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标题:
浙江版本5册美术教学设计
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作者:
admin
时间:
2010-4-20 14:59
标题:
浙江版本5册美术教学设计
美术首页欣赏
一、教学目标
1.以强烈的视觉形式来展示民间雕刻，使同学获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解保守雕刻工艺的造型、色彩特点与制作方法。
2.使同学在潜移默化中获得对保守艺术的熏陶，培养同学从小热爱祖国优秀的保守文化的美好情感。
二、教材分析
1.《热爱祖国优秀保守艺术》是本套教材特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国保守艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的保守艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让同学正确对待我国保守艺术，如何从小培养同学热爱本国的优秀保守艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的任务。
我国的保守文化广博精深，内容涉和相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取保守艺术中的板书，同时符合同学不同年龄阶段的欣赏特点，使同学首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国保守艺术的种类以和特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2.本栏目在内容布置上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。小学阶段选取的作品有民间玩具、剪纸、泥塑、青铜动物雕塑、皮影、陶瓷等。本册选取了保守雕刻工艺，有商朝的象牙雕杯，有明朝的犀牛角雕云龙杯、紫檀九龙纹笔筒，清朝的竹雕龙柄杯和象牙花插。这些雕刻工艺品色彩鲜艳、造型独特、做工精致，是我国工艺品中的珍品。
中国的雕刻工艺历史悠久，早在旧石器时代，居住在周口店的山顶洞人就以象牙雕刻作为装饰品而随葬。千百年来无数工艺美术大师发明了数不清的作品。保守雕刻工艺有三大门类：竹雕、木雕和牙雕。这些工艺由于资料特殊、贵重，技术难度大，一般以制作欣赏品为主，俗称“特种工艺”。
“竹雕”是指以竹为资料（如：竹笔筒、对联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表示方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，发明成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作摆设用。
“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的板书。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，摆设作品多采用圆雕的形式。
“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充溢艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。
三、教学建议
本栏目的内容主要以同学自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发同学评述的欲望。同学学习本页内容可以在课堂上，也可在课后。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：“这些是什么资料制作的雕刻工艺品？你喜欢吗？”等问题。
我架神州游太空
一．教学目标
1.初步了解飞行器、宇航服等有关太空的知识。
2.培养同学的想象力和设计创作能力。
3.让同学在设计创作飞行器漫游太空的过程中，进一步激发他们热爱祖国、热爱太空、向往未来的情感。
二、教材分析
1.编写思路。
自古以来，太空对于人类总是神秘莫测的，人类渴望探索太空的奥妙，却苦于没有方法，直到1961年前苏联的航天员加加林第一次登月胜利，终于为人类揭开了太空的神秘面纱。美国也随后实现了多次登月计划。而中国，作为一个在世界上有着举足轻重地位的泱泱大国，同样热切盼望着在太空中的某个星球上留下中国的国旗，烙下中国人的脚印。2003年10月15日，宇航员杨利伟驾我国自行设计的“神州五号”宇宙飞船升入太空，胜利地完成了我国第一次载人宇宙航行，为我国探索太空书写了历史新篇章。
本课以《我驾神舟游太空》为题，通过了解太空的有关知识，让同学在设计创作飞行器神游太空的过程中，激发他们的设计能力、想象能力和动手发明能力。教材选了杨利伟驾“神州五号”宇宙飞船航行太空的图片和其他飞船、卫星图片等，目的是让同学知道科学离我们的生活并不遥远，激发同学热爱科学、亲近科学的情感和了解太空的欲望；另外，教材也选择了一些同学作品，更是为了进一步拓展同学的思维，震动同学创作（可以用手工或绘画的形式）灵感，使同学在激情高昂中想象自身驾神舟游太空的情景。
2.重点、难点。
重点：能绘画或制作出一幅太空漫游图。
难点：有创意地进行飞行器的设计。
●方案二
第一课时
课前准备
（同学）准备蜡笔水彩画的工具，分创作组（4人一组），收集太空的有关图片资料
（教师）课件、范作、有条件的学校可以准备太空飞行器的模型等
教学过程
1.提问导入。
（1）世界上除了鸟儿会飞外，还有什么东西会飞？
（2）根据同学回答，教师小结。
2.了解太空。
（1）同学分组交流自身事先收集的有关太空的图片资料。
（2）教师补充小结并板书：宇宙飞船、宇航服、太空、星球。
3. 欣赏图片。
（1）提问：说说宇宙飞船的组成局部并简述其设计的注意点。
（2）教师小结，板书欣赏要点：①形状；②色彩；③结构；④其他因素。
4.同学创作。
（1）主题：我驾神舟游太空。
（2）提问：在太空漫游时你希望驾怎样的飞行器？穿怎样的宇航服？最想到哪个星球上去探险？根据同学回答，教师小结。
（3）同学创作作品，教师指导。
（4）启发：①构思：与众不同，富有创意；②构图：重点突出，主次分明；③创作：掌握技法，熟练表达。
5.作业讲评。
（1）同学展示自身的作品，同学互评。
（2）有时间的同学进一步修改作品。
6.课外作业。
（1）收集有关太空的图片资料。
（2）准备小组创作竞赛。
第二课时
课前准备
(同学) 创作小组内商讨创作方案
(教师) 有关绘画和手工的资料工具
教学过程
1.强调要点。
（1）事先商量好分工情况。
（2）各小组在30分钟内创作一幅作品。
（3）把大家对漫游太空的感受在创作中具体地表示出来。
2.同学制作。
（1）主题：体验太空。
（2）准备：交流2分钟，布置好分工。
（3）建议：①注意平安；②要有创新；③结合未来发展方向；④最好体现出科学性和艺术性。
3.教师指导。
教师在构思、构图、技法和同学的合作方面作指导。
4.展示作品。
让各组代表上台发言，并互相评价作品。
5.课外拓展。
（1）要求各班进行作品展评。
（2）举办有关太空知识的讲座。
（3）鼓励对太空有兴趣的同学继续深入探究太空的奥妙。
●方案一
第一课时
课前准备
（同学）收集有关太空知识的图片资料，准备记号笔、蜡笔水彩画的作画工具
（教师）课件、范作、把教室安排成类似太空的环境
教学过程
1.创设情境。
（1）同学谈谈在“太空”的感受。
（2）结合同学回答，教师讲述有关太空的科普知识（有条件的学校可以进行太空漫游模拟实验），并提问：看了录像你了解到哪些太空知识？
（3）同学交流自身收集的有关太空的资料。
（4）针对同学交流的内容，教师小结。
2.畅述想法。
（1）同学谈谈：①怎样把教室设计成太空舱，成为一艘宇宙飞船？②假如想要去太空漫游，需要哪些必备工具？③漫游太空需要注意些什么？
（2）出示宇宙飞船的模型或作品，协助同学了解宇宙飞船的构成。
3.动手创作。
（1）明确主题：我驾神舟游太空。
（2）教师建议：设计时要有自身的独创性；注意飞船和宇航服等的形状和色彩；注意飞船内外的环境。
（3）教师巡回指导，同学动手创作。
4.评价作业。
（1）同学介绍作品。
（2）同学自评、互评各自的优点与缺乏。
5.课外拓展。
（1）继续收集有关太空的资料。
（2）写写创作的体会或有关漫游太空的故事。
第二课时
课前准备
(同学) 准备手工资料，课前分好合作小组
(教师) 课件、范作等
教学过程
1.总结作业。
褒扬优秀作业。（从创意、科学意识、情感投入等方面评议。）
2.欣赏考虑。
（1）欣赏相关的手工制作作品。
（2）考虑：这些作品使用了什么工具资料（注意资料的质感？）
（3）师生一起小结，理出创作思路。
3.分组创作。
（1）同学分成4人一小组，并在组内商讨创作方案。
（2）交流创作意图，各组汇报创作计划。
（3）建议：可以用各种纸张和瓶子、纸盒等资料进行制作。（组员可以为自身的作品编一个故事。）
（4）同学创作，教师指导。
4.作业讲评。
（1）同学分组上台介绍自身的作品并自评。
（2）各组互评。
5.课外拓展。
（1）阅读有关太空的书籍。
作者:
admin
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2010-4-20 14:59
（2）讲有关太空的故事给好朋友或家长听。
（3）将手工作品安排教室。
课外资料
宇宙家族有哪些成员
什么是宇宙呢？一般认为宇宙是天地万物的总称，它无边无际、无始无终。
宇宙的成员中，我们最先认识的是太阳系。太阳系的家族包括太阳、地球在内的九大行星，还有小行星、卫星、彗星、流星、行星际物质……其中太阳是太阳系的中心天体，其他天体围绕太阳周而复始地旋转。
太阳系只是广大恒星世界中的一员。我们在夜晚见到的满天星斗，绝大多数都是像太阳这样能发光发热的恒星。这些恒星的温度、亮度、体积都不一样。众多的恒星往往三五成群地聚在一起组成星团，与气体和尘埃物质构成一个直径为几十万至几千万光年的星系。银河系就是其中之一，它的直径就有10万光年。当然，宇宙中还有众多类似银河系这样的河外星系，它们的外型和结构存在着差异，距离有近有远。假如几个星系之间距离较近，就组成了星系团。
宇航员是怎样在太空中生活的？
太空是个重力十分微小的地方，在那里，宇航员的生活方式与地面大不相同。由于失重，宇航员吃饭和喝水可不像在地球上那样自由。比方吃饭，假如像在地面上那样，饭会一粒一粒飘满整个房间，并且饭粒会随着人的呼吸钻进人的鼻孔。因此，太空食品都要经过特制，装在软管或软袋里。宇航员进餐时，先要将身体固定好，动作要轻，呼吸节奏要调节好，不能张开嘴咀嚼食物，吃东西时只能用鼻呼吸，否则食物会从嘴中逃出。喝水也同样要把水放在密闭的容器中才行。
太空中的生活还有许多有趣的事情。刷牙不用牙膏和牙刷，更不能用水，而是嚼一种类似口香糖的胶质物，让牙齿上的污垢粘在它上面，以便达到洁齿的目的。洗脸时只是用浸湿的手纸擦一擦。
谁是进入太空的第一人？
随着越来越多的人走出地球，现在人类不但可以到达月球，而且可以在太空中行走。相信在不久的将来，我们可能到更远的太空去旅游。但谁是第一个进入太空的人呢？
1961年4月12日的清晨，在前苏联中部的拜科努尔宇航中心发射了一枚名为“东方1号”的运载火箭，它载着人类第一位宇航员尤里•加加林直冲云霄。此时，在高速飞行的飞船内，加加林不时观察舱内的仪表，认真地做着记录，并和时拍下一些珍贵的照片。上午9时，莫斯科电台向全世界公布了一个消息：“1961年4月12日，在苏联外乡，世界上第一艘载人宇宙飞船‘东方1号’进入了围绕地球运转的轨道。”尤里•加加林就成了第一个进入太空的人。
“东方1号”飞船一共在空中停留了108分钟，绕地球一周，这是人类历史上一次伟大的壮举。
在飞船返航时，加加林启动了装在机械舱内的制动火箭，使飞船减速，然后控制火箭喷射气体的方向，使飞船脱离绕地球的轨道，飞回了地球。在距地面7700米时，加加林被弹出生活舱，乘降落伞飘然落地。
后来，加加林这样描述他的感受：“（地球）地平线出现出一种异常美丽的景色，淡蓝色的晕圈环抱着地球。”
我们爱劳动
一、教学目标
1.通过本课的学习，使同学感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。
2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。
3.在创作中进一步提高同学的观察、表示能力。
二、教材分析
1.编写思路。
生活中的人物动态千变万化，在劳动时则会按一定的规律重复动作。各项劳动都有各自的运动规律，身体各局部之间为坚持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常发生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕获那最美的片刻，创作出了充溢劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比方画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空，若起若落的最紧张的瞬间，表示了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的高尚理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表示出劳动的美感。
本课的学习可以使同学感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中最典型的动作、工具以和周围环境，不只可以提高造型表示能力，还能培养敏锐的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使同学在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导同学观察、回忆、考虑、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让同学对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“同学作业”的展示和“学习建议”都提示了对同学创作的要求。
2.重点、难点。
重点：学习人物动态的画法。
难点：劳动场景的美感表示。
优秀教案
●方案一
第一课时
课前准备
（同学）记号笔、油画棒、水粉画颜料等
（教师）有关劳动场景的课件资料等
教学过程
1.情境引入。
（1）教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发同学：你们平时都参与过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？
（2）同学回忆并交流。
2.欣赏感受。
（1）教师用课件出示作品《夯歌》，请同学欣赏讨论：作品中的人物在干什么？他们的劳动动作有什么特点？
（2）教师小结：人在劳动时发生了有规律、有节奏的优美动态。
（3）小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态和特点。
3.研究体验。
（1）设问：人在劳动时身体各部位是如何坚持平衡的？
（2）体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。
（3）展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。
（4）小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体发生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表示出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。
4.尝试练习。
（1）作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。
（2）提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。
5.作品交流。
展示同学作品，师生一起评价。评价建议：作品是否表示了劳动时的动态？线条是否流畅、肯定？
6.课外拓展。
观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。
第二课时
课前准备
（同学）记号笔、油画棒、水粉画颜料等
（教师）有关劳动场景的课件资料等
教学过程
1.欣赏体会。
