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标题: 浙教版美术第九册全册教学设计 [打印本页]

作者: admin 时间: 2010-4-20 13:40
标题: 浙教版美术第九册全册教学设计

浙教版美术第九册全册教学设计
小学美术第九册教学设计
教学工作计划
一、本册教材的教学目标
每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。
认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识，能再现和再认；"理解"指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；"初步掌握"指能应用所学知识于简单的审美和发明劳动。
技能目标分练习和初步学会两级。"练习"指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；"初步学会"指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有二级。"接受"指对教学中所涉和地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自身的行为实践；"初步具有"（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德和观念等，并以此指导自身的行为实践。
二、本册教材分析
该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小同学的审美情趣。根据小同学的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小同学的审美情趣。根据小同学的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
五、提高教学质量的打算
1、备课方面:（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。
（2）贯彻"少、精、活"的原则。
（3）备课和时，讲究实效，坚持超前一周备课。
2、上课方面：（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。
（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。进一步
（3）课后和时写下"课后随记"。
4、课外活动：组织同学进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。
教学进度布置
第一课儿童面部表情第二周绘画 9、8--9、14
第二课我的同学第二周绘画 9、8--9、14
第三课爸爸和***肖像第三周绘画 9、15--9、21
第四课浮雕人物第四周手工 9、22--9、28
第五课浮雕风景第四周手工 9、22-- 9、28
第六课茶壶造型设计第六周手工 10、6--10、12
第七课单线美术字第六周绘画 10、6--10、12
第八课黑体美术字第七周绘画 10、13--10、19
第九课平面构成设计第七周手工 10、13--10、19
第十课圆和方的分解构成第八周手工 10、20--10、26
第十一课中国画笔法练习第八周绘画 10、20--10、26
第十二课画樱桃第九周绘画 10、27-- 11、2
十三课画枇杷第九周绘画 10、27-- 11、2
十四课画萝卜第十周绘画 11、3-- 11、9
十五课画青菜和红辣椒十一周绘画 11、10- 11、16
十六课画金鱼十一周绘画 11、10--11、16
十七课画虾十二周绘画 11、17- 11、23
十八课熊猫乐园十二周绘画 11、17--11、23
十九课绳子粘贴画十三周手工 11、24--11、30
二十课刻纸画十三周手工 11、24--11、30
二十一课下雪天十四周绘画 12、1-- 12、7
二十二课欢乐的元宵节十四周绘画 12、1-- 12、7
二十三课中国画欣赏（一）十五周绘画 12、8-- 12、14
二十四课中国画欣赏（一）十五周手工 12、8--12、14
二十五课中国画欣赏（二）十六周绘画 12、15--12、21
二十六课中国画欣赏（二）十六周绘画 12、15--12、21
二十七课中国画欣赏（三）十七周 12、22--12、28
二十八课中国画欣赏（三）十七周 12、22--12、28
二十九课考试十八周绘画 12、29-- 1、4
儿童面部表情
一、教学目标
（一）通过教学，使同学能运用简洁的线条，概括表示人物生动的表情。（练习）
（二）掌握人物面部表情变化规律，熟记几种表示变化的要点。（理解）。
（三）培养同学对人物画的初步兴趣。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
表情丰富、生动的人像照片。
教师范画或局部同学的优秀作业
四、教学步骤
（一）揭示课题，作启发性谈话。
（二）指名请几位同学到课堂前面来，分别做出几种不同的表情，请大家仔细观察，分析各种表情的特征。
（三）教师归纳小结后出示图片，讲解各种表情的特点。
笑：眉开眼弯嘴上翘；
愁：嘴向下弯眉头皱；
怒：瞪眼咬牙眉上坚。
教师引导同学通过观察、总结特点和规律的同时，演示简单的表情图，让同学熟记表情变化的要点。
（四）教师演示画法，提醒同学注意：
1、画面布置得当
2、用线简洁果断，概括表示人物生动的表情。顺序：脸型--发式--五官（表情）
（五）同学作画（写生或临摹），教师巡视辅导。
同学作画过程中，可展示几幅同学作品，以便使同学受到启发。
（六）展示局部同学作业，教师或同学进行讲评。
(课后录：在画表情的过程中，重点要逐渐培养同学的观察能力)
我的同学
一、教学目标
（一）进一步使同学掌正确的观察方法。（了解、练习）
（二）用线描写的方法表示人物的头部特征。（练习）
（三）通过绘画，增强同学之间的友情。（感受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
写生用具：画板或讲义夹。
四、教学步骤
（一）作启发性谈话，揭示课题。
画好写生的关键是什么？
根据同学的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。
（二）导入新课。
找几位性别、发式、五官特征不同的同学到讲台前做模特，教师辅导同学对这些模特比较观察：
这几位同学的脸，有什么明显的特征。
以一同学为例，组织同学从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？
同学观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。
1、头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，左右两边相同。半侧面头像，人的五官位置和大小就发生了透视变化。着重观察头型特征，如大头、长脸、圆脸、扁脸………..
