、允许学生的失败、符合学生成长的规律。这样能够消除学生的自卑的心理，给学生一个良好的心理状态，让学生走自己合适的路成长。多用赏识性的评价在我们的学生身上，能够使学生在学习音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价，学生不但感到了快乐，同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下，学生能够学会与同学的友好相处，能够唤起学生参与合作的信心，课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，例如在一节六一音乐会上，我指导学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，其乐无穷。这样的音乐展示会，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了个性发挥。

短短一年来的音乐教学，给我留下众多的兴奋点和思考点，学生们欢迎新课标，欢迎新教学理念的程度让我更坚定了教改的步伐。也让我看到了学生在积极自发地接触音乐，参与音乐，创造音乐过程中，不断提升了审美能力，更能人人张开想象的翅膀，自由的邀游于充满创新快乐的音乐殿堂之中。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:10
相信孩子也能行

威海市经济技术开发区长峰小学徐安娜

“我们的教学不是要单纯的告诉孩子什么，而是想办法要让孩子感兴趣，给他们机会自己去探索，他们也很棒。”

——教师寄语

已经上课好几分钟了，我正为学生的节奏苦恼着，教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符，唱半拍”。这些概念对于一、二年级的小学生来说既抽象又枯燥。再一看下面的丛浩杰还在和同桌开着“新闻发布会”，脸上不时地露出几许微笑。我在讲台上讲得口干舌燥他们却在座位上说得眉开眼笑。我看了他一眼。这一招果然见效，他迅速地低下了头。看到他低垂的头，我心里竟然有些心疼。

又过去了十分钟，不好，他又开始上班了。这次我可不能在让他闹了，可是强硬的方法对他用处不大。我想了想我应该好好利用他的优点，批评学生也是讲究艺术的。大声的训斥，无情的嘲讽会引起学生更大的反感与叛逆心理。教师用幽默而意味深长的言语来引发学生的深思在轻松的气氛或笑声中，使学生知错明理，岂不是更好？于是我清了清嗓子说：“丛浩杰，今天会就开到这里吧。今天还有重要的事情等着你去做呢？”他的脸“刷”地一下全红了，“腾”从座位上弹起来，“老师，我错了，对不起。”望着他涨红的脸，我“郑重其事”地说：“老师被一道难题给困住了，不知你能不能帮我的忙呢？”他很意外。我接着说：“你们总是二分音符和四分音符分不清，节奏把握的不好，你能给我一些好的建议吗？”他瞪大了眼睛看着我，我给了他一个鼓励的眼神相信他一定会。他想了一会儿说：“老师，我觉得可以用小动物的声音来分，二分音符用小猫的声音，四分音符用小狗的声音。”“老师我也想到了，二分音符可以用火车的汽笛声，四分音符可以用汽车的喇叭声。”又一个声音传到我的耳朵里。这是我听到这节课最美丽动听的声音！

学生的思维也很灵活，他们也可以想到很多有创造性的建议，发挥学生的才能并不是把包袱丢给学生。小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种形式表现出来。如果我们给他们一个充分自由发挥的空间，能使每个学生的思维都处于一个积极的活跃的状态。要提高音乐课的教学质量，就应该根据儿童好动、好游戏的心理特点，把孩子的音乐学习与游戏和他们感兴趣的事情有机结合起来，就象他们会把节奏的长短和动物的叫声联系在一起。把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的语言、游戏，使之形象化、具体化，让孩子感兴趣，愿意学。让他们高高兴兴的进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:11
如何使学生的歌声更美

烟台市牟平区玉林店镇小学赵杉杉

美妙的歌声是学生们的所爱，他们不但喜欢跟着歌声舞蹈，还喜欢用他们稚嫩的嗓子唱出动听的旋律。可是没有经过指导的学生经常还会犯“喊唱”的毛病，这对嗓子的伤害很大，声音也不好听，而且还阻碍了对学生乐感的培养。那么怎样使他们掌握正确的唱歌方法，让他们的歌声更美呢？
一、培养良好的唱歌习惯，树立自信心。
教师可用“喊唱”的声音、轻柔的声音分别唱同一首歌曲，让学生们听辨：“哪种声音听起来舒服，你能用这样的声音来演唱吗？”以此来激发学生们用轻柔的声音来歌唱，与此同时，教师可将学生们最初的演唱作录音，让学生们进行比较，知道自己的进步有多大，还存在着哪些不足之处。这样，会使学生们学唱歌的劲头越来越大。
二、运用生动、形象的比喻，教授唱歌的方法。
对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、气息的控制等是很难理解的，这就需要教师用新颖而贴切的比喻来解决。如在教唱跳音时，教师可以指导学生双手叉腰，在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳跃，而不是像大石头落地。”这样，学生们就能比较轻松的地掌握跳音的唱法。
三、结合有趣的发声练习是提高歌唱技巧的重要环节
学生们一般都有注意力分散的特点，教师势必要在选曲、教学语言上增加趣味性，把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。例如，指导学生做母音“U”的发声练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜──”。说说对这两种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透明”，还有得说好像满脑子都在振动。这时，我再让他们模仿，结果都唱的挺到位。于是，我因势利导：“老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗？”学生们学习热情很高，不但巩固了“U”母音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。
要提高歌唱的技巧，并不是一天两天的事，从闭口音的练习到开口音的练习，从母音唱旋律到用歌词唱旋律，都需要一定的过程，千万不能操之过急，应该根据学生们的接受能力逐步提高，不然就会吃不到葡萄反丢西瓜。
四、激发情感，有表情地演唱。
任何声音失去了情感，便不可能是美的。要让学生能充分地表现出歌曲的情感，首先必须帮助他们学会感受音乐。如根据歌曲的意境布置场景或是有情感的朗读歌词等等，都是好办法。再者，就是要给学生多创造一些演唱的机会，充分激发他们的表现欲望，让美妙的歌声飘荡在课堂内外！