（1）欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。
（2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。
2.讨论研究。
（1）小组活动：欣赏同学作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表示主题的？作品采用了什么表示方法？你认为这些作品哪些地方处置得特别好？
（2）汇报交流，教师小结。
3.创作表示。
（1）提出要求：画一画自身从事过的某种劳动。
（2）教师建议：除画出自身劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以和周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。
4.展示评价。
（1）同学展示作品，交流介绍自身的创作思路。
（2）同学互评，教师小结。
●方案二
第一课时
课前准备
（同学）记号笔、油画棒、水粉画颜料等
（教师）有关劳动的图片资料等
教学过程
1.欣赏揭题。
教师引导同学欣赏书中作品《夯歌》、《拾穗》，设问：欣赏了这两张作品后你有什么体会？
出示课题《我们爱劳动》。
2.讨论研究。
（1）欣赏书中第5页的4幅示范图，小组内讨论：画中的劳动者是怎样的动态？
（2）交流讨论意见，教师小结：人体运动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状。
（3）同学模拟某一劳动动作，其余同学观察人体各部位的变化，教师适当示范动态线。
3.作业要求。
尝试描绘自身从事过的劳动。（本课时完成人物的描绘）
4.交流评价。
同学介绍自身的创作意图，同学互相评价并提出建议。
5.教师小结。
第二课时
课前准备
（同学）记号笔、油画棒、水粉画颜料等
（教师）有关劳动的图片资料等
教学过程
1.褒扬提示。
教师褒扬上节课人物动态表示好的同学创作作品。
2.欣赏启发。
（1）欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。
（2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。
（3）小组活动：欣赏分析同学作品，讨论作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表示主题的？作品采用了什么表示方法？你认为这些同学作品哪些地方处置得特别好？
（4）汇报交流，教师小结：除画出自身劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以和周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。
3.作业要求。
将上节课的作品继续添加劳动的工具和周围的环境。
4.同学创作。
教师提示同学注意色彩的运用也应突出主题。
5.交流评价。
展示同学作品，同学互评。
6.教师小结。
建议同学课后多参与一些力所能和的劳动。
课外资料
1.作品简析。
作者:
admin
时间:
2010-4-20 14:59
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的、亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是对劳动人民有着深切的感情。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是19世纪法国实际主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有3个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这3个农妇的相貌和脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。3个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了；扎蓝头巾的妇女已经被不时重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面恬静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，对农村生活的特别挚爱。
2.画家简介。
米勒，法国画家，出身于农民家庭,早年在巴黎学画,创作以肖像画和神话题材为主。1849年定居巴比松村后，在艺术创作上进入幼稚阶段,农民生活和农村风光成了他创作的唯一题材，是巴比松画派的代表人物。取材和表示手法上的独到使米勒得到很大的胜利。尤其以这幅《拾穗者》的艺术成绩较高,是他思想与技术的完美结合。罗曼.罗兰曾评论说:“米勒画中的3位农妇是法国的三女神。”
王文彬，1928年3月出生于山东省青岛市。毕业于中央美术学院油画系。中央美术学院教授，中国美术家协会会员和美协壁画艺术委员会委员。大型油画《夯歌》，入选于“新芽美展”并发生较大影响，以各种形式出版20多次。一生立志融会古今中外，创作民族的新艺术。
绿化家园
一、教学目标
1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。
2.学习用折剪纸的方法，表示各种树的外形，感受不同树的造型美感。
3.让同学在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。
二、教材分析
1.编写思路。
新美术教育理念让我们认识到，小学美术教学的最终目标是培养同学成为会欣赏美，会运用美术知识去美化生活，会实践发明的新一代。本课就是一个贴近同学生活、培养同学美术应用能力和剪纸能力的造型活动课。了解植树绿化的作用，感知不同树的造型美感，通过折剪、组合、美化等形式，装扮家园、社区。
2.重点、难点。
重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养同学有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。
难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。
●方案一
第一课时
课前准备
（同学）收集山林绿化、绿色家园的摄影图片，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水
（教师）收集有关绿化家园的图片、海报，制作成课件，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水等
教学过程
1.谈话揭题。
（1）看图谈感受，激发兴趣。
课件展示与同学课前收集的绿色家园摄影图片欣赏相结合，直观感受绿色的美。请同学讲讲人类和大自然的关系，了解植树绿化的价值，激发同学的学习兴趣。
（2）说说植树节的由来和时间。 提问：3月12日是什么节日？知道植树节的由来吗？
（3）揭示课题《绿化家园》。
2.探究新知，学习对称剪方法。
（1）教师出示一张绿色的纸，提出问题：一张彩纸怎样才干变成一棵树，用什么方法？
（2）同学得出结论：以彩纸做资料，用折、剪等方法，可以剪出各种形状的树。
（3）教师示范用对折法剪“树”。
强调先沿对称轴画半棵树，再剪。
（4）同学试着剪纸。
（5）认识不同树的外形特征。
看课件《各种各样的树》，说说你能识别哪些树木，说出他们的外形特征。
（6）分组讨论：剪纸的树形可以有哪些变化？
（7）小结。
3.学习用四连折法剪树。
4.创设情境，激发同学创作，集体创作纸贴画《美丽的大森林》。
（1）创设情境：欣赏美丽的大自然图片。
（2）同学分组，集体创作用折剪方法剪树，然后粘贴在黑板上或长卷纸上，组合成美丽的大森林。教师巡回辅导。
5.作业展示，互相评价。
第二课时
课前准备
（同学）纸盒、彩纸、彩泥、剪刀、胶水、彩笔
（教师）纸盒、彩纸、剪刀、胶水、彩笔
教学过程
1.启发谈话。
提问：用折剪纸的方法表示各种树的外形特征是个好方法。想一想，还能用其他的表示方法吗？
2.分组讨论并创作：用不同的资料表示各种外形的树。
3.汇报展示，相互交流。
4.小结：用折、剪、捏、拼等方法，可以将卡纸、彩泥等资料，塑造成各种各样的树。
5.讨论家园建筑的表示方法。
6.同学创作：以小组为单位，利用纸盒、卡纸的交叉组合，设计制作“小小家园”、“小小社区”，并用各种资料的“树”进行绿化。
7.展示评价。
展示同学作品，师生一起评价。
●方案二
第一课时
课前准备
（同学）剪刀、彩纸 、彩色水笔
（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔
教学过程
1.谈话引趣。
教师提问：你们知道每年的几月几日是植树节？
植树有哪些好处？
2.欣赏感知。
引导同学欣赏教材中的图片作品，谈谈感受。
3.分析剪纸树的方法：师生一起讨论教材中的问题，研究单独纹样和连续纹样的折剪方法。
（1）对折法。
（2）四连折法。
4.作业建议。
用折、剪、添画的方法，设计制作各种树。
5.同学创作。
教师巡回辅导，和时协助同学解决各种具体问题。
6.作业展评。
展示：将剪出的各种纸树，用胶水粘贴在教室四周的窗玻璃上。
讲评：师生互评。
7.小结下课。
教师褒扬设计造型有新意的同学。小结本课的学习情况。
第二课时
课前准备
（同学）剪刀、彩纸 、彩色水笔
（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔
教学过程
1.教师指导同学用彩笔画出“我们的家园”。
（可以画楼房、学校、社区等。）
2.同学用折剪纸的方法剪出各种不同的树，在完成的画面上进行粘贴。
3.作业展评。
4.课后小结。
课外资料
每年的3月12日为中国的植树节。1956年，毛泽东发出了“绿化祖国”、“实现大地园林化”的号召。中国开始了“12年绿化运动”，目标是“在12年内，基本上消灭荒地荒山，在一切宅旁、村旁、路旁、水旁，以和荒地荒山上，即在一切可能的地方，均要按规格种起树来，实行绿化。”1979年，在邓小平提议下，第五届全国人大常委会第六次会议决定每年3月12日为我国的植树节。
立体造型
一、教学目标
1.通过学习初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。
2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。
3.进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表示能力。
二、教材分析
1.编写思路。
雕塑作为一种高雅的艺术，以简洁明快的造型，逐渐步入人们的生活，并由其自身独特形象所带来的丰富、具体的内涵联想，给人们带来了美的享受。可以说，雕塑作品是笼统与具象的完美结合体。教材选择了笼统雕塑作为教学内容，适合于三年级同学从低年级“主观感觉表示期”向高年级“实际感觉表示”过渡期间的身心特点。教师引导同学对雕塑从陌生一步步走向熟悉，保存“主观感觉表示”的笼统意识，挣脱写实的束缚，获得对雕塑艺术的感性认识。
教材选择了美国宾夕法尼亚大学的学校雕塑和中国的现代雕塑《夺》，引导同学比较笼统雕塑与写实雕塑作品的不同，从而激发同学学习立体造型的兴趣。对两件笼统纸立体造型作品的欣赏可以使同学发现平面的纸材通过卷折、粘贴等方法可以构成立体形状，在玩乐中的拼拼凑凑、搭搭建建就能感受到现代雕塑的想象力，雕塑艺术离自身并不遥远，自身原来与雕塑有了亲密的接触。书中的制作步骤图详尽地说明了一件纸立体造型作品的完成过程，便于同学的自主学习。图中的另3件作品和“想一想”的提示语在启发同学对立体造型的想象力、感受力和表示力等方面起了很好的作用，在表示上则有板材和管材等多种形式。
2.重点、难点。
重点：学习纸的立体造型方法。
难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。
●方案一
第一课时
课前准备
（同学）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等
（教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等
教学过程
1.导入激趣。
（1）教师用课件展示各种形式的（包括写实的和笼统的）城市雕塑。
（2）同学交流欣赏体会，获得对雕塑的感性认识。
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admin
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2010-4-20 14:59
（3）教师小结：雕塑是一种立体造型，与周围环境的关系很大，好的雕塑可以让城市增辉。今天我们就来研究《立体造型》。（板书课题）
2.了解感知。
（1） 教师课件展示笼统雕塑作品。
（2） 同学欣赏讨论：作品表示了什么主题？用了什么资料？运用了哪些技法？
（3）教师小结：笼统雕塑运用了线、板、管等资料通过卷折、组合、粘贴技法进行表示。这种将形态要素依照一定的法则发明出实际占据三维空间的立体形态的造物活动我们叫做立体造型。立体造型有线、面、块等多种形式。
3.欣赏研究。
（1）小组内欣赏交流：教材中的立体造型作品是如何构成的？
（2）讨论：有哪些方法可以让平面的纸材构成立体形状？
（3）教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。
4.尝试练习。
请同学试着将平面的纸材变成立体形状，比一比谁变出的形体多。
5.交流评价。
褒扬纸立体形状做得又多又好的同学；集体讨论，解决制作中碰到的具体问题。
第二课时
课前准备
（同学）各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等
（教师）课件、示范用纸、剪刀、双面胶等
教学过程
1.欣赏感受。
教师出示各种纸立体造型作品，同学欣赏感受其魅力。
2.自主探究。
教师将纸立体造型作品发放到各小组，请同学分解并再重新组合，理解构成的形式和规律。
3.提示启发。
教师提供几种构成范例请同学欣赏后谈谈各自的设想。
4.创作表示。
（1）要求：用纸进行立体造型，要求有自身的特色
（2）教师巡回辅导，提示同学正确使用剪刀，大胆表示
5.展示评价。
同学介绍自身的作品，师生一起评价，选出“最佳作品”、“最佳创意”、“最佳工艺”等奖项并颁奖。
6.拓展延伸。
建议同学将作品摆放在学校里合适的地方，美化学校环境。
●方案二
第一课时
课前准备
（同学）剪刀、胶水等
（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、同学用纸等
教学过程
1.欣赏感受。
教师出示各种纸立体造型作品，同学欣赏感受其魅力。出示课题《立体造型》。
2.了解感知。
（1）同学欣赏教材中的作品，分析资料，研究纸立体的制作方法。
(2)交流汇报，教师小结：作品通过卷、压、折、剪、粘、交叉等方法来表示。
3.研究学习。
（1）出示一张纸，设问：“谁有方法让它变成立体形状？”
（2）同学上台展示各种纸立体的制作方法，教师进行适当提示、启发。
4.尝试练习。
将一张铅画纸制作成多个纸立体形状。
5.交流评价。
同学介绍自身的方法，同学互相评价。
第二课时
课前准备
（同学）剪刀、胶水等
（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、同学用纸等
教学过程
1.欣赏启发。
欣赏教材中的范例，分析其构成方法和造型特色。
2.感受体验。
将教师提供的立体造型分解并重新组合。
3.联想创作。
同学将上节课制作好的各种纸立体形状用合适的方法组合，变成一件完整的立体造型作品。
教师巡回辅导。
4.展示评价。
同学将作品安排成一个“立体造型”作品展览，互相观赏，互相介绍，互相评价。
5.教师小结。
自行车的故事
一、教学目标
1.了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。
2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表示能力。
3.感受工业设计美，培养同学的探索精神和热爱生活的情感。
二、教材分析：
1.编写思路。
本课属于“综合.探索”领域，选择各种各样的自行车为表示内容，贴近同学生活，可以在学习中感受美、发现美、发明美，培养同学热爱生活的情感。
以自行车为教学主线，训练同学搜集、选择、运用资料的能力。让同学在自行车的造型、功能演变中，了解自行车除了具有实用价值以外，还具有审美价值，感受工业设计的发展。
通过学习，让同学了解自行车的结构和款式，感受自行车的设计美，学习用各种工具资料绘画自行车，设计“个性化的自行车”，培养同学的观察力、表示力和创新精神。