2、头发：发型。男同学，看他们的发际重点看耳前、脑后；女同学，发型各不同，无论短发，还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。
3、五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..
教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。
（三）组织座位。
座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。
（四）同学写生，教师巡视指导。
整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不时褒扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，防止学画时嬉闹和出现丑化同学的作业。
（五）展示一局部同学的作业，引导大家讨论，具定优秀作业，给予鼓励，找出大局部同学共有的问题，教师作重点分析、演示。
（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）
爸爸和妈妈
一、教学目标
（一）学习肖像画。（了解、练习）
（二）进一提高观察、概括、表示能力。（练习）
（三）通过画爸爸、妈妈，激发同学的爱心。（初步肯有）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
仔细观察爸爸、妈妈头型和五官的特征，并画出简易草图。
爸爸、***照片。
四、教学步骤
(一) 揭示课题，引入谈话。
教师问：怎样把人画好？
教师小结：如何表示人的面貌特征，抓住其特点。
本课，将进一步学习怎样抓住人物的外貌特征和表示内心情感的人物画。
（二）让同学说说自身观察到的爸爸、***头型和五官的特征，并出示照片。
（三）让同学画画自身的爸爸或***头像或胸像。
（四）课堂练习。
（五）教师巡视指导。注意鼓励同学大胆地画。
（六）作业讲评。
先对能抓住人物特征、表示人物性格、感情的作业进行讲评。讲评可以同学自评、互评为主，教师指出带有普遍性的问题。
（课后录：培养同学爱爸爸、***感情）
浮雕人像
一、教学目标
（一）学习用粘士或彩泥塑几个表情不同的人物浮雕像。（了解、练习）
（二）培养同学的观察能力，动手制作能力。（练习）
（三）培养同学对泥塑（浮雕）的兴趣。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
粘土或彩泥。
底盘（可用硬纸板或小木板），小刀或小竹刀。
表情各异的几个浮雕人像作品。
四、教学建议
（一）教师问：人有哪几种表情，各有什么特点？
（二）同学答后教师归纳并展示相应的各种浮雕人像。
（三）指导同学翻教材，掌握制作步骤顺序：
1、先确定脸的基本形，然后用压、捏的方法塑成一块薄泥片，粘在底盘，用小刀或竹刀慢慢地割出脸的外形。
2、塑出头发。
3、精心塑出脸部表情。注意眼、鼻、嘴的特点。
4、细心修改。
（四）安排作业
要求同学制作一幅有表情的人物浮雕像。条件具备基础又好的同学可多制作几幅。
（课后录：浮雕可以培养同学的动手能力，可叫同学发挥自身的想象力。）
浮雕风景
一、教学目标
（一）

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通过浮雕风景制作，培养同学对祖国大好山河和对大自然的热爱之情，陶冶情操，提高审美能力。（接受）
（二）通过具体制作一幅风景画，使同学懂得风景画中的近、中、远三景的关系，并掌握浮雕制作技能。（了解、练习）
二、课时布置
一课时\
三、课前准备
收集各种风景画（照片）
彩泥或粘土，底盘、泥工刀。
四、教学步骤
（一）复习闪课的教学内容，评述同学作品的优劣情况。
（二）作启发性谈话：
你见过哪些美丽的景色？
根据所收集的各种风景画（照片），启迪同学的创作思路，
（三）怎样动手制作一幅风景画？
1、在纸上画一幅风景，设计出浮雕草图。草图要简练。
2、浮雕风景制作步骤、原则：①先主体后陪衬。②先远后近。③先大后小。
3、仔细修改，注意画面的立体感和色彩的搭配。
（四）指导同学作粘士或彩泥制作浮雕风景画。
（五）课后举行浮雕风景画的展览。
（课后录：注意培养同学的立体感）
单线体美术字
一、教学目标
（一）学习单线体美术字的书写方法能根据汉字的结构、造型特征，写出规范、端正、美观的单线美术字。（了解、练习）
（二）培养同学分析能力，能根据汉字的特征分析该字的结构，正确处置平衡稳定、布白匀称、交叉变化等关系，并能在书写时正确灵活地运用。（练习）
（三）培养同学应用能力，能在安排环境或誊写黑板报时应用，并对同学进行团结友爱的思想教育。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