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:11
让学生展开音乐想象的翅膀

山东省烟台市牟平区玉林店镇中心小学赵杉杉

音乐想象是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。
小学阶段的儿童，感受音乐能力弱，给音乐课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌词中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开音乐想象的翅膀。
那么，如何在音乐教学中，让学生展开音乐想象的翅膀，培养音乐想象力呢？
一、了解背景
小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮，部分歌曲采用了民间神话为创作素材。如果在学唱歌之前把它们简要地介绍给学生，可以激发学生学习兴趣，引发学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向音乐想象的空间。如在教唱《小放牛》一课时，我就把歌曲创作的背景用故事的形式讲给学生听，把学生带进一个美妙的天地，让他们去想象、去感悟。
二、诵读歌词
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。小学音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，包含着声韵美、节奏美和意境美。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开音乐想象。在教唱《小放牛》的过程中，我让学生反复朗诵歌词，让学生根据歌词中的人物展开想象，通过生动的故事来感悟修赵州桥的伟大，让学生抓住歌词来想象赵州桥的雄伟壮丽，从而发展学生的空间想象力。又如《春天举行音乐会》一课，歌词里融入了大自然里各种美妙的声音，如“滴答”的春雨声、“沙沙”的春风声、“哗啦”的流水声、“隆隆”的春雷声等词语都形象地展示了春天到来后的美丽景色。教学时我就引导学生体会歌词所表达的意思，让他们从歌词中感悟春天的欢乐景象。活动中学生表现得非常活跃，争先发言。
三、观察插图
在儿童的音乐思维形象化过程中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的音乐想象。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在小学低年级一定要把插图很好地运用起来。如《小小的船》一课，彩色插图上画着一个小孩坐在月亮上遨游星空，画面充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣，教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空，插上音乐想象的翅膀。
四、舞蹈表演
自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。在音乐教学中，如果能根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的理解与内心体验，拓展学生的音乐想象。学习《苗家儿童庆丰收》这首歌曲时，我根据歌词为学生编排了一些优美的舞蹈动作，让学生依据节拍边唱边舞，来表达庆丰收的喜悦心情。学生在跳的过程中还融进了自己的表现动作，可见把音乐教学融入舞蹈表演之中可以充分挖掘学生的潜在能力，丰富学生的想象。又如，学完了《我的家乡日喀则》这首歌后，我引导学生根据歌曲中表达藏族孩子热爱家乡的情感编成舞蹈，自唱自跳，这样不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且把舞与曲紧密结合，展现了一群活泼可爱的孩子对家乡热爱的生动画面，有助于学生音乐想象的进一步展开。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:11
放飞翅膀在课改中成长

大连市西岗区长青小学许英

2000年，伴随着《音乐新课程标准》的出台，新一轮课程改革得以如火如荼地开展，时至今日已近七载，从最初的茫然、懵懂到现在的成熟、自信，身为音乐老师，从课改理念的学习，到深入课堂进行课改实验，我从中受益匪浅，个中变化让我真切地感受到：我与课改同成长，课改助我快长成。创新精神和创新能力的培养是课改的重点，而音乐课改使我们认识到，要打破传统固有观念，做到既尊重教材又超越教材，既尊重教师又超越教师，既尊重自我又超越自我。

一、在超越教材中成长

（一）拓宽教材，使学生在音乐知识积累、表现与感受中成长。

最简单的办法也许就是最有效的办法。有句话说：“孩子的心是一块空地方，种啥就长啥。”在完成教材内容之后，我与学生共同商定挑选一些优美的歌曲进行学习，留出更多空间进行中外优秀歌曲的教学，而且不多讲授，只求整体感悟。除歌曲外还引入一些中外名曲片段作为视唱曲，要求试着背一背，教学中采取由易到难，逐课争取突破的方法进行，从而奠定了学生掌握多首优秀歌曲，欣赏多首钢琴曲，手风琴曲，交响乐，了解了几十种乐器的音乐基础，使学生真正走进音乐，感受音乐，领悟音乐，从而更加喜爱音乐。

以往，我们在教学中总是把学生看成是一个简单的接受知识的容器，没有考虑他们是否愿意学，有没有较高的学习兴趣，关注的只是学习知识的掌握这些显性的东西，忽略了学习能力、态度等隐性的方面。通过课改实践我意识到其实重要的不仅是让学生掌握知识，还要培养他们的学习兴趣，形成良好的学习习惯。因此我在日常教学中注重为学生创设宽松有趣的学习情境，激活学生的思维，鼓励学生敢于质疑，敢于创新。在课堂教学中我不仅仅局限于书本知识，而是将教学内容大胆拓展到生活的各个领域，让学生真正感受到知识和生活的紧密联系。在二年级的第三单元，我设计了一节音乐综合实践活动课。在学生们学过本单元的音乐知识后，为了检验学习效果如何，我设计了《去太空旅行》一课，通过音乐实践活动课，使学生对本单元的音乐知识有一个系统的掌握。在课堂教学中，以“去太空旅行”为主线贯穿本单元所学的音乐基础知识和基本技能，并以小组竞赛的形式来激发学生的兴趣，发挥学生的主动性，让每个孩子都参与其中，在学习中，通过搜集相关“太空”的资料，以及教师有关“太阳系”的课件介绍，拓宽了学生的科学知识面，使学生对奇妙的宇宙有了更进一步的了解。从而树立了学好知识，长大去发现、探索宇宙奥妙的信心。在教学中，我还让学生用选择音乐配诗的方式来拓展音乐视野。由此而知，表现音乐形象、抒发音乐情感的方式有很多。本课是在师生互动，教师引导，学生自主的教学环境中进行的，学生在不知不觉中掌握了科学知识，学习了音乐表现的本领，同时还在小组的竞赛中学会了评价自我和评价他人，并且提高了自己的音乐表现能力。这节课真的像是在太空中遨游了一番，学生们收获很大，作为音乐教师的我，也有一种意犹未尽的感觉。

（二）超越教材，使学生在音乐游戏中成长。

我们面对的学生是一个充满灵性的生命个体，每个学生对生活的体验、经历都不一样，在每一节课堂活动中都会有学生思想火花的闪烁，都有学生灵性的童言童语。而游戏活动是“寓教于乐”的具体表现，所谓“情有所系，心就有所动。”音乐游戏追求的也是这个效果。在课堂教学活动中，精心设计游戏，教玩结合，能使课堂气氛活跃，学生在愉快的笑声中，兴趣盎然地学习知识。

