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标题: 飞天 [打印本页]

作者: admin 时间: 2010-4-20 13:47
标题: 飞天

飞天
一、教学目标：
1、了解“飞天”的来历和不同时期“飞天”的异同点。
2、通过欣赏感受壁画艺术的风采。
3、激发同学的爱国热情，提高同学的审美情趣。
二、教学过程：
在地图册上找出甘肃省的敦煌、河南省的洛阳、巩县。授课时以导游的身份带同学去观赏旅游
西方文化艺术中我们经常能看见一个双肩长有翅膀的可爱天使，给人们带来幸福和快乐；在观赏中国的寺庙、石窟时我们经常看到的另外一个没有翅膀，却依然飞舞飘扬的却是“飞天”形象，他们有的手捧果品，穿云过河；有的手持乐器，吹笛抚琴，美妙动人。你想知道他的来历吗？
飞天的来历 “飞天”是佛教中一种想象的飞神，在佛经里称为天歌神、天乐神、散花神。传说中飞天能歌善舞，每当佛在讲法时，他们便凌空飞舞，奏乐散花。传说中每当飞天凌空飞舞时全身还会散发出芬芳馥郁的香气，所以又称之为“香音神”。在西方艺术中飞天早已有之，中国古代也有飞神，即羽人、飞仙的神话传说。然而，出现在中国的云冈、龙门、敦煌石窟中的飞天艺术却来自印度。在印度神话中，飞天是云和水的女神，以湖泊沼泽为家，常漫游在菩提树下，又说她是伎乐天(佛教中的天神)的情人。
随着佛教的流传，飞天成为中国寺庙、石窟中随处可见的装饰形象。在山西的云冈石窟、在洛阳的龙门石窟、在敦煌石窟，飞天在中国古代杰出石匠的精心雕凿之下向世人展示出无穷的魅力，他们仅凭两条飘扬的丝带，或吹奏、或散花、在碧空中飘飘荡荡，自由飞翔。
西域式飞天云冈石窟大致建于北魏时期，其中的飞天形象造型比较粗扩豪放，一股袒露上身，赤足，形象稍欠生动，人物有男有女，有的还留有胡子，带有浓厚的西域色彩，称为西域式飞天。
不同时期飞天的风格：
1、北魏散花飞天，脸型长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。
2、隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。
3、唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自身独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。
敦煌飞天敦煌飞天发生于盛唐时期，这一时期中国壁画艺术水平已达高峰，发明出了具有民族特色的飞天形象。敦煌550多个石窟里的4000余身飞天，不再是有男有女，而是清一色都是少女形象，体型苗条，面部丰满，神态潇洒、情状温柔。其中最值得注意的是敦煌飞天中第一次出现了裸体飞天。它们身上不长翅膀，不饰羽衣，手持各种乐器，身披长巾飘带，奏乐、散花、飞舞。向人们形象地表示出一群少女凌空飞舞，自由飞翔的动人情景。莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为一种敦煌壁画艺术。
代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。
三、飞天的风格特征：
不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空飞翔。千姿百态，千变万化。
四、同学选一件飞天作品说一说自身的看法，可以提出问题。
色彩的色相
教学目标：
1、引导同学寻找色彩，认识色彩，表示色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉。
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学准备：
同学：颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
（一）导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，同学观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察同学的衣服、学习用品之后，请同学谈谈自身的感受，说说自身了解的色彩。考虑一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
（二）新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，发生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称呼，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的规范。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自身的相貌，这叫色相。
3、赏课本中的图片
同学结合图片分组讨论：
（1）、挑选自身喜欢的色相，谈谈自身的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自身准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
（三）、同学作业
（四）、作业评价
（五）、小结
教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点
认识色彩明度变化。
教学难点
作画时明度对比的利用。
教学准备
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
建议此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。
教学过程
第一课时
（一）、导入
今天我们一起学习画单色画
（二）、新授
1、复习同学的色彩知识。
让同学区分不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请同学区分。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问同学如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问同学还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上原本就淡的颜色。
教同学调色，提出要求。
（三）、同学练习，教师巡视指导。
同学大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
（四）、讲评同学作品。
（五）、小结，课后拓展。
第二课时
教学过程：
（一）、导入
展示上一节课中的胜利和缺乏的作品，讨论用什么方法可以做的尽可能好。
（二）、新授
欣赏课本中的装饰画，讨论装饰画是怎样画的？你想怎样画？
1、画一个简单的图形。
2、用尺子将每个图形分割成均匀的几份。
3、用色彩调成不同深浅的明度细心填入。
4、画好底色。
（三）、同学绘制练习
（四）、作业交流展出
（五）、小结
同学说说通过色彩的明度的认识和绘画练习，自身了解了哪些内容，掌握了哪些色彩调配的方法，学会用色彩的明度渐变绘制了一幅怎样的装饰画。
（六）、总结延伸
人物与环境
教学目标：
了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。
让同学通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地
添加与形象相配的环境。
教学重点：
根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。
训练同学想象能力。
教学难点：
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。
教学准备：
人物造型图、绘画资料和工具。
教学过程：
一、导入
1、人类由于劳动发明了自身和自身生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？
生：不可能！
小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题：人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？
同学讨论、回答
2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？
3、打开课本，同学欣赏课本中的人物添加。
同学说说课本中的人物添加给你什么启发？
生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。
人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？
充沛挖掘同学的想象和发明力。为同学作业打好基础。
三、同学作业
作业要求：
可自愿选择课本提供的人物造型或自身找一组或一个人物原型。
自由发挥想象添加人物活动情况和服装和周围环境。
尽量防止与周围同学雷同。
画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。
四、作品展示、评价