（一）放大课中美术字的范例。
（二）不同字体的美术字挂图。
四、教学步骤
启发同学叙述：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，假如我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
（三）出示多种字体的美术字，激发同学的求知兴趣，并掌握美术字常见字体。
这种美术字体叫黑体美术字。"字"
这种美术字体叫老宋字。"字"
这种美术字体叫仿宋体。"字"
这种美术字体叫变体字。"字"
（四）学写美术，应从最简单的开始，我们今天学习--单线体美术字，请打开课本翻到第九课。
（五）先仔细观察书中六组单线体美术字，比较一下，说一说哪个字写得好，哪个字写得差，为什么？
凡平衡稳定、布白匀称、交叉变化的都好；反之就差。
（六）再找一找这些美术字的特征：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。
（七）现在我们来分析"团结友爱"四个字。
为什么下面四个大小统一的方框里，又分割成不同框？先想想其中的原因，再让同学自身讲出道理。
我们写美术字前，先要对要书写的每个字进行结构分析，汉字的结构一般可分为：独体结构，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，全包围结构，半包围结构等。正确地判定该字的结构，然后在书写的方框中将该字的间架用虚线表示出来，最后用铅笔将该汉字写上去；注意横平坚直，四边靠壁。初稿写出后再仔细观察，看该字是不是平衡稳定、布白匀称并有交叉变化。如未达到这些规范的，须作必要的修改。字定型后用彩色水笔按铅笔所写的线一笔写成。
为了坚持所书写的四个字统一，还必需注意每个字的各自特征。
团--全包围结构，"口"应挪让，四边略微向内收拢，不要靠住框的四壁，这样从视觉的效果上看，它与其它三个字就一样大，如若靠壁写，它似乎就大了。不信你试一试。
结--左右结构，左边应让，右边应张。吉字由士与口组合，注意上下的间距要适当。
友--独体结构，写时要掌握好"又"的大小，注意交叉变化与稳定。
爱--上下结构，上部大了这字就受压抑，可是太小了又会出现不平衡感受。
（八）教师示范后，由同学练习。
（九）由于同学书写楷书已成习惯，一时要将横的笔划写平比较困难，开始可以用尺划。
（十）书写单线美术字靠平时多练习，应安排课后用钢笔要作文纸上多练习。
（十一）在学写"团结友爱"一词时，教师可结合表彰班内团结友爱做得好的人和事，加强活的思想教育。
（十二）书写工具。书中提示的"可用彩色水笔、油画棒或记号笔"，所提的彩色水笔或记号笔等宜写较小的字体；油画棒可较大的字体，并可随字体的粗壮适当折断油画棒的长度，将油画棒横放书写，但须用，不然很难显色。
（十一）书写方框横与坚的比一般可作2：3，同时还要在格间留出字距。
（课后录：这种字可为下面的教学打下基础，也应重视）
黑体美术字
一、教学目标
（一）掌握黑体美术字的书写方法，并能按此法书写常用的汉字。（了解）
（二）掌握书写时的汉字结构，能较好地处置平正、匀称、连惯、挪让、变化关系，写出一手漂亮的黑体美术字。（练习）
（三）从书写"人民"一词中，教育同学养成热爱祖国热爱人民的高尚品德，长大了做一个有益于祖国有益于人民的人。
二、课时布置
一课时
三、课前准备
（一）黑体美术字的基本笔划挂图或样张。单线体字"人民"范字。
（二）前一课同学优秀作品。
四、教学步骤
（三）总结前课书写单线体美术字的学习情况，表彰优秀作业，同时指出存在问题，引导同学进行讨论。
要写好单线体美术字我们必需做到：
字形方正，横平坚直，大小统一，四边靠壁。
平衡稳定，布白匀称，交叉变化，一笔写成。
（四）出示课题--黑体美术字。
（五）示挂单线钵书写的"人民"与黑体"人民"字样，发动同学进行辩识对比。
人民人民
框形长方形正方形
笔划特点细粗
视觉效果秀气端庄
（六）学写黑体美术字，先要掌握黑体字基本笔划，出示挂图。
1、笔划等粗。起笔收笔大多是方形。
2、横平、坚直、点斜，捺、撇略弯钩稍有变化。
3、横钩、横折钩、斜钩，坚弯钩稍有变化。
（五）指导同学进行黑体字基本笔划练习。
（六）学写黑体字"人民"。
1、先画出两个等面积的正方形。（5×5厘米，字距1厘米）
2、用铅笔在框内书写出单线体美术字"人民"两字，注意字的结构，要平正、匀称；用笔宜轻，这样，如写得欠好易于擦去重写。
3、加粗。做到两字的笔划应等粗。
4、着色。
（七）指导同学作业。
和：黑体笔划塑造：
（课后录：可为出黑板报等打下基础）
平面构成设计
一、教学目标
a) 学习平面构成设计的基础知识，掌握平面构成设计中最基本的形态要素，运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。（了解）