喜欢游戏是儿童的天性，一年级学生对游戏有着强烈的兴趣，企盼自己参与游戏活动。在游戏中可以使学生注意力持久、稳定、高度集中，情绪始终高涨，让学生在愉快活跃的气氛中学习。如：为了巩固“d、r、m、s”四个音符，我给孩子们安了四个“巢”，和他们一起玩起了“小鸟找家”的游戏。在认识节奏时，我让学生“摘苹果”，“苹果上写着不同类型的节奏，我拍击一条，学生摘一个苹果”多有趣啊！当看到学生在游戏中欢呼雀跃的情境，我也仿佛回到了童年时代。

音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙音乐世界的“引路石”；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。

二、在超越教师中成长

苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达与情感体验本身所具有的不确定性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。

（一）教师角色的转变，使师生共同成长。

全新的教育理念是课改的根本。在课改工作中我通过学习各种有关课改的文件、资料，通过聆听专家所做的有关课改的精辟论述，通过参加各种形式的研讨会等等，认识到课改的实质就是把学生当成学习的主人，关注每一个孩子的发展，关注孩子发展的每一个方面。教师不再是高高在上的权威、发号施令者，而要成为学习过程的组织者、引导者、协调者，成为每个学生的好朋友。学习的过程也不再枯燥无味、毫无生趣，而是一个师生互动、生生互动的过程，教师要努力让每个孩子都体验到学习的快乐，体验到成功的喜悦，让他们树立学习的自信心，变“要我学”为“我要学”。教育理念的转变使教学行为也发生了变化。我学会了换位思考，学会了蹲下来看孩子，去努力发掘每个孩子的长处。实践让我深深体会到：尊重学生、发掘学生的潜能，科学地教育、引导学生是通往成功的捷径。我们要让学生学会生活，要注重学生学习兴趣的培养和经验的获得，要让学生在课堂上主动参与、乐于探究、勤于动手、富于创新，让学生在良好的教育情境中，健康成长。

（二）转变观念中使自己成长。

教师要学会尊重、赞赏学生。尊重每一位学生做人的尊严和价值，不伤害学生的自尊心，不讽刺、挖苦学生，不大声训斥学生，不体罚或变相体罚学生，不随意批评学生。教师不仅要尊重每一位学生，还要学会赞赏每一位学生的独特兴趣、爱好、专长，赞赏每一位学生取得的成绩，赞赏每一位学生对教师所讲内容的质疑和对自己的超越。现在，面对每个孩子，基于他们的个性、年龄、家庭、兴趣的不同，我有了更多的宽容，鼓励、赞许、微笑和满意的眼神。

有一位教育者说过：“要给学生一杯水，教师就要有一桶水”。而在新课改下的音乐教师需要的是一泓流淌不息的泉水。随着认识的深入，我体会到：当我忘记自己是老师的时候，我才是最好的老师。于是我和学生一起听歌曲、讲音乐故事、交流对作品的感受，在不断地探索、学习中和学生一同成长起来。在成长的过程中，我敢于让学生超越自己，从而转变传统师道尊严的观念，追求民主、平等、自由的教育精神。孩子们听得多，看得多，有时候他们会冷不丁冒出一个问题向你请教，任你学富五车也难以一下子抵挡得住。这时就需要你坦诚地接受他们的“教导”。如在“节奏组合练习”中，我总是让学生自己组合，有多少写多少，让他们争取超越老师，给他们五个音“d、r、m、s、l”让学生按照自己组合的节奏进行旋律创编，结果有许多出乎意料的优美旋律出现了，我也为之赞叹。

（三）在“教书匠”到 “教育家”的转变过程中成长。

教师应是新课改中教育教学的研究者。在十多年的教学生涯中，旧的教学思想和教学模式已根深蒂固，要想适应新课改的要求就必须打破传统的教学模式，不断探索、不断创新、不断学习和研究适应新课改的新思想、新方法，这是提高教学水平的关键，是创造性实施新课改的保证。要注重对自己教学过程和教学效果的反思。不断总结经验教训，使教学经验理论化，促进自己形成自我反思的意识和自我监控的能力。

新课改促使每一位教师要不断加强学习，提高自己的专业水平，以适应课改的要求。不轻易服输的我，放弃了休闲娱乐的时间，强迫自己多学习有关课改的文章、多与老师们交流、多到网上查询相关资料等，经过一段时间的努力学习，我发现我进步了，观念转变了，在理论研究上也有所提高，并先后撰写了《从兴趣入手培养音乐能力》《建立新型师生关系》《爱国主义教育渗透于音乐教学之中》《音乐课堂教学目标的实施与评价》，我撰写的论文《新课程改革实验教学总结》还在人民教育出版社的《试教通讯》上刊登。

实践证明，作为一名新课改中的教师，必须不断加强对新课改精神的学习，更新教育观念，不断超越自我，以崭新的姿态去迎接挑战，努力实现由“教书匠”到“教育家”的完美转变。

三、在超越自我中成长

（一）寻求质疑，在创新中成长。

新课标指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力”。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，主动地、创造性地处理教材，寓教于游戏之中，让学生在自主、自发的气氛中感悟和理解音乐，进而培养他们的创造意识。

一位哲学家说：“学科教育就是将学科现成的成果和推翻成果的精神同时传授下去。”那么新课改的第一任务就是使学生在获得新知识的同时，产生疑问和好奇，富有质疑和批判精神，进而终生都有“问题意识”。教学中我注意教给学生质疑的方法，引导学生在难点处求疑，在重点处求疑，在易错处求疑，在关键处求疑。当学生在做“读歌词，按拍号要求写出节奏”这一练习时，大多数学生写了两种以上的节奏形式。如“大雨下来哗啦啦啦啦，小雨下来沙沙沙沙。”很多学生发表了不同的看法：“我把四个‘沙’的节奏写成这样，能把小雨如丝和下得连绵不断的情景表现得更贴切。”“我把‘大雨下来’的节奏改成这样，更能突出大雨的大和落下的猛。”在听完古筝的演奏之后，有学生提出：“如果我们用古筝弹奏出《二泉映月》会是怎样一个效果呢？”学生的方案是否可行是次要的，重要的是学会了观察、思考，形成了自己的观点。随着年龄的增大，他们产生的问题也会更深刻、更富有创意，批判、怀疑的精神就越坚定，也许，这才是他们终身享用不尽的财富。