2.重点、难点。
重点：学画自行车。
难点：激发同学的想象，完成个性化的设计。
●方案一
第一课时
课前准备
（同学）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画资料任选一种
（教师）课件、各种自行车的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等
教学过程
1.导入新课。
(1) 老师推一辆自行车进教室，吸引同学注意力。直接揭题：《自行车的故事》。
2.看一看，想一想。
(1) 课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，竞赛的自行车和休闲的自行车，以和载重的自行车、电动自行车……
(2) 了解、考虑：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？
3.骑一骑，议一议。
(1) 请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？
(2) 观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身）
4.画一画，说一说。
(1) 画一辆自行车或有关自行车的场景画。
(2) 请同学之间相互说一说所画的自行车故事。
5.课后拓展。
请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的资料摘录下来，为下节课交流做准备。
第二课时
课前准备
（同学）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画资料可任选一种，有关网上自行车知识的信息和图片
（教师）课件、优秀同学作业、各种绘画颜料和工具等
教学过程
1.信息交流。
组织同学将自行车的资料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽同学有关自行车的知识。
2.展评导入。
展示上节课的优秀同学作业，导入新课。
3.考虑讨论。
(1) 组织同学考虑讨论：怎样的自行车最好卖？
(2) 教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。
揭示课题：设计未来的自行车。
4.引导探究。
(1) 联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导同学讨论（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）
(2) 鼓励同学充沛发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。
(3) 给自身设计的自行车取一个名称。
5.作业展评。
(1) 展示同学作品，请同学谈谈自身创作的思路和自行车的个性特点。
(2) 发给同学一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。
●方案二
第一课时
课前准备：
（同学）油画棒、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画资料可任选一种
（教师）各种自行车的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等
教学过程
1.感受体验，分析讨论。
(1) 组织全体同学到操场上课，教师请会骑车的同学骑一骑自行车。
(2) 讨论：①为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？②自行车由哪些局部组成？（车轮、车座、车把、车铃和车身）
2.欣赏图片，学习探究。
分小组，看课本第10页，说一说：自行车是怎样设计出来的？早期的自行车怎样演变成现在的自行车？
3.同学作业。
对照刚才骑过的自行车，画一辆自行车或有关自行车的场景画。
4.作业展评。
鼓励同学大胆展示、介绍自身的作品。
第二课时
课前准备
（同学）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画资料可任选一种
（教师）优秀同学作业、各种绘画颜料和工具等
教学过程
1.佳作欣赏，导入新课。
⑴展示上节课优秀作业，激发学习兴趣。
⑵揭示课题：设计新式自行车。
2.师生讨论，学习探究。
⑴新式自行车从哪些方面去设计？引导同学讨论。（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）
⑵发挥同学想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。
3.作业展评。
(1) 请同学谈谈自身创作的思路、自行车的个性特征和给自行车取的名字。
(2) 引导同学评选“最喜欢的自行车”，说说选择理由。评选“最佳设计师”。
(3) 举办优秀作业展览。
课外资料
1.世界上第一辆自行车。
世界上第一辆自行车问世至今已有200多年的历史了。18世纪末，法国人西夫拉克发明了最早的自行车。这辆最早的自行车是木制的，其结构比较简单，既没有驱动装置，也没有转向装置，骑车人靠双脚用力蹬地才干前行，改变方向时只能下车搬动车子。
2.中国是自行车的王国。
美国是坐在四个轮子上的国家，中国是骑在两个轮子上的国家。现在中国的自行车产量、消费量、出口量均居世界第一，中国老百姓拥有5亿多辆自行车，年出口达到2000万辆。
3.现代自行车。
现在的自行车由单一实用功能演变为娱乐功能、健身功能等，渗透着审美、健康和环保的理念。有山地车、变速车、高档赛车、电力自行车、童车，还有双人自行车、三人自行车等等。
四季歌
一、教学目标
1.了解有关一年四季的知识，能运用花、树等自然界中的各种景物来表示四季的不同特征。
2.培养同学运用适合自身的绘画工具、资料表示四季，学习给诗配画或画配诗，体会画画与作诗互相融合的感觉；能用色彩表示四季的象征景色，进一步培养同学的色彩表示力和综合发明能力。
3.激发同学热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，激发同学探究四季的兴趣。
二、教材分析
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admin
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2010-4-20 14:59
1.编写思路。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是杜甫眼中的春景，碧与白，青与红，色彩流溢，春天的美景历历在目；“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这是杨万里眼中的夏天，碧绿的莲叶，茂盛而广袤，阳光映照下的荷花显得特别的红艳；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，这是杜牧眼中的秋天，色调明朗、充溢生气，充沛展现了秋季的美丽；“梅虽逊雪三分白，雪却输梅一段香”，卢梅坡眼中的冬天，则因为有了梅雪争春而更显活力，色彩鲜明。
那在儿童眼中的四季又是怎样的景象呢？
本课以《四季歌》为题，意在通过观察、欣赏一年四季的典型美景，协助同学了解四季的特点，知道有关色彩的象征意义；学习体会诗中有画，画中有诗的艺术魅力，进一步培养同学的观察力、表示力和诗画融合创作的能力。教材提供了春天的樱花、桃花，夏天的荷花，秋天的菊花和冬天梅花的图片，目的是为了便于同学更好地观察比较四季的特点，体会四季色彩象征意义。为了提高同学审美情趣，协助同学了解一些有关诗画融合的名家大作或同龄作品，教材还提供画家笳咏的《春江水暖》、徐英槐的《月落乌啼霜满天》、李可染的《万山红遍层林尽染》、潘天寿的《映日荷花别样红》和一些同学作品，并以此激发创作欲望。那么，怎样让同学结合自身的生活，加强生活感悟呢？让同学游览、观察，感悟“读万卷书，行万里路”的道理，这样,同学的创作才会更有生机，教师的教学也更显得有本有源。
2.重点、难点。
重点：画出四季的特点，进行四季的诗配画或画配诗创作。
难点：画出四季的象征景色，能够在创作时表达自身的情感。
●方案一
第一课时
课前准备
（同学）课前分组：4--6人为一组。
要求：①根据同学不同年龄、知识水平、家庭环境等情况分组；②选好组长，明确小组成员间的分工和责任（实际上本学期同学的分组都可以参照这样的要求来布置）；③各组做好主题描述、过程分析、总结工作；④发挥组长的作用，培养团结协作精神。
收集有关四季的资料（诗歌、故事、图片等）
对四季景色的描述
（教师）课件、各种四季的图片资料、范画
教学过程
1.课前汇报。
（1）同学分组派代表汇报收集的有关四季的资料：四季的特点和其景物的变化。
（2）教师总结。
2.观看录像。
（1）播放有关四季景物的录像：说说你学到了什么知识，有什么感受？
（2）同学回答后，教师小结。
3.欣赏范作。
（1） 出示范作：让同学说说范作的创作工具、技法和画种。
（2）进一步介绍蜡笔水彩画、水粉画、钢笔画作品在表示主题上的技巧区别。
4.安排作业。
（1）主题：我喜欢春天或者夏天、秋天、冬天，四季都画也可以。
（2）同学说一说创作计划。（主题、内容、色彩、工具等。）
（3）建议：选择适合自身的工具进行创作；注意色彩要体现出该季节的特点；用心创作，让作品表达自身的情感；创作完成后可配简要的文字说明。
（4）同学创作，教师指导。
5.作业讲评。
（1）同学展示、介绍作品，集体评价作品。（注意色彩和所选的季节性事物特点。）
（2）教师小结。
（3）课外作业：收集一些诗画互配的艺术作品。
第二课时
课前准备
（同学）课前分组：4--6人为一组。收集有关四季的资料（诗歌、故事、图片等）
（教师）课件、各种四季的图片资料、范画
教学过程
1.继续创作。
（1）同学继续创作。
（2）教师分集体和个别进行指导。
2.欣赏范画。
（1）课件出示诗画结合的名家作品，同学考虑：最喜欢哪幅画，诗与画存在怎样的联系？
（2）教师小结。
3.尝试配诗。
（1）同学介绍自身作品的特点：①主体事物特点；②环境特点；③色彩特点；④意境特点。
（2）同学尝试为自身的作品配一句话或一首诗。
（3）教师巡回指导。
4.尝试配画。
教师出示有关四季的古诗或现代诗句，让同学根据诗意配画。（注意色彩要体现出季节的特点；在作品中表达自身的情感。）
5.交流作品。
（1）同学展示作品，大家互相交流各自的诗画创意。
（2）集体分析作品的创意和情感表达。
（3）教师总结评价。
（4）放入档案袋。
6.拓展作业。
收集震动你的情感或有象征意义的诗，进行配画；观察自然界不同的季节特点。
第三课时
课前准备
（同学）收集有关四季的资料（诗歌、故事、图片等）
（教师）课件、各种四季的图片资料、范画
教学过程
1.作品分析。
根据上节课所展示的同学作品，结合四季特点，师生一起分析色彩的象征意义。
2.了解色彩。
（1）教师让同学根据色彩来联系事物和感受。如：红色，使人想到火光、太阳等，让人感到炎热。
（2）同学选择一种色彩进行讲述。
（3）教师小结，讲述色彩的象征知识。
3.同学创作。
（1）主题：温暖的春天。（或者炎热的夏天、凉爽的秋天、寒冷的冬天等。）
（2）建议：注意色彩对季节的表示，突出每个季节的色彩特点。（春的明绿、夏的火红、秋的金黄和冬的雪白等。）
（3）同学创作，教师指导。
4.作业讲评。
（1）同学互评，师生共评。
（2）展览作品。
5.课后作业。
进一步探索一年四季的变化的规律，比方四季的天气变化、树木的变化和其他景物的变化等。
●方案二
第一课时
课前准备
（同学）蜡笔水彩画等工具、探索春季的秘密（花、叶等）、收集有关四季的资料
(教师) 范画等
教学过程
1.交流发现。
（1）提问：你心中的四季是怎样的？
（2）交流在一年四季中花、草、树等景物的变化特点。
2.欣赏范画。（名作或师生范作）
（1）出示范画，提问：画的是哪个季节，你怎么知道？
（2）比较各季节范画的画面区别。
（3）教师小结。
3.同学创作。
（1）让同学选一个自身喜欢的季节进行创作。
（2）建议：要抓住这个季节的主要事物和色彩特点。
（3）同学创作，教师巡回指导。
4.作业评价。
（1）教师选取优秀作品进行讲评。
（2）同桌参考教师提供的评价规范进行互评。
（3）评价规范：①作品是否体现季节特点；②作品是否更大可能地发挥工具资料的特性；③作品是否在构图、意境的表达上富有创意；④作品是否表达出自身的独特感受。
（4）同学修改各自作品。
5.小结拓展。
收集有关四季的图片和文字资料。
第二课时
课前准备
（同学）蜡笔水彩画等工具、收集有关四季的诗词
(教师) 诗配画的范作等
教学过程
1.深入交流
（1）再次交流有关四季的图片和文字资料。
（2）教师小结，明确目的：本节课要完成一幅诗配画的作品。
2.分析范作。
（1）出示诗配画的范作。提问：你发现这幅作品的诗意与画之间有什么联系？画中季节的象征性景物是什么？
（2）师生一起分析范作。
（3）教师小结诗配画的特点。
3.尝试创作。
（1）让同学讲讲自身准备为哪句诗作画。（文字资料没收集到的同学，教师可以为其提供相关诗句。）
（2）同学创作，教师指导。
4.评价作品。
（1） 同学自我评价与互评相结合。
（2）展示作品：评出具有意境的作品。
5.课外拓展。
设计四季故事，进一步探索你喜欢的季节的特点。
第三课时
课前准备
（同学）选用蜡笔水彩画或钢笔水彩画，水粉等绘画工具
（教师）课件、各种四季的图片资料、范画
教学过程
1.回顾总结。
（1）师生一起总结上节课所学的诗配画的特点。
2.欣赏佳作。
联系大自然的美景和图片（包括象征色彩的图片）进行赏析。
3.畅谈感想。
同学间互相讲述四季的特点和色彩特征。
4.创作作品。
（1）主题：画出四季的象征色彩。
（2）技法：运用蜡笔水彩画、钢笔水彩画、水粉等形式作画。
（3）配一句或几句表达自身感想的话或诗歌。
5.课外拓展。
设计四季故事，进一步探索你喜欢的季节的特点。
课外资料
1.四季诗歌
绝句
（唐）杜甫
江碧鸟逾白，
山青花欲燃。
今春看又过，
何日是归年。
晓出净慈寺送林子方
（宋）杨万里
终究西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。
山行
（唐）杜牧
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
雪梅二首
（宋）卢梅坡
其一
梅雪争春未肯降，
骚人搁笔费评章。
梅虽逊雪三分白，
雪却输梅一段香。
2.四季基本常识。
为什么说四季轮回在于地球绕太阳公转？
一年一度，冬去春来，四季更迭。这一自然规律，早在战国时期，我国劳动人民就根据太阳运行的位置制定了24节气，其名称和顺序都同现今通行的基本相同，24节气告诉人们太阳在运行中有节气意义的位置和日子。据记载，在西周和春秋时期，我国劳动人民用圭表测日影的方法，确定冬至和夏至的日子，从冬至开始，等间隔地布置各个节气。这24节气分别是：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。人们还把24节气编为歌：“春雨惊春清谷天；夏满芒夏暑相连；秋处露秋寒霜降；冬雪雪冬小大寒，节气每月有两个，上半年来六、二十一，下半年来八、二十三，相差不过一二天。”
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24节气从科学角度来说，是地球绕太阳运动（叫做公转）的反映，地球公转的路线是一个椭圆轨道。公转一周所需时间为一年。在一年中，地球上的某一地区相对太阳来说，其位置是不相同的。太阳有时直射北半球，有时直射南半球，有时直射赤道上。太阳直射的范围最北是北纬23°26′，最南是南纬23°26′。当太阳直射在北纬23°26′时（6月22日前后），就是北半球夏至的日子。此后，太阳直射点南移，在9月23日前后，太阳直射在赤道上，就是北半球秋分的日子。12月22日前后，太阳直射在南纬23°26′，就是北半球冬至的日子。此后，太阳直射点又北移，到3月21日前后太阳再次直射在赤道上，就是北半球春分的日子。地球一边自转，一边公转，天天如此，年年如此，并不以人的意志为转移。这里包括太阳直射点的变化而引起的日照角度的不同，表示出来的太阳高低的不同，也包括地球在公转轨道上处于不同位置而引起的日照时间的长短不一，表示出昼长夜短或昼短夜长的变化。在一年之中，夏季是太阳位置最高、白昼最长的季节，冬季就是太阳位置最低、白昼最短的季节，春秋二季是夏季和冬季的过渡季节，每年的春分、秋分日，全球各地昼夜等长。这便是四季交替、节气往复的地球。