b) 在教师指导下完成平面构成设计，培养、锻炼同学的造型能力和空间想象能力，发展儿童的笼统思维。（练习）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
放在书中范围，多种平面构成设计，圆规、尺等工具。
四、教学步骤
（一）揭示课题--平面构成设计。
（二）展示各种平面设计图案，激发同学兴趣。简介构成的应用。
（三）传授平面构成设计。
1、基本形--圆、三角形、正方形（几何形）
三个相同几何图形的构成。
圆：三个三角形接触构成；三个圆透叠构成。
三角形：三个正方形接触构成；三个三角形分离构成。
正方形：三个正方形接触与分离构成；三个正方形透叠构成。
注意形的接触、分离、透叠的视觉形象，从中体验规律性、节奏感和秩序感。
2、形与地的关系。
负形--即黑底上面出白的形象或白底上画出黑的形象。
消失--即底与形同色，如白形白地，黑形黑地。
3、形与地的构成排列（见课本第13页中间图案）。
4、多个相同的基本形构成的图形。
如基本形（图二）是各以正方形的边长为半径和以正方形的边长作直径各画一弧，即1/4大圆与1/2小圆透叠后所形成的基本形。
①方向变化：作水平、垂直重复排列。
②翻转排列。
（四）构成的图形绘制；
1、在作业纸上先画出一个6Cm×6cm的正方形。
2、分割成9个2×2cm2的小正方形。
3、如上图示，分别以1、2、3、、、、、、9的每一小正方形右下角为圆心，以小正方形一边2cm为半径，作弧。
按圆经小正方形的边长为直径，作半径长为1cm的半圆。
最后细致地将各个基本形涂上黑色，注意不留白点。不能越边。
书中第二种构成图型的画法略同，区别只在圆心位置的差别。
（五）教师在示范时可采用剪贴法，先画出一个基本形，然后用彩色纸将基本形剪出粘贴，这样既直观又省时。
也可用幻灯处置。第一张是骨骼图，第二张画出大圆的弧，第三张画小圆的弧，第四张画一个基本形的色块。这样依次重叠映上去，易于同学掌握平面构成图形的设计绘制。
（课后录：这种设计比较复杂，应讲解仔细）
圆和方的分解构成
一、教学目标
（一）通过教学，使同学对圆和方的基本形作合理的肢解和分割，并能组合成新的视觉形象，完成构成的设计。（了解）
（二）从分解、切割、组合的过程中培养同学的再发明新意识的能力。（练习）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
放大书中范围。
准备多种圆和方的分解构成。
四、教学步骤
（一）小结前节课的教学内容，讲评作业，出示课题。
（二）讲解圆珠笔的分解构成：
从书中黄橙蓝绿四个圆中，采用了四种不同的分割方法。
黄圆--对分（以直径为分割线）
橙圆--对分，另半圆中再分割成一个小半圆和半个环。
蓝圆--对分，另半个圆又分成相等的两个扇形（即过圆心作十字形分割）。

作者: admin 时间: 2010-4-20 13:40

绿圆--叠合分割（即将圆周对准圆心，叠合后按圆弧分割，后将折痕线分割开一弦）。
排列组合构成：
1、联接
2、联合
3、透叠
4、分离
5、、、、、、、
参照上述将圆对分后构成列数个新的形态。参照书中另三个圆的分解构成，请同学尽量设计制作出与上面不同的图形来。
选择同学作品展示，启示他们的想象思维，以达到千变万化的分解构成图形的设计目标。
c) 方的分解构成
参照书中的操作步骤图例：对折勾描剪割粘贴
告诉同学要注意的地方：勾描不要太乱，剪割不能太碎，否则图形不容易组合。
操作方法分成两大局部：
1、分解--对折设计（勾描）剪割。
2、组合（构成）--设计--粘贴。
采用的方法：分离、联合、减缺、差叠、重合、、、、、、
（课后录：这种分解构成比较复杂，应讲解仔细）
中国画笔法练习
一、教学目标
（一）正确地进行中国画笔法练习；掌握正确的坐姿、执笔、运笔和运墨的方法。（了解）
（二）能正确地运笔，表示出中锋、逆锋、正侧锋、反侧锋等不同的笔法；运墨时能表示墨色的焦、浓、重、淡、清五色和浓淡枯湿的变化。（练习）
（三）懂得中国画是我国的保守绘画，继承优良保守，陶冶情操，提高素质，奠定良好的审美基础。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。
四、教学步骤
（一）揭题--中国画笔法练习
（二）讲解执笔法
中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如"拔镫法"，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然靠拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。
（三）笔锋
中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。
中锋线条：圆劲、流畅。
侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。