（二）建立多元的评价体系，在自我评价中成长。

教育评价是教育的一个环节，是课改的一个重要方面。我对教育评价的主导思想定位在两个方面：“把评价作为推动人的发展的力量”和“不为评价过去而评价，要为今后发展而评价”，以此促使每个学生的个性得到张扬和发展。在教学中我坚持多方位、多角度、多种方法、多种形式多元评价学生。此外我重视评价角色的多元化，让同桌、小组成员、父母都参与到评价中来，给学生一个全面、客观、公正的评价。在课堂上我非常重视用激励性的语言去评价学生，如“你的这种方法与众不同，老师佩服你！”“这首歌曲你唱的真美，看，全班同学都陶醉了”“老师没想到你回答的这么完整，太棒了！”等等。学生得到了老师的表扬，心里美滋滋的，学习的兴趣更浓了，干劲更足了。

总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的形成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。

记得有这样一个传说，天上的星星代表着每一个人，这个人越有成就，代表他的这颗星就会越亮。也许在天上的某个角落里，也有代表我的一颗星，它一定在鼓励我，要我让它变得更亮一些。面对课改这样的机遇，面对学校给我提供的机会，我不再犹豫、不再徘徊，我将以更高的热情更积极的态度面对困难、战胜困难，让代表我的那颗星更加明亮。我将放飞翅膀，在课改中健康成长，同时在成长中我也享受到快乐。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:11
“艺术”的评价让课堂赢得精彩

山东省临沂市罗庄区高都中心小学刘娟

　　课堂评价是指在一堂课的教学活动中，对被评价者的言语和行为做出的一种即时性评价，是一种信息的反馈形式。教师可以利用这些反馈，不断调整教学活动与教学目标之间的偏差，从而达成教学的预期效果。艺术学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它更关注学生在艺术活动中如何发挥自己的主动性、想象力、创造力和交流、合作的能力等，倡导个性化的艺术学习方式，艺术教学中的课堂评价更是一门“艺术”，教师只有及时针对课堂变化或问题，给以及时的评价、反馈，才会更有利于把握学生学习的发展动向，促进其艺术能力的发展。
在长期的教学实践和听课中，我发现课堂呈现的评价并不那么精彩。如何让课堂教学中的评价能真正有效起来，让评价“艺术”起来？近年来，我在艺术课堂教学中针对评价中出现的问题及解决方法进行了摸索与实践。
一、“教师评价”的问题所在及解决方法
我们的教师在课堂教学中想通过评价激发学生的积极性、主动性，激活课堂，以此促进学生的全面发展。但评价的语言和奖励过于简单及单调，如，“你真棒”“你真聪明”不绝于耳；“小红花”处处开；“小星星”漫天飞。日子久了，学生也腻烦了，提不起兴致。随着学生素养的提高，渐渐地能体味出那些“简单评价”的空洞、苍白。
其次，有时我们教师评价不够客观。学生对于学习材料的反应往往是多元的。新课标要求关注学生的个体差异和不同的学习要求；珍视学生独特的感受、体验，提倡学生多角度有创意地理解。我们既要注重人文性，关注人的情感个性，又要坚持科学性，实事求是，做到科学与人文的整合。由于个体的差异性，教师对于学生的见解要做认真地分析，进行客观的评价，不能用同一个评价尺度；又因为他们毕竟是学生，理解不可能没有偏颇，所以教师应该引导纠偏。在课堂教学中，对于学生反馈的信息，教师要善于扮演“公正法官”的角色，及时给予精确恰当的“判决”，从而使学生能对自己的学习效果和能力有一个科学、正确的估计，进而明确不足，找出努力的方向。
只有来自教师客观的、有针对性内容的语言评价和教师饱含真诚、欣慰的微笑、点头、赞许等，才能成为学生学习内在的、长久的、不竭的动力。
此外，别忽视对“后进生”的激励性评价。后进生有一个很突出的心理障碍是缺乏自信。对于后进生的每一次发言，每一次表演，每一个微小的进步，教师的激励性评价显得尤为重要。记得一位平时不善于表现的同学在我提出要求后手微微动了动，两眼看着老师可又避开了老师的目光，我敏锐地发觉了，于是用充满希望的语气说“今天老师非常高兴地看到一位同学也要演唱了，让我们听一听！”他站起来轻轻地唱了一句，有些紧张，偷偷地看了老师一眼，声音低了下去。我赶紧评价：“多好听的声音哪！来，让你的勇气为歌曲增辉！” 这位同学的激动可想而知，自信心也高涨起来，成功地完成了歌曲的演唱，其他同学也不由地报以热烈的掌声。
教师要善于从学生的反馈信息中，敏锐地捕捉到其中的闪光点。平时表现较差的学生开口了，哪怕还很稚拙，也应给予热情肯定。我想，如果我们用火热的语言去温暖学生，他就能放射出生命的活力；我们用如阳光般的温暖让他生根发芽，他们就会绽放出生命的花朵。
二、“学生评价”的问题及解决方法
在新课标背景下课堂中交流越来越多，学生的评价是否合理呢？他们的评价方法恰当吗？不少老师能给学生以准确的评价，但往往忽略了让学生做出评价。因此我们要引导学生做出自己的评价。这种评价首先能让学生了解到正确评价别人的方法，注意说话的语气，既要表明自己的观点，又让人容易接受。其次可以引导学生针对不同的观点发表自己的想法，这样做往往能激起同学之间热烈的讨论，甚至论战，极大地调动起学生表现的欲望。
我发现以往学生评价时应用的语言简单、没有层次变化，例如，评同学的演唱用“响亮或不响亮”“好不好”“有感情还是没感情”，到了评价同学真正优秀的表现时，还是用这些语言，缺乏感性的东西。因为没有什么深度和广度，学生的理解、思维、表达并没有得到较好的发展。
经分析，我发现问题大多出在老师自己身上。第一，教师对评价的功能理解不透；第二，教师的教学艺术性不高。针对发现的问题，我采取了以下做法：首先拓展学生评价的对象，可以是学习伙伴、自己，还可以是教师或音乐作品及作品中的角色；可以是态度、情感，也可以是学法、过程和结果；其次，教给学生“评价”的方法：A．先肯定，再指出不足进行补充，或提出反对意见，或提出挑战，总之要学习关注别人的学习情感；B．评价态度要诚恳，语言要真诚，如：“我想对XXX说……”“我觉得你演得真好，可如果让我来，我还会这样演……”“我的想法跟XXX的不同，我认为……”。在评价时，语言不能简单、空洞，如：响亮、有感情等，而要具体，有针对性。如："听了你的演唱，我好像看见……”“你创编的节奏让我有想跳舞的感觉……”“我觉得……会更好，因为……”。通过这样的引导、训练，课堂上的评价会朝着精彩的趋势发展。
三、“评价时机”的问题及解决方法
“教育是用心点燃心”，恰当地运用课堂评价就能点燃学生心中的希望之火。在强烈的评价意识和明确的评价目的的基础上，一般地说，评价以激励为主。老师脸上露出惊喜的笑容，向学生竖起大拇指热情地说“你真善于动脑筋，这段旋律真有创造性”。听了这样热情的鼓励，这位同学小脸发红，两眼放射出兴奋的光，学习的积极性更加高涨，同时也引发了其他同学的学习热情。
但如果过分强调评价，在艺术课堂的每个环节都应用评价的话，会将评价和个性化的学习活动割裂，使课堂评价陷入机械化。经过认真地思索，我发现并不是每个教学环节都要评价，其实不少的教学环节更重要的是引导学生去体验、感悟，促使学生经历一个倾听、分析、判断和积极做出应对（主动地称赞或反对，挑战或质疑）的“学”的过程，而评价只是学生“学”的过程中一种自然的反应。因而，我在平时的教学中依据教学内容和学情，有意识地引导学生在“学”中及时捕捉多方面的信息，大胆主动地做出各种应对，其中包括评价。这样的评价就不会显得机械、呆板，反而为课堂增添了活力，有利于学生艺术素养的提高。
在评价过程中，要注意融入情感教育，做到心诚意切，对学生高度负责。教师在评价中除了用热情洋溢的语言，还可以抓住时机使用准确的肢体语言：一个鼓励的目光，一个亲切的微笑，一个有力的动作，为学生的一次演唱而陶醉，为学生的一次发言而领头鼓掌，让学生真切地感受到老师是多么欣赏自己，同学是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢体语言，让它顺其自然地出现，会让一切“尽在不言中”！
真实、真挚、真情的课堂评价会促进民主的课堂气氛，有利于营造师生愉快交流的心理氛围，如果精彩的课堂如同师生的智慧共同烹调的一场“盛宴”，那艺术化的“评价”就是那佐餐中必不可少的调料，使课堂生辉，让师生回味。
（原创作品）