地球的公转和四季的变化，造成地球上同一个地方，一年之中出现冷热交替变换，也造成地球上不同的地方，从赤道向两极出现了几个大的自然带，就是热带、北温带、南温带、北寒带和南寒带。这些自然现象对地球上生命的繁衍和发展意义重大。不是吗？正是由于四季轮回，才有“离离原上草，一岁一枯荣”的景色，正是由于自然带的分布，才有多种多样的与周围自然条件相适应的动物和植物。例如在寒带的北极狐有稠密的绒毛，白熊有很厚的皮下脂肪，以抵御寒冷的气候。相反，在热带，大象身上的毛就十分稀疏，以适应炎热的环境。等等。
美丽的孔雀
一、教学目标
1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。
2.学会用点、线、面组成花纹图案，感受图案的装饰美感。
3.培养同学对美术设计的兴趣。
二、教材分析
1.编写思路。
美术教育的目的是提高同学的审美能力和审美情趣。通过教学，让同学善于发现身边的美，学会用艺术的形式表示美、发明美，并尝试美化生活。本课《美丽的孔雀》就是典型的课例。同学通过观察发现孔雀羽毛的美感，并根据孔雀羽毛的特征设计花纹和花边，装扮自身和周围的事物。
2.重点、难点。
重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。
难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。
●方案一
课前准备
（同学）水彩笔、油画棒
（教师）视频素材、课件、画笔
教学过程
1.谈话引入。
播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍扮演的孔雀舞。
猜猜：艺术家通过舞蹈语言表示了哪种动物的特征？
问：你喜欢这样的艺术表示方式吗？请同学模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈扮演。
2.出示课件，通过欣赏不同形式表示孔雀的艺术作品，同学评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）
3.揭示课题：今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书）
4.研究花纹图案的设计方法。
（1）请同学在生活中找出一些有趣的花纹图案。
（2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？
造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。
色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。
5.小结：用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排列，可以发生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。
6.教师示范。
教师范画，说说其运用的方法。
讨论研究：还可以用哪些不同的表示方法？
7.同学创作，教师巡回指导。
8.作业展评。
用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将同学设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。）
评价的方式：自评、互评、教师点评等。
●方案二
课前准备
（同学）水彩笔、油画棒
（教师）课件、画笔
教学过程
1.寻找生活中的孔雀图案，描述图案特点。
教师可事先在课前安排同学收集或寻找有孔雀图案的服饰、坐垫、帽饰、公益广告、活动海报等。
课中让同学对收集到的图案作品进行仔细地分析。 (具体从两方面进行研讨：图案整体造型、羽毛的图案设计。)
2.分析图案设计的基本要素。
（1）形的概括和变形。
（2）图案中点、线、面的运用。
（3）图案色彩的搭配：和谐而有变化。
3.同学创作。
学习色彩平涂、彩笔勾勒的方法。
（1）起稿
（2）设色
（3）勾勒
4、作业展评。
课外资料
杨丽萍，中国著名舞蹈家，被誉为“孔雀的化身”。她的孔雀舞是源于傣族民间的一种舞蹈,模仿孔雀优美的动态,表示傣族姑娘的美丽、纯洁和善良。
山外有山
一、教学目标
1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。
2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表示重叠的山峰。
3.进一步认识大自然，培养同学热爱大自然的情怀。
二、教材分析
1.编写思路。
本课教学分欣赏和立体纸造型两局部。旨在通过大量的自然风光、名山图片的欣赏，感受不同造型的山带来的不同的美感，激发同学热爱大自然的情怀。用纸雕拼贴组合的形式再现山的美感，激发同学传承中华民族优秀文化的爱国热情。
2.重点、难点。
重点：感受不同造型的山带来的不同美感。
难点：用立体纸造型表示重叠的山峰。
●方案一
课前准备
（同学）收集中国各地名山的摄影图片，纸材、剪刀、双面胶或胶水
（教师）课件、彩纸、剪刀、双面胶或胶水
教学过程
1.欣赏导入，启发谈话。
（1）出示有关黄山的图片和画作：说说自身的感受以和对黄山的认识。引入话题，创设情境，激发同学的兴趣和欲望。
看图提问：你们去过这美丽的地方吗？这是哪儿？（黄山）
（2）出示黄山其他景点的图片，同学谈谈感受。
（3）说说自身熟悉的山区景色，谈谈印象深刻的景点。
（4）小结：各地的山都有不同的美感。
2.揭示课题：用纸造型表示重重叠叠的山。
3.示范制作，讲授纸造型的创作方法。
（1）边示范边讲解纸造型的制作步骤。
（2）讨论如何组合纸造型山，感受不同的美感。
（3）学习重叠排列的方式。
4.观察分析，交流表达。
（1）出示课件，播放全国各地的名山图片。
（2）欣赏美景，感受不同的美感。同学用精炼的语言概括自身的感受。
教师小结：不同的山景都可以用纸造型的方式表示。
5.同学创作，表示创意。
（1）利用不同纸材的特点，设计制作纸造型山。
（2）选用不同的色纸进行创作，注意色彩的搭配。
6.作品展示评价。
可以将作品放置在盆中，添加植物装饰，进行点缀美化。
●方案二
课前准备
（同学）彩纸、剪刀、彩笔
(教师）图片资料
教学过程
1.欣赏图片，感受美感。
（1）看图片，认识中国的名山大川。看看、说说、议议：我最想去的名山是哪儿？
（2）结合本地区的山水风光，说说其造型特点和观山的感受。
（3）说一说，我国还有哪些名山？讨论自身曾经看到过的名山以和观山感受。
2.分析纸造型山的制作步骤。
（1）请同学看步骤图，分析制作步骤。
（2）讨论：想一想，可以表示山的纸造型还有哪些方法？
3.研究纸造型组合、重叠的处置方法。
4.同学创作。
同学制作过程中，教师巡视，进行个别指导。
5.作品展示，添制或添画一些植物进行陪衬。
6.师生互动评价。
课外资料
黄山：
屹立在中国安徽省南部，黄山原称黟山，因传说轩辕黄帝曾在此修身炼丹，唐天宝六年（公元747年）改名。黄山是以自然景观为特色的山岳旅游风景区，奇松、怪石、云海、温泉素称黄山“四绝”，备受游人称誉。黄山有名可数的山峰有72座，也各有特色。其中天都峰、莲花峰、光明顶是黄山三大主峰，海拔高度皆在1800米以上。黄山不只是峰之海，还是云之海，观云海也是黄山旅游的重点之一，游过黄山的人都认为，黄山最好的景色必需登上高峰才干欣赏到，有云雾时最佳。
庐山：
以风景秀丽著名中外，气候宜人的夏季又使之成为著名的避暑胜地。
庐山整个山体的山势非常独特，山势自东北至西南陡峻高拔千尺；而东南至西北又平缓低落成丘。庐山素以“雄、奇、险、秀”闻名于世，具有河流、湖泊、坡地、山峰等多种地貌，有“匡庐奇秀甲天下”之美誉。因而宋代文豪苏东坡曾留下了千古绝唱：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”庐山有奇峰峻岭90余座，其主峰名为大汉阳峰，海拔1474米，岗岭、壑谷、岩洞、怪石散布在群峰之间，水流、溪涧、瀑布、湖潭点缀在庐山之中。庐山之美正如唐代诗人李白所称道：“予行天下，所游山水甚富，俊伟诡特，鲜有能过之者真天下之壮观也。”
流传甚远的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，又使庐山与深刻的哲理、思辨的色彩联系在一起，同时，也使庐山西林寺尽人皆知。
华山：
作者:
admin
时间:
2010-4-20 15:00
古称“西岳”，是我国著名的五岳之一，位于陕西省华阴市境内，距西安120公里，秦、晋、豫黄河金三角交汇处，南接秦岭，北瞰黄渭，扼大西北进出中原之门户，素有“奇险天下第一山”之称。华山系一块完整硕大的花岗岩体构成，其历史衍化可追溯至27亿年，《山海经》载：“太华之山，削成而四方，其高五千仞，其广十里。”华山之险居五岳之首，有“华山自古一条路”的说法。
华山有东、西、南、北、中5峰，主峰有3：南峰“落雁”，为太华极顶，海拔2160.5米；又有东峰“朝阳”，西峰“莲花”，三峰鼎峙，“势飞白云外影倒黄河里”，人称“天外三峰”。云台、玉女二峰相辅于侧，36小峰罗列于前，虎踞龙盘，气象森森，文人谓之西京王气之所系。山上奇峰、怪石、云海、鸣泉、飞瀑、古迹遍及，著名景点多达210余处，有凌空架设的长空栈道，三面临空的鹞子翻身，以和在峭壁绝崖上凿出的千尺幢、百尺峡、老君犁沟、上天梯、苍龙岭等。华岳仙掌被列为关中八景之首。因山上气候多变，形成的“云华山”、“雨华山”、“雾华山”、“雪华山”给人以仙境美感。
张家界：
张家界位于中国湖南省的西北部，由张家界国家森林公园、索溪峪自然维护区、天子山自然维护区三大景区构成的武陵源核心景区。景区面积达264平方公里，3000座石峰拔地而起，800条溪流蜿蜒曲折，可谓融峰、林、洞、湖、瀑于一身，集奇、秀、幽、野、险于一体，“五步一个景，十步一重天”，被中外游人誉为“天下第一奇山”，“中国山水画的原本”。1982年，张家界国家森林公园成为全国第一园。
灵璧奇石
一、教学目标：
1.通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。
2.利用石头、颜料和其他资料进行简单的造型创作。
3.培养同学珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发同学创作、表示的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。
二、教材分析：
1.编写思路。
教材用大篇幅介绍了安徽灵璧奇石。通过对灵璧奇石的独特形态、色泽、质地、纹理等方面的欣赏，让同学感受自然美，激发他们创作表示的欲望，提高他们对设计制作活动的兴趣。
石头，在路边、溪涧随处可见，随处可捡。将它们拾起、洗净，我们就会发现它们的形状千奇百怪，色彩和肌理极为丰富。用石头造型可以较为夸张、概括又极具变化，加上线、铜丝、螺丝、纽扣等实物装饰或彩绘等方法装饰，极易激起同学的学习兴趣。本课意在引导同学根据石头形状、色彩等特征，通过有趣的石头造型设计，在玩耍中提高同学的发明能力和动手能力。
2、重点、难点。
重点：进行石头造型设计、制作。
难点：石头造型的新颖和富有美感。
●方案一
课前准备
（同学）收集各种形状、色彩、肌理的石头（洗净、晾干），记号笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒、彩色纸、剪刀和生活中的废旧资料等
（教师）课件、石头造型作品、各色颜料、透明漆、AB胶或502快干胶、吹风机等
教学过程
1.导入新课。
(1) 课件演示: 灵璧奇石是地球造山运动的产物，是大自然的杰作。(有关灵璧石的知识和赏石文化的简介。) 让同学欣赏安徽灵璧奇石，感受自然美，激发学习兴趣。
(2) 揭示课题：《灵璧奇石》。
2.分组探究。
今天，老师带来一些石头作品。
(1) 把石头动物作品分发给各组，组织讨论：
石头动物作品抓住了动物的哪些特征？
石头动物作品与自然界中的动物比较，在造型、色彩和花纹上有什么不同的地方？石头动物作品夸张了自然界中动物的哪些地方？
(2) 继续发给每组几块石头，在小组内继续研讨：
让同学把石头横放，看一看像什么，能变成什么？再竖放，看一看像什么，能变成什么……
把几块石头组合在一起，从不同角度看，又会发生哪些联想。
(3) 小结石头艺术作品的制作步骤。
第一步：设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。
第二步：固定——确定作品造型后，将石头之间用AB胶或502胶固定。
第三步：装饰——根据表示需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。
3.作品欣赏。
课件展示，组织同学欣赏不同资料和方法创作的石头作品。
4.实践活动。
(1) 以小组为单位，请同学们根据石头的特征，利用身边的资料和工具，进行石头造型设计制作。（既可一个作品，也可一组作品。）
(2) 教师在资料选用和个性化设计上进行指导。（提示：儿童颜料不能太稀，因为颜料太稀不易着色，效果和色彩不佳。）
5.作业展评。
(1) 组织同学相互观赏、交流和评选，评出创新奖、优胜奖。
(2) 在教室里安排优秀石头设计作品展。
●方案二
课前准备
（同学）搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧资料等
（教师）石头造型作品、AB胶或502胶等
教学过程
1.组织教学，导入新课。
(1) 欣赏教材中的灵璧奇石图片，感受奇石自然美。
(2) 揭示课题：《灵璧奇石》。
今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？
2.深入研究，分析归纳。
(1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态；
耳朵——两块小小的石头；
尾巴——独特的石头。
(2) 把其他卵石作品分发到各小组，供同学继续研究、学习。
(3) 归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。
3.同学创作。
请同学拿出自身所带的石头，进行卵石艺术品的发明。
(1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。
(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。
(3) 装饰——根据表示需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。
教师和时为同学提示、指导。鼓励同学发挥想象力，大胆发明。
4.欣赏交流。
请同学说说自身作品的特色与想法。谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？
5.课后拓展。
在周末或假期，同学们可以和家长亲一起到大自然中找一找造型独特的石头，并进行艺术创作。
课外资料
1.奇石概念。
奇石，又称观赏石、雅石、供石、石玩，日本称之为水石，韩国称之为寿石，是指不事雕琢，具有自然美感的石头。包括奇特的化石，矿物晶体和岩石等。奇石具有独特的形态、色泽、质地、纹理。奇石大致可分7类：造型石、纹理石、矿物晶体石、生物化石、事件石、纪念石、文房石。一块佳石，是无言的诗、不朽的画，是无声的歌、不歇的舞。
2.赏石文化。
古人云：“山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。赏石清心，赏石怡人，赏石益智，赏石陶情，赏石短命。”观赏奇石，要讲究瘦、漏、透、皱、清、丑、顽、拙、奇、秀、险、幽等12个方面，更主要是要从质、形、色、纹、势等方面去掌握奇石之美。欣赏奇石，要观石形之均衡比例、走向线条、力点、动感等；观石之质地变化，纹理变化，色度浓淡；观石之沧桑痕迹，古朴韵味，文化内涵等。
3.关于灵璧石。
“天下第一石”之灵璧石，亦称“灵璧”，以其瘦、漏、透、皱、伛、黑、声、丑、悬九美具备而名扬天下，威振四方，品位至高至尊。灵璧石大体可分为磬石、龙鳞石、五彩灵璧石、花山青霜玉、透花石和白灵璧石6大类。
宋代诗人方岩曾写过一首赞美灵璧石的长诗《灵璧磬石歌》
灵璧一石天下奇，体势雄伟何巍峨。
巨灵恕拗天柱掷，平地苍龙卷首尾。
两片黑云腰夹之，声如青铜色如玉。
秀润四时岗岗翠，乾坤所宝落世间。
……
飞流直下三千尺
一、教学目标
1.了解有关瀑布的知识。
2.培养同学对瀑布等自然景物的观察能力，学习用线条的疏密变化、明暗对比等方法来表示瀑布。
3.启示同学维护水资源，进一步培养同学对大自然的赞美和热爱的情感。
二、教材分析
1.编写思路。
瀑布作为大自然鬼斧神工的杰作，从高山奔腾而下，或婉转流长，或哗然呐喊，或清脆悠然，昭示自身无可抵挡的力量，向世人展示它那洒脱自信的风采。这种风采吸引了古今中外无数文人墨客的目光，牵动了他们那激昂的心灵。李白在《望庐山瀑布》中就有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的表达，可见诗人眼中的瀑布的震撼力。而现代著名的国画家李可染以其作品《千岩竞秀，万壑争流》，则再一次向世人展示了瀑布的形态之美，抒写了心中无限的热爱与赞美。