作者: admin 时间: 2010-4-20 13:47

对画得出其不意的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的同学。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自身有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，衣着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
光盘架的设计
教学目标：
1、选择适当的资料，根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。
教学重点：能简单的制作光盘架，体验制作的快乐
教学难点：创意表示
教学过程：
一、激趣
1、（师出示一个简单的光盘架小制作）老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？
2、同学猜测交流
3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和协助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。
4、板书课题：光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些资料？
不锈钢木材铁布等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用，使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？
①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置
小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他资料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的发明者，是未来的发明者，你觉得你的创新思维怎么样？
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）
集体讨论：选材造型创意
和身边的同学交流下自身的想法看法
3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自身或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、同学作业，师巡视指导
五、展示作品：
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结鼓励
六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生活，感受生活，你会更乐观，更接近胜利！
七、安排下节课内容
杯子的设计
教学目标：
1、在发现美、感受美、欣赏美、发明美的活动中，培养同学的学习兴趣，使同学形成用语言表达设计意图的能力。
2、学会观察、学会体验。
教学重点：设计造型漂亮，功能实用的杯子
教学难点：观察了解杯子各局部的用途，体会设计者的设计意图
教学具准备：杯子若干个图片若干副
教学过程：
一、谈话
1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？
2、你喜欢什么？为什么？
3、哪个地方最合你的心意？
4、你呢，想选哪件？说说原因。
二、师生探究
1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？
生：形状
花纹
色彩（师板书）
2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不只要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。
3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等，让同学体验并感受古代艺术的广博精深。
1、同学欣赏并谈谈欣赏后的感受。
2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计都有它的独到之处。
3、假如你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）
4、再来看看书上的杯子设计，理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）
二、作业
1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）
2、根据你的观察，设计一个属于自身的杯子。
3、同学作业，师指导
三、展评
1、介绍
2、修改
四、总结全课
有人脸的器物
教学目标：
1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。
2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。
3、提高同学德望审美情趣，培养同学对美术的兴趣。
重点、难点：
重点：学习用泥塑的方法表示有人脸的器物。
难点：发明性地设计一个有特点的人脸器物。
课前准备：紫沙泥
教学过程
一、导入：
你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？介绍给大家听听。同学回答（略）
二、新授：
1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”
提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）
2、这样的设计给你什么感觉？
同学回答（略）
3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？同学回答（略）
4、“同桌相互观察相互的脸。”
“你看到同学的表情有什么变化？”
同学回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。
“你还会扮演其他表情吗？”
同学扮演，教师画
5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”
6、欣赏范作。
“几件范作有什么不同？”
（资料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）
7、“你想做一个什么样的人脸器物？”
同学回答（略）
三、同学练习，教师指导。
四、展评：
1、介绍自身作品的独特之处。
2、教师总结。
唱起来跳起来
教学目标：
1、与同学交流自身喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表示技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学难点：
用喷雾法的表示方法完成一幅作品。
课前准备：
（同学）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励同学随着音乐跳起来、唱起来。
2、同学就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让同学说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到……看到跳舞也会……）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表示。
4、介绍新的表示方法：喷雾画
三、教师示范、同学尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别同学作品，分析成败之处（让同学自身说一说）
3、同学第二次尝试喷雾画（要尽量防止前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价规范：
1）形象是否清晰
2）色彩是否协调
3）构图是否合理、丰满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习效果。
2、鼓励同学在原有基础上有所创新。
电脑美术——有趣的人像
教学目标：
1、学习电脑绘画软件中的有关处置技术。
2、用特殊的处置效果对画面进行变化。
3、通过学习培养同学对电脑美术的兴趣。
教学重点：
学习电脑绘画软件中的有关处置技术。
教学难点：
用特殊的处置效果对画面进行变化。
课前准备：
电脑教室、绘画软件（Adobe photoshop）
教学过程：
带同学进入电脑教室
一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）
1、让同学欣赏几幅经过电脑特殊效果处置的人像作品
2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）
二、新授
教师演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保管。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保管在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保管。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处置效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处置。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
三、同学尝试
1、教师指定路径让同学打开图片文件并保管，再打开进行图象处置。
2、用教师所教的方法，让自身的画面变得更加丰富多彩。
3、在大胆尝试的时候，一定要记住和时保管。
4、同学操作、教师巡视指导。
四、作业展评
1、同学上传作品
2、教师进行集体展示，让同学来评价作品

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