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:12
以学生为本改革音乐教学

辽宁省大连市九三小学王蕾

音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养全面发展的人。但是，长期以来，我们的音乐教学还不尽如人意。经过一个学期的音乐课改教学研究，结合对人教版中小学音乐教材的研究与教学实践，我发现我们以前音乐教学存在的突出问题之一是没有面向全体学生，没有以学生为本。

那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？我认为：应在音乐教育中贯彻素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生音乐素质的提高。

考虑学生需求，就是激发学生学习音乐的兴趣。这种繁育既能满足他们的心理需求，又可丰富他们的情感，通过细致入微的情感陶冶，有助于学生的身心发展和人格的完善。同时，利用艺术的魅力吸引学生主动积极并有创造性地在轻松愉快的气氛中参与音乐活动，让他们在美的感染中受到美的教育。

以学生的发展为本，要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在以下几个方面。

1．培养他们的感知能力，包括对音乐、音响各要素极其细微变化的敏感性及对音乐作品和音乐形象的感知和把握等；

2.培养他们的表现力。让学生在音乐艺术的表现中，在进一步感受、理解音乐的同时满足学生的表现欲、创造性和成功感；

3．培养鉴赏能力。音乐不能只停留在感官愉悦的阶段，还必须有相关知识和文化背大的支徐，只有这样，才能有更宽广的音乐视野；

4．培养学生创造力。具体表现在课堂上的即兴演奏和演唱、创编表演等，从而发展学生丰富的想象与联想能力，给学生以自主发展的广阔天空，只有这样才能真正实现以学生发展为本的目标，才能提高学生整体的音乐素养。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:12
我同新课程共成长

辽宁省大连市西岗区滨海小学　赵　叶

2001年8月，一个炎热的夏天，一场历时一周的“头脑风暴”袭击着大连的上空。上千名校长和参加实验的教师聆听了来自国家课改中心的专家、教授的讲座。专家预言：新世纪中国课改中的教师职业，将是21世纪中国社会最具变化的职业；新课程中的教师将和学生一起焕发出新的生命力。

我是一名小学音乐教师，从事音乐教学已经八年。一次教研活动中教研员过佳老师说：“这次课改我们承担的是全国的课程改革试点工作，对于每一位老师来说都是一个新的起点，新的挑战，机会对每一个人都是均等的。”听了过老师的话，我感到很兴奋，决心抓住机遇，在新课程改革中，做一名有所作为的音乐教师。现将我的工作体会总结如下。

一、创设温馨环境，融洽师生关系

为给学生创设一个温馨的学习音乐的环境，还没开学，我就开始忙着打扮音乐教室了，我在墙上贴上学生喜欢的卡通人物及风景画，地上铺上了五彩的方格，还摆放着四张低矮的小方桌。开学后，同学们走进音乐教室，仿佛来到一个五彩的儿童世界。更令孩子们开心的是，上课的时候不必像以前那样规矩地坐着，他们可以坐在台阶上，可以坐在地上，还可以站着听。为了让每一个学生都参与到音乐的演奏与表演中，我和校领导积极争取经费，为音乐教室配备了架子鼓等打击乐器，并自己制作了大量简易的乐器，争取做到人手一件。课堂上，学生和着音乐的旋律，叮叮咚咚地敲打起来，非常投入。在尽情地表演与演奏中，孩子们发现，音乐原来是这么的美妙、动听。

二、利用信息技术，开发音乐资源

开学还不到一个月，学生们已经感受到了新音乐课程所带来的愉悦。我想：暂时的热闹与新奇并不能维持长久，如何能长久保持学生学习音乐的兴趣呢？我再次打开了新音乐课程标准和教材，反复领会新课标精神。经过分析、学习，发现新课程为教师的创造留下了很大的空间，鼓励教师创造性地使用教材，结合自身的特点努力挖掘音乐资源，它的最终目的是使教师和学生共同发展，共同成长。那么，我有哪些优势可以发挥，如何挖掘音乐课程资源呢？我比较喜欢电脑，何不利用信息技术声像一体、视听结合的特点与音乐教学结合起来呢？想到这些，我找到孟校长，把自己的想法说了。意想不到的是，不到一个星期，一台崭新的电脑和电视机摆放在了音乐教室。