“胸中有丘壑，下笔如有神”，对自然的观察、解读和表示是非常重要的。本课以《飞流直下三千尺》为题，意在通过了解有关瀑布的知识，欣赏名家大作，培养同学学会运用线的疏密变化和明暗对比如法进行造型。激发同学维护水资源的意识。教材选用李白的诗歌、李可染的国画以和各种瀑布的图片和资料等内容，目的是使同学对瀑布有深刻的感性认识，激发他们观察和表示的欲望，训练他们对线条、明暗的表示力，对自然景色的取舍能力，进而培养同学对祖国的名瀑大川的热爱之情。
2.重点、难点。
重点：用不同的线条和明暗对比如法表示瀑布。
难点：画出瀑布的特征和美的感受。
●方案一
课前准备
作者:
admin
时间:
2010-4-20 15:00
(同学) 收集有关瀑布的图片、诗歌，不同质感的绘画用笔
（教师）课件、范作等
教学过程
1.欣赏瀑布。
（1）播放课件：欣赏世界上有名的瀑布。提问：你看到什么，听到什么？
（2）播放课件：欣赏有关瀑布的古诗，并提问：你感受到什么？
（3）播放课件：有关瀑布的画作。
注意点：
①构思—— 表示心中的想法；
②构图—— 重点突出，主次分明；
③表示—— 线条有魅力，明暗对比和谐，有一定的意境。
2.述说感受。
（1）说说：以“我是瀑布，我是流动的水”为主题进行一分钟说话练习。
（2）小结，教师提出创作的注意点：依照建议的要求进行创作；注意线条的疏密、节奏和粗细等；要求配上诗歌或散文或自身的感悟等；创作主题要明确，将瀑布的山石颜色画深，以突显瀑布形状。
3.同学创作。
（1）主题：我心中的瀑布。
（2）同学创作，教师巡回指导。
4.小结评价。
（1）同学自评、互评作品。
（2）展示作品。
5.课外作业。
（1）课外观赏家乡的瀑布，拍摄一些瀑布的照片；
（2）收集有关瀑布的诗歌、散文等；
（3）有兴趣的同学可以研究瀑布的成因。（外出活动的时候一定要家长或老师陪同。）
●方案二
课前准备
(同学)观赏家乡的瀑布，收集有关资料和图片
(教师)范作等
教学过程
1.说说体会。
（1）让同学说说自身所看到的瀑布的特点和对瀑布美的感受。
（2）尝试创作。
2.欣赏范作。
（1）欣赏作品，对照自身的作品说说创作的主题。
（2）同学评价范作（注意线条明暗和构图等的表示）,并提问：你们觉得瀑布该
怎样表示？
（3）师生一起小结：线的力度、疏密、明暗变化的方法等。
3.同学创作。
（1）主题：我眼中的瀑布。
（2）内容：可以画一道或几道瀑布（注意构思、构图、线条、明暗和色彩等）。
（3）同学创作，教师指导。
4.课外拓展。
（1）课外画一些瀑布的速写。
（2）讲解有关瀑布的游览故事。
课外资料
1.诗歌
望庐山瀑布
（唐）李白
日照香庐生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
2.瀑布的相关知识。
（1）你了解中国最大的瀑布吗？
位于我国贵州境内的黄果树瀑布堪称中国之最。在贵州省镇宁布依族苗族自治县的西南大约15千米处有条白水河。这里层峦叠嶂，水流湍急的白水河从东北山岭中呼啸奔腾而出。河水一到黄果树地段，河床陡然中断，形成悬崖绝壁，奔腾的河水顺势下跌，形成了九级瀑布，其中第四级瀑布是最大的一级，也就是黄果树瀑布。它宽30多米。（水量大时，可以有70-80米宽。）从六七十米的陡崖跌落下来，发出惊心动魄的轰鸣声，好似无数巨大的白练在烟云中起舞，在犀牛潭中激起阵阵浪花和团团水雾。水珠溅落到和近的公路上，好似下起了蒙蒙细雨。在夏季时，瀑布前还常会出现一条五彩缤纷的彩虹呢。
（2）世界上最宽的瀑布是哪一条？
伊瓜苏瀑布位于阿根廷和巴西边境上伊瓜苏河与巴拉那河汇合点上游23公里处。瀑布为马蹄形，高82米，宽4000米，是北美洲尼亚加拉瀑布宽度的4倍，比非洲的维多利亚瀑布还要宽一些。伊瓜苏河宽阔的河面，从巴拉那高原边缘落入一个狭窄的峡谷，形成此瀑布，人们形容它为“大海泻入深渊”。水花飞溅升腾，从瀑布底部向空中升起近150米的水雾，蔚为壮观。现在，阿根廷和巴西为维护这里的景观与相关的野生动植物，都在瀑布和近设立了伊瓜苏国家公园。
（3）哪一条瀑布是世界最高的瀑布？
唐朝诗人李白在吟诵庐山瀑布时赞叹：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这不过是一种艺术夸张。然而，世界上还真有“飞流直下三千尺”的瀑布，它就是南美洲委内瑞拉的安赫尔瀑布。
安赫尔瀑布位于圭亚那高原最高处的西北侧，在卡拉奥河的支流上，落差达979米。这里到处都是浓密的原始森林，崖壁上云层密布,山高林密，人迹罕至，人称“魔鬼崖”。
1935年，美国飞行员吉米•安赫尔为了寻找一条布满黄金的河流，飞行到“魔鬼崖”上空时，忽然听到了一阵隆隆的巨响，声音几乎盖过了飞机发动机的轰鸣声。他低头一看，只见云层中有一条白练似的瀑布飞泻而下。安赫尔在山谷中上下飞行了几次，用高度计估测，这一瀑布的高度在800——1600米之间，认为这是一个世界罕见的大瀑布。
1949年，经过美国一支地理探险队的考察，人们终于知道了这条瀑布的详细情况。这条瀑布先下泻807米，抵达一个横伸出来的
字的创意设计
一、教学目标
1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征动身，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2.从设计和创意美术字的过程中，发展同学的形象思维，使同学充沛体会美术与自身的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3.了解中国古老汉字的历史和构成，感受汉字的微妙和艺术魅力。增进同学对祖国优秀保守文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
二、教材分析
1.编写思路。
中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字的演化还直接促进了造纸术和印刷术的发明，为人类文明作出巨大贡献。
汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美和意象美的构成法则，用绘画的形式表示并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则和结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以和文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。
在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表达，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字自身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境安排、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。
其实带有装饰性的美术字并非现代的产物，早在3000年前就已出现，并且形态优美，如鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等。这与传说中仓颉造字时的“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯查龟纹鸟迹之像，博采众美，合而为字”是相吻合的，由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，因情生文，因文见情，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。
本课程所涉和的领域很广，我们可以分三课时来教学。
第一课时为古老汉字文化的介绍和现代美术字的欣赏。
第二课时为基本美术字体的了解与练习。美术字的基本字体有两大类：第一类是宋体字，第二类是黑体字。大量的变体美术字，都是在宋体、黑体的基础上变化发生的。
宋体字：其风格特点是典雅工整、严肃大方。笔画形象特征是横细竖粗，竖画起笔、横画落笔、转折处都有装饰角。点如瓜子、撇如刀、捺如扫。这类字体比较适合阅读，所以在报刊、书籍以和招贴海报、包装装潢、书籍封面等的文字设计中广泛使用。
黑体字：其风格特点是结构严谨，笔画单纯，浑厚有力，具有强烈的视觉震撼力，其笔画特征是横竖从视觉上看粗细一致，笔画方头方尾，方黑一块。因此，也叫等线体、方体。
第三课时为字的创意和设计应用，注重文字的形象创意方法，加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表示空间，也可以通过运用电脑辅助设计，使得文字造型的变化更加多姿多彩。通过试着设计一些简单的字体，对于提高同学的表达能力和审美文化修养，都具有一定的意义。从学校教育来说，学写美术字，对促进和加强学校文化建设，培养同学创美能力等方面有着积极的作用。
2.重点、难点。
重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
难点：字体设计的创意。对同学分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。
●方案1
第一课时
课前准备
(同学)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
(教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片
教学过程
1.欣赏导入，揭示课题。
（1）出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发同学的学习兴趣。
（2）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，假如我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
（3）揭题：《字的创意设计》。
2.了解文字历史，感受保守文化。
作者:
admin
时间:
2010-4-20 15:00
（1）出示一个象形文字，说说这个字在古代是怎么写的？（ 如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）
日 月 水 牛
（2）了解这个文字的变化过程。
（3）观看动画片《三十六个字》。
（4）说说观后感。
3.欣赏评述，小组研究。
（1）欣赏、了解常见的美术字字体。
认识宋体美术字以和它的三种变形——老宋体、仿宋体和新宋体。
认识黑体美术字。
认识变体字。（教师用电脑演示不同字体格式的变化）
（2）认一认，找一找美术书、语文书、报刊杂志中的各种字体。
（3）研究宋体字和黑体字的特点。
（4）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，
研究这两种字的特点。
4. 抓住特征，审美体验。
（1）结构分析：平衡稳定；布白匀称；交叉变化。
（2）特征分析：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。
（3）了解基本笔画的特点。
“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。”
——宋体
“横平竖直，笔画等粗，粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，方头方尾。”
——黑体
（4）感受宋体和黑体字的美和其特点。
5.作业练习，展评修改。
（1）分别用“黑体”和“宋体”书写“永”字。
永 永
根据字数多少确定字体大小，并划好字格。
分析字的结构、笔画，并合理布置布局。（左右、上下、里外、半封闭结构等。）
轻轻勾出字的单线结构，用笔要轻。
笔画统一，以双勾字形法画出笔画。
修整细节。
选择颜色进行填色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。
（2）同学作业，教师巡视指导。
（3）展评：对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，一起评议优劣。
6.课后延伸，拓展研究。
收集各种商标、广告、印刷品中的美术字。
第二课时
课前准备
（同学）收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
（教师）课件，范作，收集古今中外的各种装饰性美术字、各种商标、广告、印刷品中的美术字图片
教学过程
1.组织教学，导入课题。
欣赏各种现代美术字，认一认这些是什么字？请同学在黑板上书写“艺”字，直接导入课题。
2.欣赏评述，博古通今。
欣赏中国古代的美术字（如:鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等中国古代美术字。）、数字和英文美术字。（主要为英文字体的设计。）
3.研究创意，启发思维。
（1）讨论“艺”和四川电视台台标“四”字书写特点和规律，介绍笔画的变形。
（2）欣赏一组变体美术字，说一说这些字的“创意”在哪里？找出其特点：
①笔画变化。
欣赏书中范字，提问：“衣”字主要抓住了哪一笔画的变化？
有几何形体变化，如：圆形、方形、三角形……
有形象化处置，如：变点为花朵形、草形、蝴蝶形……
笔画相连：平连、竖连、斜连；
②结构变化。
有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。可以一笔破框，两笔破框；改变框形：变成圆形、拱形、扇形、平行四边形……
③字形变化：改变字体的外形，可以是整个字的几何形体变化，如：圆形、梯形、平形四边形等。
④立体变化：平行透视、成角透视……聚光、成角、凹凸等，画出字的三维空间感。
⑤形象变化：以字义动身，将整个字作形象化处置。
木：变体后绘成四截木料叠成。
冰天雪地：变体后绘冰纹，画上积雪。
尖：变体成上部小下部大。
曲：变体成曲线状。
……
⑥装饰变化：肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。
⑦光影变化：叠影、明暗、倒影、投影等。
总结：变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表示出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）设计自身的名字或寻找合适的字、词，设计有创意的字体。
（2）要求：写出设计意图，即创意。
5.作业欣赏，开拓思维。
（1）作业展评，小结。
（2）收藏、保管同学的作品。
第三课时
课前准备
（同学）尺子，蜡笔或水彩笔等工具
（教师）课件，范作，各种商标、广告、印刷品中的美术字图片
教学过程
1.欣赏同学作品，复习导入。
（1）欣赏同学的作业，讲评新颖生动的创意设计作品。
（2）提问：你认为字形创意设计的作用是什么？字的创意设计可以应用在哪些地方？
（3）小结。
2.欣赏招贴商标，创意剖析。
（1）了解著名文字商标、招贴的创作设计过程。
（2）请上节课完成优秀作业的同学介绍创作经过。
（3）欣赏、讨论经典文字商标的创意和招牌的创意。
（4）课件动画演示变体美术字。
3.选择创意形式，表示发明。
（1）确定设计内容。（如：广告语，商标，招牌，版报题头、题花等。）
（2）寻找内容的个性特征。
（3）选择合适的资料和表示形式。
（4）对初步选定的文字，结合内容从各种角度，不同的构成形式、变化形式，按一定的构成法则进行揣测、构思。
（5）草图表示，修改定稿。
作业练习：设计一个报头或题花。
4.同学创作表示，个别辅导。
同学作业设计开始，进行针对性指导；对好的、有新意的设计进行褒扬，以此来启发其他同学。
5.师生一起评价，深入体会。
（1）自身评：介绍作品的创作过程。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
6.提供主题，拓展思路。
（1）了解和关注电视、影片中的动画文字创意设计。
（2）保管同学作品。安排下一节课的准备工作。
●方案二
第一课时
课前准备
（同学）常用作画工具。收集各种商标、广告、印刷品中的美术字
（教师）准备宋体、仿宋体、新宋体三种美术字和分解宋体、黑体美术字的基本笔画的挂图，教师范作，变体美术字的图片
教学过程
1.欣赏范作，导入课题。
（1）欣赏教材上的变体美术字或教师的范作，（可以是招贴广告中的文字剪贴）并进行分析、讲解，从而激发同学学习的兴趣。
（2）欣赏一幅毛笔书法作品和一本书的封面文字，进行比较，说说文字的功能和用途。