正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。
侧锋线条，犀利、枯涩。
顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。
逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。
运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的"拖笔"；笔锋散开的"破笔"；笔杆颤抖的"战笔"等等。
（四）墨法
墨法，就是用墨技法。运墨的目的，是表示对象的体感、质感、量感、空间感，以和渲染气氛等。
墨法是通过笔法来完成，墨色是由水分多少决定。笔、墨、水三者的巧妙运用，发生了墨色的干、湿、浓、淡以和色阶的丰富变化。
对于墨的层次，一种分成焦、浓、重、淡、清，称为"五色"；一种分成黑、白、浓、干、湿，称为"六彩"。
初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。
（五）降低难度，做到通俗化儿童化。下面摘录几首儿歌供参考：
1、执笔
一二三指先捏紧，
虎口空空像眼睛，
小四小五往外顶，
指实掌虚腕肘动。
2、用水
湿笔水多，
干笔水少，
要笔湿，
笔根吸清水；
要笔干，
笔头挤去水。
3、用墨
会分浓和淡，
会辨干与湿。
笔肚吸水笔头舔墨，
一笔下去有浓淡；
笔肚舔墨笔头吸水，
行笔墨色很自然。
4、用笔
快笔生飞白，
慢笔现墨韵。
行笔用臂不用指，
执笔要高不要低。
笔用后马上洗净，并养成习惯。
（课后录：注意培养同学的合作精神）
樱桃
一、教学目标
（一）能在宣纸上用中国画的表示技法画樱桃。（了解）
（二）在绘画樱桃的过程中逐步掌握笔、墨、色、纸的性能和笔、墨、色的表示技法。（练习）
（三）培养学中国画的兴趣，提高创美和审美的能力。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
笔、墨、纸、砚。
四、教学步骤
（一）复习前课的教学内容，引入课题。
（三）画樱桃。
1、用深红先画半个圆，再画另半个圆，使两个半圆合成一个圆形。
2、照此法描画成圆形或半圆形的樱桃。
3、用浓墨点果脐和画果梗。
（四）在画樱桃过程中适当讲授些章法知识。
章法也叫构图、布局、经营位置，指画面的构成的布置。
a) 宾主，每幅画中要有宾主之分，主体是立意的中心，须摆在适当的中心位置，宾体起陪衬作用，宾不夺主，要相互照应。有主无宾画面单调，有宾无主则显散漫，宾主分明才干主题突出。
"樱桃"这幅画中，主体是樱桃，宾体是盛樱桃的盆子。描绘的重点是樱桃，处在宾体位置的盆子只要简单地表示出来就行了。
b) 呼应，是画中形象前后左右的相互的关系，物象的形、神和笔墨、色彩等等都要有扬抑呼应，不能各自为政，以免散乱。
画好樱桃，就要注意众多颗樱桃相互的关系，应处置好上下、左右、前后堆叠关系，并与散落在盆外的樱桃作呼应。
c) 交叉。使画面不刻板，富有变化，这样气势与节奏明确而又紧凑。
画好果梗，它的疏密、长短、方向、浓淡要富有变且适当。还要画好梗与梗的交叉，这样就不会发生呆板、松散、杂乱的感觉。
关于章法的知识很多，这节课我们只学习以上这三点，每人作画时，要敢干大胆实践，并多观察，多考虑，使画面更美。
和：
樱桃，又名"莺桃"，"中国樱桃"，蔷薇科，落叶灌木或小乔木。叶卵形，先端渐尖，边缘有粗锯齿。总状花序，花3--6朵；花蕾红色，开放后花冠白色或略带红色。果实小，球形，鲜红色，稍甜而带酸，初夏幼稚，果柄长。喜光，要求一定的大气湿度，适于砂壤土或壤土生长。原产于长江流域，现各地普遍栽培。
（课后录：要注意提醒同学樱桃和其他水果的区别）
枇杷
一、教学目标
（一）用中国绘画的技法，表示枇杷。（了解）
（二）在绘画枇杷的过程中能较熟练地运笔、运墨、运色，提高中国绘画的表示技能。（练习）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
枇杷范画
四、教学步骤
（一）总结前课画樱桃的学习情况，引入课题--枇杷。
（二）请同学描述枇杷的果、叶的形与色。
（三）讲授怎样画枇杷。
1、画枇杷的步骤：
（1）用笔先蘸藤黄，再蘸赭石，略停一下。
（2）用中锋画小的一边，再用侧锋画大的一边。
（3）用墨赭画柄，浓墨画蒂。
（4）画未幼稚的枇杷，颜色可用藤黄笔蘸汁绿。枇杷可向下画，也可向上画。
2、画叶的步骤：
（1）用淡墨笔浓墨，画第一笔，紧接着画叶子另一边。
（2）用浓勾筋。
3、画篮子：
用浓墨画。
篮子的式样很多，在这里作为宾体，起烘托作用。用浓墨画的目的是"对比"效果会更好。
（四）对比
中国绘画艺术中很讲究章法，对比是常用的一种表示手法。对比，要遵循黑白、虚实、藏露、松紧、聚散、轻重、大小等对立统一的构图法则。