拥有了自己的电脑，我开始致力于研究信息技术与音乐课程的整合。自费到社会上参加各种电脑学习班，购买了各种书籍、软件，然后用学到的知识精心制作课件，进行电脑备课。在上《有趣的声音世界》一课中，我利用多种信息手段，录制了各种图片、声音，有瀑布的流水声、鸟鸣声等，音乐的基础知识在声光色影的气氛里，自然地被学生理解掌握。在《动画城》一课中，我将20多张卡通歌曲编制在教学软件中。课堂上，学生根据喜好随意点击歌曲，含有影片的歌曲便放映出来。避免了教师在课堂上手忙脚乱地播放、查询，节省了教学时间，整堂课学生兴趣盎然，下课铃声响过，学生还久久不肯离开教室。我还尝试将学生带到多媒体教室上课，学生带着耳机聆听音乐作品，充分体会作品所蕴含的音乐美。有时还指导学生上因特网，欣赏一些健康的流行歌曲。

三、规划设计自我，谋求最大发展

是新课程使我和孩子们的课堂有了欢乐的笑声、甜美的歌声，使我也有了前所未有的自信和从容。以前我一遇到教研员、领导看课就紧张得不得了。现在我经常接待领导及外地老师看课。有的教师就问：难道课改会有那么大的魔力可以改变一个人的性格？我是这样想的：以前在备课的时候，关注的是能否将知识讲会；领导、教研员看课的时候能否挑出毛病；上课的时候，关注的是学生能否认真听讲，自己能否按教案顺利完成教学任务。现在我备课的时候关注的是怎样能吸引学生的注意力，怎样能使学生的音乐才能发挥出来，上课的时候，我的精力都投入在学生的身上，和他们一起唱、一起跳，哪还有时间紧张呢？

课改之后，我开始有意识地规划、设计自我，对自己提出更高的要求。我参加了电脑高一级的培训，为我们学校设计、制作了“综合实践活动网页”，尝试电子备课，每一课教案中链接相关的知识、练习、范唱、伴奏，使用起来特别方便，当再次教授这一册教材时就可以在这个教案中加以修改、丰富内容。

信息技术给音乐教学带来了清新和活力，符合现代教学的发展趋势，体现了新音乐课程理念。我也从中体会到了那种由创造和成功所带来的欣喜、愉悦，这种欣喜、愉悦又像一池泉水在体内涌动着，促使着我要不断地反思，不断地向自我挑战。这时的我变得更加自主、自尊、自信、自豪。我深深地体会到我所从事的音乐教学不仅为他人，也为我自己带来了幸福和愉悦。

我相信：我们的职业是全世界最令人羡慕、最令人敬佩的职业，世界将因为我们而精彩！

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:12
更新观念努力实践

辽宁省大连市西岗区杏园小学许燕

2001年是新课程标准实验的第一年，我所承担的一年级的音乐课也是实验的科目之一。“什么是课改？”“课改以后该怎样上课？”这些都一直是我心中的疑问。暑假期间，我参加了人民教育出版社在秦皇岛的培训，听了北京专家的讲座，受益匪浅。我认识到：今后的教师将与以前的不同，不光是“传道、授业、解惑”，还要平等参与学生的研究，成为学生学习的合作者、引导者与参与者。

开学了，学生们发到了新教材。都说：“真漂亮，像图画书一样。”我也拿到了新教材，却没有拿到配套的录音带、教参和备课本，怎么办？自己想办法吧。一下子没有了束缚，倒有一种“天马行空”的感觉。

一年级的第一单元是《有趣的声音世界》，有关“声音”的问题简直是太多，太广泛了，没有录音带我怎么上课？学生不听怎么行？为了上好这一单元的课，我到音像书店买了音效光盘，尽量搜集大自然与生活中的各种声音，让学生倾听：鸟叫声、流水声、海浪声、飞机起飞的声音等等，学生们很高兴，说出的感受是五花八门。此外我还寻找了各种能发出声响的物品，学生们喜欢上了音乐课。其中也有一段小插曲：我在播放“海浪”的声音时，大部分的学生听到的和说出的，大致都与“水”有关联，一年二班就有一个学生非要说他听到的是地震和爆炸的声音，马上就有学生与他“理论”了起来，教室一下子热闹了起来，有的学让我说是什么。我说：“小朋友听到的都对，每个人的感受是不同的，不能要求别人和你是一样的，这个小朋友想得很好。”学生们立刻安静了下来，我也松了口气，因为我没有把我的思想强加给学生。

一年级上课和其他年级不同，二十几个学生围坐在一起，看上去不像在上课，倒像是在玩儿。每次我和他们一样坐在地上，感觉一下子就与学生拉近了距离。在学校的观摩课上。我上了《动画城》单元《唐僧骑马咚得咚》一课。为了引起学生的兴趣，激发学生学习的热情，在上课开始，我利用动画导入新课，请学生欣赏动画片《西游记》的片尾画面，让学生边看边欣赏歌曲《一个师傅仨徒弟》，因为是他们非常喜欢看的，又是他们熟悉的，所以很多学生都会唱。欣赏完后，请学生模仿白龙马的啼声。我分了两个层次来教学：一是让学生用乐器来敲一敲、打一打，二是让学生想一想能不能用身体发出声音来模仿，让每一位学生都来参与其中，将学生对音乐的感受放在了最重要的位置。儿歌《唐僧骑马咚得咚》是学生熟悉的，几乎每一位学生都会说，但他们说的与教材不一样。在本课教学中，我采用的就是学生熟悉的版本，对教材进行了补充，效果非常好。音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程，在课堂中，我请学生分成两个小组来扮演《西游记》中的人物。伴随着熟悉的儿歌，拿着道具，学生们热情洋溢地投入表演。虽然他们的表演赶不上专业演员，台词说得不很流畅，但这丝毫也没有影响他们的兴趣，却增强了学生音乐表现的自信心，也培养了他们良好的合作意识和团队精神。针对这一课，学校里的教师提出了许多的不同意见：有的说这种席地而坐的形式非常好；这个教材挺好的，选择的动画片都是学生熟悉的；学生表演得好；也有的说应该多分几个小组，让所有学生都参与表演……