2.了解历史，了解古汉字。
（1）出示或书写甲骨文中的象形文字，猜一猜它是什么字? （如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）
（2）书写、讲解这些文字的变化过程。
（3）教师可以在宣纸上用毛笔书写几个不同字体的汉字。如：篆书、隶书、正楷、行草、宋体、黑体等。
（4）引导同学说说自身的体会和对汉字艺术的理解。
小结：中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字的演化还直接促进了造纸术和印刷术的发明……
下面我们就来研究一下在当代出版印刷中应用最广的两种字体：宋体和黑体字。
3.研讨创意，感受创意。
（1）请全班字写得最好的同学到黑板上书写几个简单的汉字。（教师事先在黑板上画好了方框，要求同学将字写入框内）
（2）介绍、演示宋体和黑体美术字的变化方法和变化过程。导入宋体和黑体美术字学习，重点对笔画、结构和同一组字的大小统一、笔画粗细统一等作详细介绍。
学习方式的指导：“你发现这种字体有什么特点？”引起同学考虑、讨论与观察，尤其让同学感受美术字的规范性和装饰性的特点。以“永”字为例、出示不同字体的范画。
①宋体:端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
②仿宋体:挺直、秀丽，笔画横直较细，起笔、收笔都有明显的顿角。
③ 黑体: 笔画方头方尾，醒目有力。
（3）讨论、小结。
美术字是经过艺术加工的实用字体，有着整齐、 醒目、美观、易认的特点，是开展宣传、教育不可缺少的工具， 如横幅标语、黑板报、墙报、会场安排、展览会， 以和商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帧上等都离不开美术字。
4.欣赏范作，分析比较。
（1）出示两个字，研讨判断哪个是黑体、哪个是宋体字。
（2）介绍不同字体在电脑设计中的应用。
（提示：教师可以根据同学提问或直接逐一介绍印刷品中的各种字体。）
5.作业练习，体验创意。
（1）书写一个宋体和一个黑体字。
打格:根据应用场所的需要,确定字的大小和形状。一般同学容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。
布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。布局时应根据每个字的组合结构，划分各局部的比例。
定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。
双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。
填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。（提示：也可以写一下这两种字的基本笔画。）
（2） 同学练习，教师巡视指导。
6.展示作业师生评价。
（1）作业展评。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，一起评议优劣。
7.课外拓展、延伸。
（1）收集各种商标、招贴、广告、印刷品中的美术字图片。
作者:
admin
时间:
2010-4-20 15:00
（2）提供探索性的主题：了解中国古老汉字的历史和起源。
第二课时
课前准备
（同学）常规的作画工具。
（教师）同学优秀作业，范作，广告招贴、商品包装、报刊标题等剪贴图。
教学过程
1.复习导入，欣赏比较。
（1）出示同学作业，总结前课学写宋体、黑体美术字的情况，肯定优点、指出缺点，以鼓励同学学习的积极性。
（2）出示各种变体美术字挂图，让同学观看、比较它与宋体、黑体美术字的异同。
（3）教师小结：变体美术字是在宋体美术字、黑体美术字的基础上，把笔画、字形作了改变或夸张，使其更具装饰性的一种字体。书写时根据文字的内容，运用丰富的想象力，对字形、笔画、结构进行巧妙的艺术处置，使之具有多样的自由变化和艺术感染力，从而达到强化文字的精神含义的目的。
2. 小组讨论，研究创意。
（1）研究美术字的写法：
讲演结合，先说明变体美术字的实用意义。按课本所示的三种常见变化规律，讲授变体美术字的变化、设计和书写方法。着重提出：笔形的变化，讲究实用性、可读性、艺术性等。
（提示：在讲解变化的方法时，为更能吸引同学的兴趣，结合日常生活中的实例，如冷饮店的“冰”字，或让同学自身进行联想。）
（2）板书：特点：生动活泼、趣味性强。
用途：多用于广告招贴，商品包装，报刊标题，书籍的书名等。
3. 寻找内容，设计构思。
（1）引导同学对课本字例作评议，以拓宽同学对文字创意设计的思路。
（2）研讨文字中其中一个笔画变化的情况：找一件物品替代。
（提示：利用直尺、水彩笔等工具，在“火”、“果”、“雨”、“日”中任选一例，设计并绘制成变体美术字。）
4.同学创作，巡视指导。
（1）选一个字或一个词，如“美”或“浪花”等，根据文字的内涵来构思创意的形式，体会变体美术字的适应性。
（2）同学创作，教师巡视指导。
5.小结拓展，保管作品
（1）自身评：让设计好的同学上讲台说说自身的设计思路、方法、过程。
（2）师生共评：对能写出有创意的美术字的同学给予鼓励。
（3）保管同学作品。
（4）课后收集各种商标、招贴、广告、印刷品中的美术字图片。
第三课时
课前准备
（同学）常规的作画工具
（教师）同学优秀作业、范作、各种板报、招贴、宣传广告、商标等挂图
教学过程
1.欣赏导入。
（1）欣赏同学的作业，讲评优秀的创意设计作品，并由此进行启发、引导。
（2）提问：你认为字形创意设计的作用是什么？字的创意设计可以应用在什么地方？
让同学欣赏课本内范例和课件范例，启发同学进行美术字变形、装饰、色彩、美化的思维。
（3）小结。
2.创意分析。
（1）欣赏美术字在商标、招贴中应用的范例。
（2）讨论分析商标和招牌的创意。
（3）小结：有创意的美术字能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字自身就是一幅图案。
3.表示发明。
作业练习：设计一个报头或题花、或封面文字设计、或广告招贴、或商标文字设计、或招牌设计等。
4. 创作辅导。
同学作业设计开始，进行针对性指导；对有新意的设计进行褒扬，以此进一步启发其他同学。要求：字型变化有序，装饰美观。
5.互动评价。
（1）自身评：介绍作品的创作过程。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
6.小结拓展。
（1）了解和关注电视、影片中的动画文字创意设计。
（2）保管同学作品。安排下一节课的准备工作。
课外资料
1.美术字的书写规律。
（1）方正：由于汉字的结构是方形，所以美术字的外围要方正。笔画一定要横平竖直，摆正放稳，才显得端庄大方。
（2）匀称：在布置美术字的结构时，要使字体的笔画分布匀称，合理协调。假如笔画或大或小，或紧或松，就会造成字体松散或者拥挤。
（3）交叉争让：美术字的笔画、部首各有不同。为了使字的笔画之间互相呼应，重心稳定，就要对字的某些笔画进行适当的调整和布置，使其交叉有序，争让合理。所谓交叉，就是对美术字的笔画交叉延长；所谓争让，就是对字的某些笔画向前争抢一步，而有的笔画就要向后退让一步。
（4）顶格、缩格、出格：顶格，就是将美术字的主要笔画或边缘笔画顶住字格，但是要注意恰到好处，不能过头。缩格，是将某些字的笔画向回收缩，因为有些字的外周笔画与字格边线相平行，在书写时就不能压住或靠紧字格的边框线，要收缩调整，如“国”、“司”、“日”、“山”、“南”等字。否则，这些字会显得肥大而不协调。出格，是三角形、菱形之类的字书写时，可以将其点、撇、捺的笔端适当出格，如“人”、“会”、“命”等字。出格也要注意适可而止。
（5）密收：汉字的笔画有疏有密。写美术字时，对于笔画稠密的字，要适当收缩或者减细其笔画，以防止这类字过大而使得字格盛不下，如“健”、“锻”、“警”、“譬”等。对笔画稀疏的字，要力求开阔，撑足字格。
2.最古老的汉字：汉字就是记录汉语的文字。中国汉字是世界上最古老的文字之一。而最古老的汉字则是甲骨文。
甲骨文的“甲”是乌龟的甲壳，“骨”是牛羊的胛骨。殷商时代没有纸，人们把要记住的事情刻在这些甲骨上，后世就把这些刻在甲骨上的文字叫做甲骨文。甲骨文至少有3000年的历史了。
最近，考古学家、古文字学家认为近年在西安半坡村出土的那些陶器口的外沿上刻画的图像符号，可能是汉字发生初期的一些简单文字。西半坡的仰韶文化距今约有6000多年，那些刻在古陶器上的图像符号假如是汉字的话，那么它就是比甲骨文更古老的汉字了。
4.汉字的起源：中国古书里记载文字是仓颉发明的。说仓颉看见一名天神，相貌奇特，面孔长得像是一幅绘有文字的画，仓颉便描摹他的形象，发明了文字。还有一种传说，说仓颉观察了鸟兽印在泥土上的脚迹，启发了他发明文字的灵感。这种种传说都是靠不住的。文字是广大劳动人民根据实际生活的需要，经过长期的社会实践才慢慢地丰富和发展起来的。
从1954年秋至1957年夏，中国考古工作者在半坡遗址（今西安市东郊半坡村北），发现了早在6000年前半坡人发明的具有文字性质的刻画符号和绘画、雕塑、装饰品等艺术作品。半坡人的刻画符号多保存在彩陶上，这可以看作是原始的中国文字。
近年来，山东莒县陵阳河大汶口文化晚期的一处遗址里出土了大量的文物（距今已有4500多年）。在一些陶尊上各刻有图像文字，共发现了10多个单字。这些文字是依照实物的形状描绘出来的，所以称为“象形字”。字体的结构与甲骨文上的象形字十分相似，但比甲骨文要早1000多年。因此，“象形字”是中国最早的文字，它已具有了文字的特征。
汉字的构成主要有三种方法：
（1）象形法：这是最原始的文字，例：“日、月、水”等等。这些象形字经过逐渐演变，到后来都改变了原字的形体，有的笔画减少了，有的笔画增添了，由不规则变成了有规则、方正的字体。
（2）会意法：象形字比较容易看出造字的道理，但它们不能表达笼统的意思。古人便发明了另一种造字法--会意法。就是用不同的符号或借用象形字加上一些符号来表达一个笼统的意思。
（3）形声法：形声法把表示声音的声旁和表示意义的形旁搭配起来，组成很多新字。例：“爸”字是表音的“巴”字和表形的“父”字的结合。据统计，形声字占汉字的90％左右。汉字的形成和发展，适应了人类社会生活的需要，成为人们交流思想的重要工具。
5.有关文字的知识:
光：古时候，光字的下半部是一个跪坐着的人，上半部是一团燃烧的火。一个人在黑夜里举着火把来到人们中间，就给大家带来了光明。
冰：冬天来了，河面上结起了厚厚的冰。假如你仔细瞧瞧，就会发现冰层里面有不少裂纹，这就是古人写的冰字。现在，冰字是在水字边上加两点，因为冰是由水变来的呀。
行：行，就是走的意思。走在什么地方呢？走在道路上。在这个十字形的道路口，你可以行到南、也可以行到北，这就是古人写的行字。
采：树上结满了果子，我们用手去采果子。一个个果子都采完了，只剩下手和树。现在，采字的意思就更多了。
美：古人喜欢把羽毛插在头上，这样看上去又漂亮又神气。今天的美字，也能找出头上插着的羽毛。
父：很久很久以前，爸爸妈妈带着小朋友们生活在森林里。那时候没有弓和箭，爸爸每天拿着棍子去打猎。所以， 意思就是一只手，拿着一根棍子，它代表能干的父亲。
图形联想
一、教学目标
1.欣赏图形联想的图片，初步了解图形设计的基本知识。
2.能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高发明能力。
3.引导同学在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强图形发明的兴趣。
二、教材分析
1.编写思路。
图形与人类知识和生活的整个领域有关，而且关系密切。图形自身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的表示媒体，它在人们的文化、信息沟通和交流方面起到了不可忽视的作用。
作者:
admin
时间:
2010-4-20 15:00
图形设计是一门专业设计基础课程，是培养同学发明性形象思维和开发想象意识的课程，并通过作业训练，最大限度地挖掘和开发同学自身的创作潜力和构思动力，为专业设计打下良好的形象思维与图形表示技巧基础。
一个圆，在小同学的眼里会变成太阳、月亮、球、饼、轮子、扇子……小同学是善于想象、善于联想的。但平时小同学对各种大小、形状、纹理都不一样的图形往往又是不太注意的。本课编排的目的是通过看看、想想、画画等活动，引导同学学会注意观察身边的事物；通过对所观察事物的形状和大小的联想，启发同学的创新思维。
本课简要介绍了图形联想的构思方法和考虑途径，然后着重介绍联想在构思创意中的重要性和基本运用，对图形的基本运用、图形的基本训练形式加以介绍和讲解。
本课展示了各种不同的图形联想图片，便于同学的研究性学习，与作业提示相呼应。教材中各种示范图片的联想、添画具有一定的情趣，易于激发同学的学习兴趣。
本课为造型表示课，布置两课时完成。第一课时主要学习图形联想的构思方法和考虑途径，并进行初步练习；第二课时是在第一课时基础上的提高，让同学自身选定一个图形，画一组这个图形的联想图。
2.重点、难点。
重点：指导同学掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。
难点：图形的联想和画面的组织。
●方案一
第一课时
课前准备
（同学）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等
（教师）课件、范例、浅色卡纸（32开）
教学过程
1.创设情境，体验感受。
（1）游戏激趣：老师出示一个圆形，让同学在规定时间内在印有圆形的纸上画出各种事物，竞赛谁画的变化图形最多。
（2）课件慢慢展示出悉尼歌剧院的屋顶。
让同学观察：瞧，这是什么？它像什么？（展示帆船）
（3）展示悉尼歌剧院全貌，引导同学欣赏建筑与自然相和谐的巧妙的艺术构思。
2.小组研究，自主学习。
（1）出示范例《水杯》，请同学研究：
水杯变成了什么？加了哪些关键图形？还可以变成什么？
（2）小组学习：图形联想中添加的图形数量宜少而精，还是多多宜善？
引导同学依据书中的图解与提示，研究图形联想的基本方法。
（3）同学汇报交流。
（4）小组讨论：图形联想有什么用？
让同学懂得图形联想在图形设计、仿生学等学科中的作用。
3.安排作业，启发联想。
（1）作业要求：自选一个图形，添画成一组有趣的联想图。
（2）欣赏《尺》、《鸭子》等图形联想画面，想象你还能让它们变成什么。
4.创作联想，大胆表示。
同学自由创作，教师巡回辅导。
5.作品展示，师生评价。
（1）同学介绍各自作品中联想的方法，小组交流。
（2）集体评和教师评相结合。
6.收拾整理，教师小结本课的学习内容。
第二课时
课前准备
（同学）收集自身喜爱的图形资料，带齐绘画工具
（教师）搜集各种创意图形资料和同学的优秀作品，制作成课件；准备好绘画工具
教学过程
1.组织教学、谈话导入。
（1）检查课前准备，安宁情绪。
（2） 讲评上节课的同学优秀作品，鼓励同学画出有自身特色的画，激起同学的作画兴趣。
（3）图形联想可以培养我们的发明性形象思维和想象力，最大限度地挖掘和开发我们自身的创作潜力和构思动力，为图形设计打下良好的形象思维与图形表示技巧的基础。
揭题：《图形联想》
2.欣赏与感悟。
（1）播放课件，显示各种创意图形画面，突破时间、空间的限制。
提问：读懂画面了吗？哪幅画面更有创意？为什么？
小结：创意图形给我们的思维带来了活力。
（2）播放各种图形。
提问：你联想到了什么？让同学采用小组接龙方式回答。
3.考虑与表示。
（1）观察图形。
课件把一个图形慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让同学仔细观察、联想。
每小组分发几个图形，请同学进行小组研讨、考虑。
小结：不同角度的仔细观察、不同头脑的大胆考虑，都能给图形带来神奇的变化。
（2）尝试表示：依据自身的观察对图形进行联想并画出来。
4.作业与辅导。
作业要求：选择自身喜欢的图形，表示一组独一无二的图形联想图。
要求同学表示图形联想时，应发挥想象力，大胆动笔画。老师在巡视中多鼓励，调动同学学习的积极性，激发他们的发明力。
5.评价与拓展。
把同学作业展示在黑板上，组合成一个丰富的图形联想园。并引导同学扮演设计师从造型、色彩、创意等方面进行评价。
鼓励同学课后进行图形联想创作。
●方案二
第一课时
课前准备
（同学）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等
（教师）范例、浅色卡纸（32开）
教学过程
1.引导游戏。
比一比：谁的圆形变化多、添画妙？
教师小结：经过我们精心的考虑、大胆的想象，单纯的圆形可以变出这么多有趣的图形！
板书课题：《图形联想》。
2.方法指导。
（1）由老师示范最基本的联想方法：在基本形上巧妙地添加少而精的图形。
（2）给出帆船图形，鼓励同学自由联想。?