这里篮内、篮外；叶与果；幼稚与未幼稚；果子的藏与露、橙黄（果）与焦黑（篮子）等等都有对比关系，处置好对立与统一的矛盾，画好美感就好。"虚实相生"，效果更佳。
（五）画时要先起稿。可用木炭条打好草图，这样画起来效果便会好些。
（课后录：注意课堂的调控）
萝卜
一、教学目标
（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）
（二）能较熟练地运用墨色，处置好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
不同构图的萝卜范画。
四、教学步骤
（一）可用猜迷的方法引入课题。
圆圆身子细尾巴，
半截藏在地底下，
别看皮辣心里甜，
你们猜猜这里啥。
（二）画萝卜
侧笔淡墨画出萝卜身。
中锋浓墨画出萝卜根。
边画边捻笔，尾巴有精神。
点上小青叶，位置要看准。
（三）画荸荠
先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。
用笔尖蘸红点在中空白处。
（五）蔬果搭配和位讲究巧和美。
萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。
三颗荸荠画出聚和散，
有藏有露不呆板。
（六）重视示范作画
中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表示手法。通过演示，让同学直接看清章法、用笔、用墨、用色的表示手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让同学看清全过程，提高同学的描绘技能。
（七）临摹和写生是学习中国画的基本方法。
临是对着他人之作，照着写或画。
摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。
通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以和表达意境，表示对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充沛自由地表达自身的情感提高表示技巧打下基础。动笔前先认真"读画"，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。
写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表示能力的手段，是加强记忆和培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表示方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织同学进行课堂写生。
临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。
（课后录：要注意同学的情感）
青菜和红辣椒
一、教学目标

作者: admin 时间: 2010-4-20 13:40

（一）用实物写生的方法和中国画的表示手法，描绘青菜和红辣椒。（了解）
（二）从青菜和红辣椒的写生过程中学习布局、取景、外表等方法，培养审美、创美能力。（练习）
（三）蔬菜营养好，让同学从小养成不偏食的好习惯。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
青菜、红辣椒
四、教学步骤
（一）可先介绍齐白石、潘天寿两位大师所画的作品，同时介绍有关的题款、印章等知识，对同学进行美育知识教学。
（二）布置同学进行写生。
（三）进行必要的技法讲授：
1、用淡墨勾成细长的菜梗。
2、蘸淡墨加花青色，大笔法画成叶子。
3、用浓墨画菜根深蒂固、勾叶筋。
4、蘸深红色画红辣椒，浓墨画出长梗。
（四）写生教学：
1、摆放静物，可用"三角形构图法"，注意青菜与红辣椒之间的呼应、对比等关系。可发动同学对摆放进行评比，看谁的摆放看，同时将摆得散乱、呆板的进行调整。
2、选择最适当的视角。
3、起搞。
4、作画。
5、写上一句好的跋语，盖上印章。没有章的人，可以画一个。
（课后录：注意培养同学良好的饮食习惯）
金鱼
一、教学目标
（一）通过教学，能用中国画的形式描绘活泼可爱的小金鱼。（了解）
（二）进一步掌握运墨、运色、运笔的表示手法，提高审美、创美能力。（练习）
（三）了解闻名于世的观赏鱼--金鱼，是我国历代劳动人民辛勤培育，不时进行人工选择的效果，从小确立改造自然，造福人类的确良雄心壮志。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
金鱼和范画
四、教学步骤
（一）讲授金鱼是我国历代劳动人民经长期饲养、培育、选择，逐步演化成闻名于世的历史，激发同学爱祖国、爱科学、爱劳动的思想情感，激励他们参与各种有益的饲养活动，学会更多的身手，长大后做一个有益于人民的人。