我觉得自从教一年级，就特别地忙，因为所有的参考资料一概没有，所须东西都要自备，新教材在注重开发学生智力与能力的同时，也在开发教师的智力。通过半年的实践，我觉得自己在业务上得到了锻炼，但也有许多的不足，在今后的工作中，还要不断地学习，虚心地请教，把音乐课上好。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:12
浅谈表演在低年级音乐欣赏教学中的作用

山东省高密市仁和镇瑞发学校薛宗霞

在教学小学低年级音乐欣赏课的过程中，我根据低年级学生活泼好动的特性，把表演引进教学，试着改变欣赏课坐着不动的形式，给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，努力调动学生积极性，使学生的思维活跃起来，此种方式很受学生欢迎。

我在一年级音乐课第六单元《藏猫猫》中，针对第三课欣赏《小猫钓鱼》这一教学环节进行了试验。课的开始，我先创设情境：“你喜欢猫吗？”“猫能帮我们做什么事？”“猫在抓鼠时是怎样的姿态？”我从学生的回答引出歌曲：“有只小猫去钓鱼，它钓啊，钓啊，可开始老钓不着。这是怎么回事？让我们听听歌曲就知道了。”经过学生的想像和我的引导，一个完整的情节便形成了：小猫到河边钓鱼，开始三心二意，总钓不到鱼；最后一心一意，钓到大鱼。接着我就提问：“根据情节，你该怎样表演？”举手回答的学生不少，有一个学生的回答使我特别感兴趣。那个学生说：“老师你来扮演小蜻蜓，我及其他同学扮演小猫、花闭煤、小鱼。”顿时，全班哄堂大笑，但我却立刻肯定了他的想法，然后让学生以四人一组根据音乐情节设计动作。接着让同学们自己分配角色，戴上头饰，我也加入了其中一组，当起了小蜻蜓。全体学生情不自禁地表演起来。音乐一起，“小猫”活蹦乱跳地挑着水桶，扛着鱼竿，兴高采烈地出发，坐在河边准备钓鱼；“蜻蜓”撑起一对翅膀自由自在地飞行，舞姿优美，动作舒展；“鱼”在水里自由自在地游动；小猫紧紧地追赶“蜻蜓”，全班同学哄堂大奖。学生自然也明白了“小猫”的三心二意，一条“小鱼”也没钓到。此时的“小猫”心情十分沮丧。于是它坐在河边专心致志地注视着河里。“花蝴蝶”翩翩飞来，来回在它的身旁飞来飞去，而“小猫”稳坐泰山，镇定自若，最后终于钓到一条“大鱼”。学生们按照音乐发展的情节表演着，无拘无束，几乎达到了忘我的境界。此情此景，我和学生都已经深深地投入到音乐情节所设定的环境中，表演得特别真实。我们用动作表达了对百乐的不同感受，彼此间通过表演达到了对这首乐曲的节奏、力度、速度及气氛的正确理解和较为全面的体验．同时，通过表演也使彼此的体验得到了交流，使孩子们天真、活泼的天性得到发挥，从中也表现出他们有很强的可塑性及音乐的敏感性，井挖掘了他们内在所具有的艺术潜能。这一切是传统教学中枯燥的教师放音乐，学生欣赏，教师提问，学生回答的方式所不能达到的。

究其原因有两个。其一：同学们觉得动作是自己编出来的，所以表演时非常投入；其二：这种合作式的表演是面向全体学生，由此，调动了全体学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，增强了情感体验，锻炼了学生的表演能力，培养了学生对音乐形象的表现力。

因此，对于低年级音乐欣赏教学，我感到应从学生的实际情况出发，结合学生的心理特点来教学。这样才能使学生在音乐的氛围里发挥出潜能，逐步培养对音乐的感受能力、理解能力和表现能力，为他们全面音乐素质的培养奠定基础。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:12
抓住时机以情动心

河北省秦皇岛市海港区交建里小学王艳雯

人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很容易感染他人，打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任（以后统称王老师）正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我立即抓住时机说：“同学们，我们把这首歌送给王老师好嘛？”“好──” 随即歌声中充满了欢乐的气氛，孩子们尽量地表现着自己，从学生的表情上可以看出，他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：“同学们，把编排出来的节目献给王老师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”

在排练时，正当各个小组非常活跃，排练的非常热闹之时，我发现有一个小朋友很沉默，他没有参加小组的排练，坐在自己的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很诧异，走过去问为什么，她说：“王老师不教我们了！” 随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也安静了下来，教室里原本欢乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：“同学们，我感受到了你们和老师之间的感情，大家非常爱王老师，非常舍不得，这样吧，现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的歌声，送给老师！” 紧接着，学生们的歌声是令我吃惊的，轻柔、深情、动听，他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王老师，原本活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。

后来，我才知道，“王老师不教了” 只是一场虚惊，那只是老师在生气时的一句玩笑话，谁会想到孩子们竟如此认真了。通过这件事，他们师生的感情更加融合。

在课堂上，我们要学会利用所有的偶发事件，来激发学生的学习兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了老师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:13
敲击学生心灵深处的情感

河北省秦皇岛市海港区交建里小学王艳雯

人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》，是以情感为主线，以爱为核心，体现人文关怀的一个单元。教学中《小乌鸦爱妈妈》一课唤起了学生心灵深处最真挚、最纯洁的爱。

上这一课时，我首先从学生生活中的小事入手，“如果你的妈妈病了，你会怎样做？”有的学生以自己平时的真实行动回答：“我帮妈妈倒水”“我帮妈妈扫地”“我喂妈妈吃药”，也有的孩子以间接经验或想象来回答：“我给妈妈做饭”“我给妈妈洗衣服”……从他们的语言中，我知道妈妈是他们最爱的人，也是这节课中我教学的主线。