3.欣赏启发。
通过欣赏教材中悉尼歌剧院、水杯、尺子、鸭子的联想图片等，启发同学对图形的发散性想象思维。
4.创作练习。
（1）作业要求：自选一个图形，大胆添画成一组有趣的联想图。
比比谁想得多，想得与众不同，想得有趣。
（2）同学创作，教师巡回辅导。
5.展示评价。
（1） 请同学分别上台展示自身的作品，并对联想的方法加以说明。
（2） 欣赏完同学的作品后，评说自身最欣赏哪一件作品。
第二课时
课前准备
（同学）收集自身喜爱的图形资料，带齐绘画工具。
（教师）搜集各种创意图形资料、范画和同学的优秀作品，准备好绘画工具。
教学过程
1、组织教学。
检查课前准备，安宁情绪。
2、欣赏与感悟。
（1）欣赏、讲评上节课的同学优秀作品，鼓励同学画出有自身特色的画，鼓起同学的作画兴趣。
（2）展示创意图形，分析其特点。
提问：喜欢哪一幅画？画面的创意特色是什么？
小结：创意图形可以突破时间、空间的限制，给我们全新的形象思维。
3、考虑与想象。
（1）出示各种创意图形让同学仔细观察、联想。
（2）提问：你联想到了什么？让同学采用小组接龙方式回答。
（3）每小组分发几个图形，请同学进行小组研讨、考虑。
小结：同一图形，因为不同角度的观察、不同形式的大胆联想，给图形带来了神奇的变化。
4、作业与辅导。
作业要求：选择自身喜欢的图形，依据观察和想象，画出一组与众不同的联想图形。
老师巡视中多鼓励，调动同学学习的积极性，激发他们的发明力。
5、评价与延伸。
把同学作业展示在黑板上，组合成一个图形联想园。并引导同学扮演设计师从造型、色彩、创意等方面进行评价。
鼓励同学课后进行图形联想创作。
图形拼摆
一、教学目标
1.平面构成设计的基础知识，使同学初步理解基本形的概念、构成，以和基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。
2.学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，完成简单的平面构成设计。培养、锻炼同学的组合造型能力和空间想象能力，发展笼统思维。
3.通过动手拼摆、操作，使同学初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养同学的操作、观察、表达和思维能力，培养探索意识和合作精神。
二、教材分析
1.编写思路。
随着社会科学技术的发展，平面构成已发展成为现代造型设计教学基础的一个重要组成局部。平面构成在工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧设计、商业美术设计等领域中被广泛运用。本课的编写目的就是向同学介绍浅显的平面构成的知识,并作简单的练习。
平面构成是一种理性的造型行为，是将两个以上的基本形在二维的平面内，依照一定的原则，进行分解并重新组合成新的单元，赋予视觉化的形态美感。扩大保守笼统图案和几何图案的表示领域，大大丰富了装饰图案的图像和表示手段。
教材将“基本形的变化与排列”，“基本形的重复构成”，“平面形态的分解构成”等三项内容作为平面构成的基础知识，以“图形拼摆”的游戏形式简单地介绍给同学，并与生活相联系。目的是为了使同学较早地对现代设计有所接触，并通过构成方法的练习, 初步理解平面构成的基本原理。建立同学对形态的理性思维和笼统思维的观念,并且通过研究构成的形态和构成方法,培养同学的审美思维能力和设计能力。
“基本形的变化与排列” 和“基本形的重复构成”让同学了解基本形是平面构成中最基本的单位元素。图形是由二个或二个以上的基本形用相加合成或相减分割的方法获得的。基本形依照一定的结构方式又可以构成更大的基本形。基本形的变化是极其丰富的，教材运用并列、对称、平移、重叠等方式组合成不同的新形象，图片充沛体现了视觉上理性、明朗的美感。“基本形的分解构成”这一课时中,“分解”是对原始关系的解脱和破坏；“构成”则是对新关系的建立与发明。可加深同学对视觉元素、空间的整体关系与构成方法的认识，培养对形态的基本感受和发明能力。
2.重点、难点。
作者:
admin
时间:
2010-4-20 15:01
重点：同学能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养同学的造型能力、笼统思维能力和空间想象能力。
难点：掌握基本形的构成方式和笼统思维能力的培养，引导同学创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的发明与表示的基本手段。
●方案一
第一课时
课前准备
同学：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等）
教师：课件,平面构成作品
教学过程
1.谈话导入，揭示课题。
请同学说说自身认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。同学边说，老师边画出来，或用课件展示。
让同学在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。）
圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请同学以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。
同学上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。
2.引导欣赏，拼摆游戏。
（1）欣赏作品和生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。）
（2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、商标、奥运会五环标志等。）
（3）同学考虑、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。
在拼摆过程中，引导同学发现基本形组成的许多奇妙的图形。
3.联系生活，激发创意。
生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？
同学考虑、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个局部像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）
4.传授方法，创作表示。
（1）引导同学拼摆出两个基本形所能出现的几种情况。（引导同学了解平面构成中基本形与基本形相遇时出现的接触、覆盖、透叠、分离、联合、减缺、差叠、重合等情况。）
（2）出示课件：引导同学发现图形构成中的“形”与“地”的关系，提供创作的建议。
（3）鼓励同学还可以用彩色笔随意画出一些大小不同的圆形、方形、三角形组合而成的画面，涂上自身喜爱的颜色。
（4）提出作业要求：
①用基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。
②用彩纸剪贴的方法，把大小不同的圆形、方形、三角形组合成生活中的物体，（或者将多个相同的基本形通过组合成不同的图形，）创作出一幅漂亮的画面。
③利用形与地的关系构成新颖图形。
（5）同学创作，教师巡视指导。
5.展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，让大家猜猜看表示的是什么主题。互评作业。
（2）选出优秀作业，教师小结。
提供评价建议：①作品是否表示自身的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线、色彩的表示是否统一等。
6.提供课题，研究拓展。
同学课外的研究拓展活动：寻找并收集生活中有关基本形组合构成的商标或图形实例。
第二课时
课前准备
（同学）剪刀，胶水，彩纸，七巧板学具（玩具）
（教师）七巧板教具，范作，教学课件
教学过程
1.游戏导入，揭示课题。
大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件并演示。同学拼摆，讨论。
七巧板是我们祖先的一项卓越发明，19世纪初流传到西方，引起人们广泛的兴趣，并迅速传达，被称为“东方魔板”……
（简单地介绍七巧板的来历，激发同学对我国悠久历史文化探究的兴趣和民族自豪感。）
小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
2.欣赏激趣，启发思维。
（1）展示一张平面构成图形，提问此图是怎样制作的？
（2）教师演示“分解”与“构成”的方法。
①出示圆形，将它沿直径分割成两个半圆，再将分割成的两个半圆在演示板上作各种不同的组合，并把每次组合成的新图形画在黑板上。
（也可以选择长方形作为“母体”进行分解三次，重新组合发生新的形态。）
分解法:对称分解,十字分解,整形分解。
②请同学练习变换构成的方法：分离、翻转、错位、连接
组合法：分离式，左右置换式，同向式，相接式，万字式，口字式，十字式，嵌入式等。
小结：将基本形加以分割并重新组合，可获得众多的图形。
3.巩固新知，启发发明。
（1）象形物品的分解构成：
展示两幅范画（熊猫和热带鱼），让同学分辨原始“母体”的形态，以和分解的次数。
（2）笼统几何的分解构成：
展示两幅范画（方和圆），让同学分辨原始“母体”的形态，以和分解的次数。
（示范作品详见相关资料）
4.作业练习，拼摆创作。
（1）作业要求。
①分解次数不宜过多；
②构成时不得重叠或舍弃；
③作品可随心所欲地发明，但必需创新。
（2）同学创作，教师巡回指导。
（提示：强调同学在切割纸张时注意平安！）
5.作业欣赏，评价深化。
（1）同学互评作业，教师对有独创性的作业予以褒扬与肯定。
（2）选出代表性的同学向全班展示自身的创作过程，谈构想。
（3）小结本节课内容。
●方案二
第一课时
课前准备
（同学）蜡笔或水彩笔，纸张，剪刀，胶水，尺子等常用作画工具
（教师）演示教具：基本原形图例，各种不同的基本形挂图，教师范作
教学过程
1.游戏与揭题。
（１）出示一些基本形，（方形，圆形和三角形）请几个同学组合拼摆出有趣的图形。
（提示：可将几个图形的背后贴上小磁铁，在磁性黑板上拼摆。或用象棋和围棋子进行拼摆。）
（２）揭题。设计师们把圆形、方形和三角形称为基本形。基本形通过排列和组合后可以构成各种图形和有趣的画面。今天我们就来学习由几个基本形拼摆成平面构成的知识。
（３）板书课题：《图形拼摆》。
（４）欣赏教材中的图片。
2. 欣赏与评述。
（1）出示一组图形
（2）找一找它们的一起点：由基本形变化而来。
（3）请同学谈谈第一印象：美观、醒目、简洁、色彩、形状……
在生活中你还见到过类似的图形吗？
（提示：教师可以课前要求同学收集一些商标图案，作为学具。）
3. 启发与尝试。
（1）选几个同类的基本形进行拼摆，看一看能构成怎样的图形。鼓励同学尽量多地进行拼摆尝试。
（2）选两种不同的基本形若干个进行拼摆尝试。
同学展示自身的发明，并说一说设计的方法、思路。展开讨论：这些图形有什么含义，可以装饰在哪里？
4. 谈话和分析。
（1）分析、探究：教师进行示范，找一找有什么规律吗？
引导得出一些基本形构成的方法：接触、重叠、分离……（详见相关资料）
（2）巩固提高再欣赏：欣赏优秀的基本形平面构成作品。
生活中常见的一些著名标志、精美图形，就是巧妙地运用这些构成方法设计的。
（3）还有其他构成的规律和方法吗？（发散、分割、综合……）
5.创作与指导。
（1）你能用基本形拼贴出美丽、新颖的图形吗？
（制作3个，根据具体掌握情况可多练习。可以用绘画和剪贴的形式，视同学准备的学具而定。）
（2）鼓励积极考虑、操作细致、大胆创新的同学。
(3) 在创作过程中学习利用形与地的关系。
6. 展示反馈，评价小结。
展示优秀作品，评选最佳设计、最佳图形构成作品。
（1）同学相互交流设计的感受。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
7.提供主题，拓展思路。
（1）教师课堂小结：要求同学仔细观察生活，做生活的有心人，表达出自身心中的美感来。
（2）收集各种基本形组合或拼摆的图案资料。
第二课时
课前准备
（同学）常规的作画工具
（教师）七巧板玩具，彩纸，剪刀胶水等
教学过程
1.复习引入。
上节课我们学习了平面构成中基本形的排列与组合，我们通过对许多基本形的组合发明了具有美感的图形。今天这节课我们将对基本形进行分解与再构成的创作练习。
（1）展示范画（熊猫）——圆的分解构成，观察后说说这张画是由怎样的一个基本形分解而成的？
（2）师生互动，拼摆图形。
2.拼摆七巧板。
（1）大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件和图形，进行拼摆演示。
七巧板是中国著名的拼图游戏玩具之一。设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆能启发我们少年儿童的智慧，所以深受欢迎……
（简单地介绍七巧板，激发同学的兴趣。）
（2）制作七巧板：将一个正方形切割分解成7块。（如教材所示）
（3）拼摆七巧板：出示一幅七巧板构成的图形，请同学用自身做的七巧板拼摆出来，比一比谁拼得快。
小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
3. 互动演练，激发创意
（1）出示一张方形图纸。（基本形）
（2）分解基本形。（3次）
（3）组合成新形态。
（4）变换构成方法。
作者:
admin
时间:
2010-4-20 15:01
展示后，启发同学了解构成的几种方法：分离、错位、连接等，让同学观察后找出以上在组合中相应的局部。相同的剪法可以拼出不同的图形。
小结：任何一个基本形，我们都可以视作为“母体”，进行分解组合，发明新的形态。从母体中被切挖出的局部，我们叫它“正形”，切挖后的空白局部，我们叫它“负形”，正形和负形之间就构成了“形”与“地”的关系。
4．欣赏作品，创作练习。
（1）欣赏平面构成作品，引发讨论。
（2）同学创作练习，教师巡视指导。
5．交流展评。
（1）同学展示自身最满意的作品，并作讲解。
（2）对作业中存在的问题作分析指导。
6．小结拓展。
（1）小结本课，请同学谈谈自身的收获。
（2）收集应用在商品广告中的平面构成作品。
1.平面构成相关知识。
基本形与基本形在组合构成时，会出现以下８种情况：
分离：两个形象分离，形象与形象相邻近，但不接触，而是坚持一定的距离。
接触：两个形象相遇即形象与形象的边缘恰好接触，发生两形相连的结合形。
复叠：一个形象覆盖在另一个形象上，覆盖与被覆盖的形象，在视觉上就有一近一远、一上一下、一前一后的空间效果。
透叠：一个形象叠在另一个形象上，两个形象同时显影出来的交叠局部发生透明的感觉。
联合：形象与形象重叠在一起，不分前后上下的联合，形成新的较大的形象。
减缺：一个形象被另一个形象局部遮挡，前面的形象不画出来隐而不见，未被遮挡的发生新的形象。
差叠：两个形象重叠时，重叠局部发生一个新的形象，其他局部则消失不见。
套叠：假如两个形象大小不一重叠在一起时，也可以发生新的空间和新的形象。
常用的分解和构成的方法：
对称分解、十字分解 、整形分解 、分离式、左右置换式、同向式、相接式、万字式 、口字式、十字式、 嵌入式等
2.七巧板的故事。
（1）七巧板游戏也称“七巧图”，是中国著名的拼图游戏玩具。因设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆可以启发儿童智慧，所以深受欢迎。现在的七巧板是经过2500年的历史演变过来的。宋朝有个叫黄伯思的人，对几何图形很有研究，他热情好客，发明了一种用６张小桌子组成的“宴几”——请客吃饭的小桌子。后来有人把它改进为７张桌组成的宴几，可以根据吃饭人数的不同，把桌子拼成不同的形状，比方３人拼成三角形，４人拼成四方形，６人拼成六方形......这样用餐时人人方便，气氛更好。后来，有人把宴几缩小改变到只有7块板，用它拼图，演变成一种玩具。因为它十分巧妙好玩，所以人们叫它“七巧板”。到了明末清初，皇宫中的人在庆贺节日和娱乐时，经常用它拼成各种吉祥图案和文字，故宫博物院至今还保管着当时的七巧板呢！ 用于儿童智力开发的七巧板的雏形，就在这兼备实用价值和艺术审美的图形拼合中发生了。
（2）18世纪，七巧板传到国外，立刻引起极大的兴趣，有些外国人通宵达旦地玩它，并叫它“唐图”，意思是“来自中国的拼图”。在欧洲，大约1805年出版的《新编中国儿童谜解》中有24幅七巧图并和有一份木制的七巧板。随后，1810年在法国，1818年在德国和美国都纷纷出版了关于七巧板的书，在意大利出版的书中还介绍了中国历史。七巧板在欧洲至今经久不衰。
（3）魅力无尽的七巧板游戏直到现在仍是儿童喜爱的智力性娱乐项目，不只得到了社会的公认，甚至国家教委都明确规定在小学数学课程中必需使用七巧板游戏作为儿童智力开发工具。
黑白撕贴画
一、教学目标
1.认识黑白撕贴画的艺术特点，了解黑、白、灰关系的基本处置方法。
2.通过撕撕、贴贴，学习黑白撕贴画的基本制作和表示方法，提高同学对撕贴画的兴趣。
3.培养同学养成有条理的学习、制作好习惯。
二、教材分析
1.编写意图。
撕贴画作为一种最普通不过的工艺品，无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。撕贴画的资料随手可得，许多可能就是废料、垃圾，但在心灵手巧的艺术喜好者手中便能变成一件精美的工艺品。撕贴画在人们代代相传的过程中，变得愈来愈美、愈来愈幼稚。撕贴画的主要特点是“贴”，贴的组合体现了美的感受，体现了人的想象力，同时也发明了新的艺术表示形式。
废旧报纸的价值几何，当作废品拿来卖，不值几个钱，而把它制作成艺术作品，那就没法估量了。学习用废旧报纸来制作“黑白撕贴画”，同学肯定感兴趣。
本课学习要求同学掌握三项基本操作技能：一是学会撕各种图形；二是掌握事物的组合次序；三是学会合理处置黑白灰的关系，对撕贴作品的装饰美化。上述这些操作方法，教师在指导时对每一程序的制作方法都要交代清楚，做好演示，以减低同学撕贴时的难度。
“黑白撕贴画”的制作过程，是同学造型能力、发明美的能力和动手制作能力得到训练和提高的过程。通过撕撕、贴贴，增强同学的学习兴趣，培养同学变废为宝的意识，同时也能将学到的知识转化为能力。
2.重点、难点。
重点：掌握正确的撕贴程序。