（二）讲授鱼儿离不开水而生存；鱼类有适应水中生活的外部形态和习性。如鱼眼无，眼球不会上下左右转动工，有适应水中游戏的器官鳍（背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍、尾鳍），有特殊的呼吸器官--鳃，有流线型的身躯。身上有的细鳞，或粗鳞，个别的无鳞等。这是鱼的共性。
（三）演示作画
一般乌金鱼可用藤黄笔蘸朱鳔，在笔尖上再蘸曙红，从头部画起，点成椭圆点，然后勾出眼圈与嘴巴。
蘸水分较多的确良红色在背上拖一笔，接着画出鱼鳃、腹部。
用红色连续画三四笔撇成先尖、后粗、再尖的长尾巴。
快速行笔画鱼鳍，用墨点睛。
（四）激发同学的学画兴趣，可以多画几条不同品种、不同动态的金鱼。
（五）添画陪衬的水草或浮萍水相逢。
（六）同学作画，教师巡视指导。
（课后录：区分金鱼与其他鱼）
虾
一、教学目标
（一）继续学习中国画的表示手法，能画出有水墨韵味的河虾。（了解）
（二）能运用浓淡、干湿、粗细、疾缓不同的墨法和笔法表示形象，画有情趣的虾。（练习）
（三）了解齐白石大师的简单生平事迹，做爱祖国、爱艺术的好同学。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
齐白石的作品
四、学步骤
（一）简单介绍齐白石大师的成绩。
齐白石（1864-1957）现代书画家、篆刻家。原名胜古迹纯芝，又号寄萍、借山翁等。湖南湘潭人。出身贫农，12岁学木工、善做雕花木活。27岁拜师学作画、诗文、篆刻，40岁后曾5次出游南北各地。57岁定居北京，以卖画为生，山水、人物、花鸟皆能。60岁后画风大改，重视发明，融合保守写意画和民间绘画表示技法，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙地结合一起。齐白石作车。题材广泛，凡日常生活中的平凡物像皆能变为不平凡的艺术形象。书法刚劲沉厚；篆刻布局奇肆朴茂，篆字劲辣有力，其诗朴清新，情感直率。以书画抒怀，泾渭分明。于90岁高龄仍作画不辍，生前曾任中国美术家协会主席。1956年获世界和平理画会奖金。传世作品极多，国内外各大博物馆都藏有其作品。
（二）简单介绍虾的形体基本结构。
（三）传授画吓的技法和大致步骤。
1、调出足够用的浓墨；
2、用中等大小的笔，一或两笔点出尖尖的吓头；
3、添尖端硬刺；
4、侧锋抹出两边硬片；
5、自前至后依次五笔弧形画出五节身体，虾身三节上坡走，四节五节下坡来；
6、加腹足、胸足；
7、用稍重些的墨，中锋勾双螯，螯有三大节，用笔从螯钳尖端逐节往内画，靠身体的一节可由内往外画，与前两节相接，以顺手为宜；
8、待半干，浓墨点脑块；
9、浓墨中锋由外向内点双眼；
10、最后画须，行笔中速，游动时，中间四条须朝前，后两条须朝后，最长。
（四）初学者可先学另一种方法。
1、先用淡墨勾出虾头尖尖三角形的轮廓，注意和躯干连接的线段，有的内凹，表示出虾的透视关系。再勾出虾背的一条弓曲线；
2、淡墨点在头尖端处；
3、侧锋左右两笔抹出两个硬片；
4、画身体各节，尽量不要点划在背脊轮廓线上，要靠腹和足一边。
（课后录：虾的各种姿态都要画一画）
熊猫乐园
一、教学目标
(一)能用中国画的形式临摹可爱的熊猫形象。（了解）
（二）发挥想象，画出一幅"熊猫东园"的创作画，提高绘画的表示技能。（练习）
（三）在绘画熊猫的教学过程中，培养同学维护国宝熊猫，维护野生动物的高尚品德。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
各种熊猫图片
四、教学步骤
动物画在古代和现代艺术中，一直占有重要地位，甚至可以说，人类是从描写动物园开始的。这与早期人类的的狩生活和对图腾崇敬有关。史前的岩洞壁的最初的文字（中国象形文字）都能证实这一点。
儿童的天性中就充溢着对动物的好奇和热情，最爱到动物园去看动物的是小朋友。初拿笔的小朋友大都喜爱描画各种各样的动物。动物丰富的形象、斑谰的色彩、变化无穷的姿态，吸引着小朋友去描画。可以说，画动物往往是小朋友爱学习绘画的良好开端。
熊猫是国宝，是艺术家创作的一种好题材，如熊猫画、照片、玩具随处可见，这给小朋友创提供了众多的形象素材。所以，我们的教学可先从熊猫造型描绘入手。
（一）教师常规出示作画，或编些顺口溜以以引起同学注意。
顺口溜：
熊猫多可爱，
灵巧又稚强。
一身银白装；
四肢黑袖套。
双耳黑又园，
两眼戴黑镜。
小鼻在正中；
脸蛋像胖桃。
爱吃竹和笋，
看谁画得好。
在墨法和笔法教学时，向同学演示笔茸茸黑色皮毛的渗化表示法：
1、先把浓墨大笔地画出物体的轮廓，待半干半湿时用很淡的墨染一屈，就可以得出水墨淋漓尽致的效果。
2、水墨相叠法：相叠法容易见笔见墨，一般用淡墨来画，下笔要准确、快捷，不要拖泥带水，慢吞吞地画不出效果。
3、先淡后浓法：先用淡墨勾、染所画物体，然后待半干时再用浓墨画一遍，让淡、浓墨相互渗化，发生湿润效果。