接着从学唱歌曲就开始带入情感，其实这首歌在幼儿园孩子们就已经会唱了，为了熟悉一下旋律，我请大家轻声用lu音随琴哼唱歌曲的旋律，这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些，气息平稳些，还可以创设出这首歌曲“爱” 的感觉。由于孩子们在幼儿园学习是不够细，存在着一些问题，所以利用情感学习歌曲还可以及时更正错误，避免学生学习时枯燥无味。我是这样对孩子们说的：“你对妈妈的爱很深很长，所以这个地方的音唱的深情悠长，要唱4拍。” 同时，我用手势辅助，将一字多音的“花”“鸦” 等字，保持4拍。在这样启发引导下，学生学得很快，虽然不是一次成功的，但情感起到了重要的作用。

最后，在以小组形式来表现歌曲时，很多孩子的眼睛里都是饱含深情，动作轻而缓，符合歌曲中速、深情的要求。

在这节课中，正是抓住学生纯洁质朴的爱，抓住了学生的动情之处，在理解音乐的基础上，演唱歌曲达到情感共鸣，我认为这就取得了事半功倍的效果。

正是教材给了学生能够抒发情感的机会，给了学生创设情感的空间，丰富了音乐课堂，让过去只唱不感受，重技能轻情感的音乐课，变得有血有肉，生动活泼。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:13
可爱的小红帽神奇的五线谱

河北省秦皇岛市海港区建设路小学韩笑

识谱教学是最让师生苦恼的一件事。教师教得难，学生学得难。为什么现在大部分学生都喜欢唱歌而对识谱没兴趣？原因之一就是因为刚接触识谱时的台阶太高了，这就使得一部分学生感到困难、枯燥，久而久之，就失去了学习的动力进而失去了学习的兴趣。传统的识谱教学，教师过于注重知识技能的训练，而很少考虑学生的认知水平、年龄特点和培养目标，由于培养目标的偏差，我们常常把手段当成目的，把工具作为能力。

音乐教改后，其目标之一就是要改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程也成为学会学习和形成正确价值观的过程。我们再也不能无视和牺牲学生的兴趣和需要来换取单纯的知识技能了。现在，识谱教学将这种高台阶化为若干个小台阶，教学情况就完全不同了。图形谱就是让学生学习正规的乐谱前的奠基石。例如，在歌曲《小红帽》中，我是这样教孩子唱谱的。“孩子们，你们知道《小红帽》这首好听的歌曲是怎样产生的嘛？当小红帽被猎人救出后，他高兴极了，于是就把手中的红帽子往空中一抛，这顶帽子在五线谱王国里留下一串脚印。你看……

我把音符变成了小红帽，并在帽子上标上了这个音的唱名。学生们立即对“小红帽”产生了浓厚的兴趣。很容易地就把整首歌曲的乐谱唱下来。他们还对我说：“老师，我发现小红帽在五线谱上的位置越高我们唱得就越高。”“老师，我知道五线谱第一线上的小红帽唱mi音了。”“老师，五线谱课真神奇。它能创造出这么好听的旋律厂有的还问，“老师为什么乐谱第一个小帽子里有一条短横线哪？”

这种图形谱以其独特的直观性赢得了学生们的青睐。图形谱能让学生在浓厚的兴趣、愉悦的情感和坚定的信心驱使下主动地学习、掌握识谱技能，并能真正感受和理解音乐的美。

作者: 网站工作室 时间: 2010-10-8 16:13
使用新教材的第一课

河北省秦皇岛市光明路小学李丽娜

2001年10月22日是我从教十年来最难忘的日子，因为这一天是我使用人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》上的第一节音乐课。之所以“难忘”，是因为这节课的教学内容新颖、独特、别具一格，其中包括：1．寻找生活中的声音；2. 歌曲《大雨和小雨》；3. 听听我创造的声音。这样的内容让学生在入学后的第一节音乐课上通过寻找声音→表现声音→创造声音，把他们带入一个奇妙、有趣的声音世界，为学生提供了一个探索和创造声音的空间。

新课程有新内容，也要有新方法、新思路。根据新的教学理念，我是这样设计这节课的。

一、寻找生活中的声音

首先，我用猜谜语的方式导入新课，“左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互难见面”。学生说出答案“耳朵”后，启发学生联想并模仿生活中的声音。学生在教师的引导下说出了许多声音，并能准确地模仿出来，但他们所表现的大部分是动物的叫声，范围很窄。其次，我播放录有声音的磁带让学生听辨，如电话中的铃声、通话、占线、拨号的声音，闹钟的声音，小孩的哭笑声等，学生的思维一下活跃起来，说出了海浪声、门铃声、汽车喇叭声、打篮球等许多声音。最后我让学生观察课本中的画面，把寻找到的声音归类，让学生知道它们分别属于城市、乡村、森林的声音。通过这一环节，使学生的想像力、模仿力、观察力都有所提高，也使学生的好奇心和探索求知欲望得到了极大的满足。

二、用音乐表现声音──学唱歌曲《大雨和小雨》

在提倡创新教育的同时，唱歌教学仍然是音乐教学中十分必要的内容。这节课在学生寻找、探索声音达到高潮时，教师抛出问题：“同学们知道的声音可真多，谁知道下雨的时候会发出怎样的声音呢？”一下把学生引人带有声音的歌曲《大雨和小雨》教学中，让学生感受赋有艺术形式的声音，学生感到声音不仅能说、能听、还能唱，他们很愿意在教师的引导下用强、弱对比的意境表现大雨和小雨的声音，乐于把雨水后那种愉快的心情表现出来。

三、听听我创造的声音

新课标的全新理念之一就是培养学生的创造性思维，“听我创造的声音”就给学生提供了一个探索和创造声音的空间。课堂上教师通过示范，让学生理解什么是创造出来的声音，如破盘子声、敲盛水的瓶子声、敲门声等等，然后学生分组讨论并创造声音，也可以利用教师准备的教具进行创造。经过激烈的讨论和亲身实践，各组汇报讨论结果：有电源开关声、粉笔写字声、撕纸声、敲暖气片声、刮梳子声、剥花生声等等。学生的创造力让我很惊讶，也很高兴。最后我布置了一个课外延伸的内容：1．每个同学把生活中的各种声音录成磁带，下节课带来，让其他同学猜一猜是什么声音。2. 看谁能用自己创造的声音创编一个新的情景。

新教材的第一课就这样在其乐融融的气氛中结束了。看着学生天真、活泼的笑脸和机智、勇敢的回答问题的神态，我感到了一种从未有过的快乐，我想这就是新教材的魅力吧！

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