难点：撕贴图形的过程中合理处置黑、白、灰关系。
●方案一
课前准备
教师：各种废报纸若干，黑白画图片，制作成课件
同学：32开、16开大小的白卡纸，废报纸，胶水等
教学过程
1.组织教学。
检查课前准备，安宁同学情绪。
2.演示对比。
课件演示：蝴蝶在花丛中飞舞。蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。飞着飞着，彩色的蝴蝶变成了黑白的蝴蝶。
看一看，蝴蝶的颜色有了变化，觉得好看吗？
3、.做一做：尝试制作黑白蝴蝶。
将同学分成若干小组，要求用报纸制作一只黑白蝴蝶。让同学自身考虑制作方法。
比一比，谁动作最快、制作最美？
4.评一评：展评后，归纳小结。
（1）怎么撕：没有剪刀，可以用手来撕出蝴蝶图形，撕时双手手指要贴紧。
（2）怎么贴：把各局部先按结构摆放好，再先下后上地按次序逐层贴好。
（3）黑白灰处置：课件展示图例，同学讨论分析。
要突出对比，主体局部黑，背景以白色为宜；反之亦然。
5.赏一赏：开阔眼界、扩展思维。
用废报纸还能撕贴出什么图形呢？
课件展示优秀黑白作品。
6.作业与辅导。
作业要求：完成一幅漂亮的、有特色的黑白撕贴画，并取个好听的名字。
辅导要点：要求同学充沛利用报纸上丰富的黑白色调，尽可能地把图像撕贴得大一些、色调丰富些；对撕贴得快的同学可要求将画纸的正反两面都贴上图像。作业完成后要求同学将剩下的废纸装入废纸盒中，坚持桌面整洁。
7.评价与延伸。
分组评出构思新颖、构图丰满、黑白关系处置得好的作品，进行展评。
要求同学课后分小组合作撕贴大作品，举办作品展览。
●方案二
课前准备
同学：32开、16开大小的白卡纸，废报纸，胶水等
教师：各种废报纸若干，收集黑白画图片，胶水等
教学过程
1.组织教学。
检查课前准备，安宁同学情绪。
2.演示范作，引入课题。
你见过黑白画吗？画面是怎样的？
老师这里有几幅黑白画，好看吗？看一看，它与彩色的画有什么不同？
你见过撕贴画吗？了解撕贴画的制作过程吗？
揭题：今天我们就来学习《黑白撕贴画》。
3.范画分析。
黑白撕贴画有什么特点？（废旧报纸撕贴，黑、白、灰层次分明，有独特的美感。）
欣赏教材上的优秀作品。
4.示范制作。
（1）分析图像结构特征，撕出各局部。
（2）摆放图像，局部调整。
（3）按次序由下而上进行粘贴。
（4）添加背景。
5.作业要求。
撕贴一幅自身喜欢的黑白画。
对撕贴得快的同学可要求将纸的正反两面都贴上图像；完成作业后要求同学将废纸装入废纸盒中，坚持桌面整洁。
6.完成作业后，让同学进行小组评、全班评，评出优秀作品予以展览。
自制棋子
一、教学目标
1.了解棋文化，培养同学对历史悠久的棋文化的热爱之情。
2.激发同学的兴趣，鼓励同学设计、制作立体的棋子。
3.提高同学对立体造型的感受、设计和表示能力。
二、教材分析
1.编写思路。
弈棋是一项有对弈双方进行智力竞赛的体育项目之一，它比智力、比战术、比意志。棋的变化复杂、趣味浓厚，工作和学习之余参与棋类活动，不只能丰富我们的业余文化生活，而且有助于开发智力，锻炼思维能力，培养机智冷静、灵活应变的意志品质。对于小朋友来说，手举棋子双方对弈，不只可以愉悦身心，而且是一项开发智力的有益活动。学过棋的小朋友与未学过棋的小朋友在智商、注意力、记忆力、观察力等4个方面的差异很明显，其中注意力与观察力方面的进步犹为明显。棋的种类很多，常见的有中国象棋、国际象棋、围棋、军棋、跳棋等很多种,其中尤以中国象棋和围棋最为普和。
本课主要意图是让同学较充沛地感受棋文化以和棋子造型之美，激发同学对祖国保守文化的热爱之情。引导同学发现不同时期棋子的造型变化和棋子不同角色的个性化表示，有意识地选择自身喜欢的棋子角色进行造型设计表示与应用，用充溢想象力的独特的造型和色彩展现棋子的美。
教材展示了不同时期的弈棋图和立体造型的棋子，如唐朝绢画、汉朝弈棋俑、宋朝的象棋棋子以和现代的立体象棋棋子等等。还展示了现代游戏棋以启发同学发生更多的设计表示方式，尽情地表示自身设计的棋子造型。
作者:
admin
时间:
2010-4-20 15:01
本课为设计•应用类型的课，布置2课时完成，有着不同的偏重点。第1课时主要了解棋文化和棋子的制作工艺，并设计自身喜爱的棋子造型；第2课时完成棋子制作，并运用于下棋的游戏中，体验下棋的乐趣。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的衔接。
2.重点、难点。
重点：对棋子立体造型的观察、设计与表示。
难点：对棋子不同角色特征的掌握与表示。
●方案一
第一课时
课前准备
（同学）陶泥或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集有关棋文化相关资料
（教师）课件、各种棋的图片资料、范作、各种制作工具和资料等
教学过程
1.组织教学。
检查、了解同学的课前准备情况，集中同学注意力。
2.感受与想象。
（1）听：金戈铁马、杀声震天的战场录音。听懂了吗？这些声音表示了什么样的场景？
（2）忆：谈谈你印象中的战争。
（3）看：课件出现古代战场上的将帅、兵卒、车马炮等，与你记忆中的是否一样？
（4）想：你还看到过哪些战争场景？引导同学讨论补充。
3.考虑与表示。
（1）棋子有哪些主要特征？
看：教师课前收集的各种棋子的图片。
（2）尝试表示：按自身的意愿做出棋子的造型。
（3）课件展示不同时期棋子的造型，通过对比让同学说出它们之间有什么不同和传承关系。感受棋子的文化魅力。
（4）欣赏大师和同龄人的作品，分析不同资料、不同的表示方法。
如：用哪些主要资料来制造棋子的？还可以用什么资料？用什么方法？你能发明新的方法吗？
4.作业要求：选择自身喜欢的资料，表示独一无二的棋子。
5.同学作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）棋子整体造型的设计与掌握；（2）表示方法；（3）个性体现。
6.展示同学作业，把同学的作业组合成一幅大棋盘。请同学选出最独特最美的造型，谈谈自身的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让同学互评，教师小结。
7.课后延伸：你还能用其他方法表示棋子吗？请同学们课外再去搜寻相关资料。
第二课时
课前准备
（同学）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，准备多种棋盘
（教师）课件、各种棋盘资料、范作、各种制作工具和资料等
教学过程
1.组织教学。
检查、了解课前准备情况，安宁同学情绪。
2.欣赏与感受。
（1）看：课件出现同学自身制作的各种不同造型的棋子。让同学感受胜利。
看懂了吗？这些棋子分别表示了什么角色？
（2）忆：谈谈你对棋子制作的印象。
（3）听：听一听小作者介绍自身的胜利经验。
对你有什么启发？引导同学讨论与尝试修改自身的棋子。
3.游戏与体验。
（1）你会下棋吗？
欣赏汉代弈棋俑。引导同学明白下棋必需遵守规则，“没有规矩不成方圆”。
（2）课件展示不同棋盘。
通过对比说出它们之间的不同以和传承与创新的关系，感受棋文化魅力。
（3）谁愿意和老师杀上一盘？激发同学下棋的兴趣。
（4）尝试游戏：同学之间结对厮杀。要求：友谊第一、竞赛第二，文明下棋。
4.课堂小结：赢棋在于专注、动脑，发明可以使我们的生活更加美好。
5.课后延伸：举行棋赛，展示同学制作的棋具等。
●方案二
第一课时
课前准备
（同学）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集有关棋文化资料
（教师）尽可能收集各种棋的图片资料、范作、各种制作工具和资料等
教学过程
1.组织教学。
检查课前准备情况，安宁同学情绪。
2.揭题。
这是什么？出示棋子。揭示课题：《自制棋子》
3.引导考虑。
（1）你喜欢下棋吗？喜欢下哪种棋？
（2）下棋给我们的生活带来了什么变化？（丰富的业余文化生活，而且有助于开发智力，锻炼思维能力，培养顽强冷静、机智勇敢的意志品质……）
（3）你印象中的棋有哪些棋子组成？
使同学认识将帅、兵卒、车马炮和棋盘等。
（4）你知道棋的来历吗？引导同学感受棋文化。
4.引导探究。
（1）书上的棋子在造型上有哪些特点？
先让同学进行小组讨论，然后大胆地说出棋子的造型、色彩特征等。
（2）让同学尝试制作自身喜欢的棋子。相互评点、交流感受。
（3）欣赏大师和同龄人的作品，分析不同资料和不同的表示方法。
5.作业要求：选择自身喜欢的资料，表示独一无二的棋子。
6.同学作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）棋子的整体造型；（2）表示方法；（3）个性体现。
7.展示同学作业，请同学谈谈自身的创作思路，再让同学评议，教师小结。
8.延伸局部：你还能用别的方法表示棋子吗？请同学们课后继续尝试。
第二课时
课前准备
（同学）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集各种棋盘
（教师）尽可能收集各种棋和相关的图片资料、各种制作工具和资料等
教学过程
1.组织教学。
检查课前收集情况，安宁同学情绪。
2.相互欣赏。
把同学优秀作品予以展示，一起研讨成败得失。
3.相互介绍。
让同学出示自身带来的棋，介绍下棋的技法。
4.引导游戏。
（1）你会下棋吗？你了解下棋的规则吗？怎样才干做到既快乐又文明？
（2）同桌相互竞赛，再比出小组冠军，接着比出班冠军。
（3）班冠军与老师进行竞赛，将气氛推向高潮。
5.小结延伸。
（1）先让同学进行小组讨论，交流感受，选出最好的棋的设计，并大胆地提出修改建议。
（2）鼓励同学课后再去尝试制作自身喜欢的棋。
课外资料
1.中国象棋的起源。
（1）起源于传说时代的神农氏。“神农以日用星辰为象， 唐相国牛僧孺用车、马、士、卒加代之为机矣”。
（2）起源于传说时代的黄帝。象戏，戏兵戏也，黄帝之 战驱猛兽以为阵；象，兽之雄也，故戏兵以象名之。
（3）起源于战国之时。“盖战国用兵，故时人用战争之象为棋势也”。等等。
历史证明，象棋是中国古代人民在长期实践中不时发明的效果，它深深地扎根在劳动人民之中，有着广泛的流传。
2.围棋的起源。
我国最早关于围棋起源的传说恐怕是“尧舜以棋教子”的故事了吧。 其实，尧、舜之说只是编织的美妙传说。 湖南省湘阴县挖掘出一座唐代古墓，随葬品里有围棋盘一件，大小呈正方形，纵横各15道。 在内蒙发掘的一座辽代古墓里，挖出围棋方桌，高10厘米，边长40厘米，桌上画有长宽各30厘米的围棋盘。棋盘纵横各13道，布有黑子71枚，白子73枚，共142枚。另有黑子8枚，白子3枚空放着。想必墓主生前好弈，舍不下一盘残局，带到九泉之下琢磨去了。 这只是众多考古发现中的2件古物，但足以说明：围棋在原始社会时，已具雏形。纵横交错的棋盘图形已经基本形成。 其次，从出土棋盘的纵横10、13、15道……直至今天通用的19道线的发展过程看，围棋不可能是某一个人某一天里突然发明出的奇迹，而是经过了由简单到复杂，棋子由少到多，着法由单一到多样的发展变化过程，时间跨越数千年，集聚了无数围棋喜好者的智慧和经验，最后形成今天这种规模的。从这个意义上来讲，围棋的发明者，是我国广大的劳动群众。
3.国际象棋的起源与发展。
国际象棋是一项有对弈双方进行智力竞赛的体育项目之一。竞赛双方各持有16枚棋子，置于画有64个方格的棋盘上。双方轮流移动棋子，即卒、骑士、主教、城堡、王后和国王。最后的目标在于虏获对方的国王。
多数学者认为，今天的国际象棋起源于古代印度北方，后传到波斯，国际象棋的名称就来自波斯文shah（即“国王”的意思）。
国际象棋与中国象棋以和其他许多游戏一样，是人类社会发展的必定产物。棋类艺术起源于古代劳动人民的生产实践，是经过提炼和升华的一种艺术。正如文字、诗歌、音乐、舞蹈、绘画，无不源于生产劳动。而在许许多多棋类艺术中，唯有这两个棋种最接近社会的人文环境和反映当时的社会状态，它几乎是人类社会状态的一个缩影。
中国民间玩具
一、教学目标
1.初步了解民间玩具的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。
3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。
二、教材分析
1.编写思路。
中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上发生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作资料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的保守式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充满市场的今天,更应让小朋友们了解和接触中国民间艺术,激发小朋友们对民间艺术的兴趣,提高小朋友们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
2.重点、难点。
重点：让同学初步了解中国民间玩具(局部)和其图案、色彩所包括的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对同学进行讲解，启发同学初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。
●方案一
课前准备
（同学）收集民间玩具和民间玩具的有关图文资料
（教师）专题学习网页（设计一个集图、文、音、像等信息于一体的《中国民间玩具》的网页），网络教室（有50台计算机以上，能与因特网相连）
教学过程
1.创设情景，激发兴趣。
(1) 播放民间吹糖艺人制作糖玩具的片段，教师运用声情并茂的语言同步解说。
(2)
作者:
admin
时间:
2010-4-20 15:01
同学汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国民间玩具的信息。引出学习问题：中国民间玩具到底有多少？各地区玩具有什么不同，各表示什么含意？
2.网上学习，自主探究。
(1) 教师提供学习网页。网页的结构主要有6大块：①图片：收集各种民间玩具的图片。②概况：通过文字概要介绍民间玩具的历史、名称和制作的方法。③分类：通过图片和文字的介绍后，根据玩具制作的资料、用途、形式进行分类。④代表性玩具：提供各地区民间玩具，让同学从中学习形状特色、图案的寓意、色彩、功用的详细知识。⑤本地玩具：收集本地民间玩具的图片。⑥请您留言：欣赏了民间玩具，你有什么想法？
(2)同学通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充沛利用民间玩具网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文、声响资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。
(3)教师和时了解同学学习情况，并提供适当协助和指导。
3.汇报交流，深化提高。
(1) 剖析整理。同学分组学习，围绕一起问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（同学可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿。）
(2) 汇报交流。小组之间充沛交流，和时修改、完善自身的探究效果。
4.发表感受，拓展延伸。
(1) 师生进入网上留言板，进行在线发言交流。
(2) 同学个人留言完成后，认真阅读、考虑老师和同学的留言。
(3) 在交流的基础上，根据学习的感受和体会，设计一个自身的玩具。
●方案二
课前准备
（同学）收集玩具（包括民间、现代的玩具）
（教师）民间玩具和有关图片资料等
教学过程
1.导入新课。
(1) “玩具总动员”：请同学们介绍自身的玩具。
(2) 揭示课题：《中国民间玩具》。
2.直观体验。
中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以和民间玩具挂图。
①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）
② 大公鸡（泥玩具）
③ 狮子滚绣球（布玩具）
④ 木马（木玩具）
⑤ 螳螂（棕榈叶玩具）
⑥ 面人（面粉玩具）
⑦ 鹿鸟（糖玩具）
⑧三勿猴（石玩具）
3.师生交流。
(1) 你在哪里看到过这样的玩具？
(2)说说对这些玩具的感受：引导同学仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让同学对自身喜欢的玩具作出简单的评述。
(3) 教师小结补充：
续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。 ④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。
4.拓展表示。
(1) 我们用自身喜爱的方式表示一下民间玩具。
①你想用什么方式表示？
②你制作的玩具会用到什么资料？用什么方法？
③教师适当补充，鼓励同学大胆制作生活中的玩具，并能表示出自身的艺术特色。
(2) 课后，访问当地民间艺人，学习制作民间玩具。
课外资料
1.中国民间玩具历史悠久。
长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比方，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。
2.中国民间玩具艺术种类。
中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作资料庞杂，各种物质资料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表示的题材和内容很广，可谓应有尽有。据民间玩具资料和式样的不同，表示技巧和功能作用的差别，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作资料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。
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