（三）为了给同学画创作画提供更多的素材，教师应多车几幅不同动态的熊猫造型图。
（四）发动同学进行讨论，讨论题是：我怎样创作"熊猫乐园"图。
（五）指导同学创作，巡视中协助同解决描绘中的难题。
（六）要求每个同学题上跋语或画题，使书画相映成趣。
（七）中国画的教学，暂告一个段落，可组织一次画展，向全校师生汇报成果。
（课后录：可带同学进行一次写生）
绳子粘贴画
一、教学目标
（一）利用不同色彩、资料、粗细的线或绳子粘贴线画作品，制成具有装饰美的工艺品。（了解）
（二）通过"绳子粘贴画"的制作，培养同学创作新意识和动手制作能力，培养审美情趣。（练习）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
硬纸板、各种各样线绳。
示范作品
四、教学步骤
（一）展示示范作品，激发同学制作兴趣、揭题。
（二）介绍强子粘贴画制作方法。
i. 在硬纸板上先画出草图；
ii. 按设计在底版上涂底色；
iii. 按设计要求选择出相应色彩的线和绳；
iv. 按所描的线涂上胶水；
v. 粘贴线或绳；
vi. 调整，使粘上去的线与所描的线吻合；
vii. 压上一本书或几本书在画面上，使粘上的线粘得牢固、平正。
viii. 待胶水干后，将盖上的书揭去，一幅"绳子粘贴画"便完成了。
（三）一幅作品的胜利有诸多因素，但最主要的是两条：一、作品的题材；二、工艺质量。
如何指导同学选创作的主题，是辅导的重点；开启同学丰富的想象力，使同学实现从再造思想向发明思维的跃进，大胆地表示童心、童趣，发明出反映实际，充溢精神美和形式美的好作品。
粘贴是工艺中的难点。不走样、粘得牢并坚持绳与底版的洁净，这是件不容易做到和事。要在制作的过程中既培养同学认真、仔细的学习作风，又培养体味发明甘苦，锻炼灵活敏捷的思维能力，出色的表示能力，提高鉴别和审美能力。
（四）对制成的工艺品处置，也是教学过程中不可放松的一环。要珍惜来之不易的劳动与智慧的结晶。
1、组织一次展览，互相学习；
2、将自身制作的作敬赠亲友，增进友谊；
3、用亲自制作的确良作品安排居室美化环境。
（课后录：注意要培养同学的童趣）
刻纸画
一、教学目标
（一）学习刻纸画的制作方法，能独立制成有立体效果的游鱼图。（了解）
（二）能巧妙地利用对称图形的特点，设计成具有重复美的立体构成图形。（练习）
二、课时布置
一课时
三、课前准备

作者: admin 时间: 2010-4-20 13:40

垫板、刻刀、单面蓝色彩纸，示范作品。
四、教学步骤
小结前课的绳子粘贴画的学习情况，褒扬展示优秀作品，引入课题。
（一）出示作品，激发同学的创作热情。
（二）讲授刻纸画的制作步骤：
1、取两面颜色不同的彩纸；
2、画出半条鱼的形状；
3、放在垫板上沿所画边线刻，将纸刻裂；
4、将刻裂的"鱼"向下翻折；
5、贴在不同颜色的底板纸上。
（三）几点注意处：
1、鱼儿有大有小，游动时应朝一个方向；
2、在画面上众多的游鱼除大小有异外，还应有疏、密的变化；
3、翻折时应细心，防止断裂，坚持折痕清晰；
4、粘贴时少抹胶水，使纸面坚持平整；
d) 指导同学按此方法进行创作：
i. 选对称图形，如树叶、金鱼、火箭……..
ii. 要有量的重复，制造调和的秩序美；
iii. 注意彩色的对比。
e) 注意平安和保护公物教育。
因刻刀、刀片容易割破手指事先一定做好平安教育工作，以防作业时伤手。
同学有贪图方便的不良习惯，作业时易发生不用垫板，直接在课桌上刻纸，这样的作品胜利时也是桌面破损时。要进行维护公共财物的教育，提出"必需放在垫板上刻"的要求，使每个同学都要做到，这是应该遵守的公德。
（课后录：较难，应再讲解仔细些）
下雪天
一、教学目标
（一）通过观察和想象能完成想象画"下雪天"的绘画作品。（了解）
（二）学习雪景的表示法，提高绘画表示技能。（练习）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
雪景和雪上运动的图片和画
四、教学步骤
（一）揭示课题。
（二）发动同学讨论下雪天的景象。
天空--灰蒙蒙
雪花--白色晶莹、六角形，落雪纷纷扬扬，没有声音。
群山--戴上皑皑的帽子。
树木--银装素裹，枝头下垂。
屋顶--盖上一层白色的被。
路面--积上厚厚的白雪。
动物--有的扫雪，有的玩雪，身上穿上厚厚的棉衣。
假如雪停了，太阳出来时，又是一番怎样的景象？………
(三)教师演示。（用油画棒水彩色表示）
1、先画纷纷扬扬的飞雪：
用白色油画棒在白纸的天空处轻轻地点（因白纸上画白点同学见不到），要点得密密麻麻。
2、画山与田野：
山峰和地面仍用白色油画棒描绘。
同脚与道路用灰色油画棒简略地涂画。
3、涂水彩色：
因为雪花、山峰、田野均为白色油画棒描绘，白上画白，同学看不出，此时用蓝色水彩色一涂，雪景就马上出现，同学会感到好奇、有趣。
（四）指导创作
重点指导同学布置画面有趣的情节，情景交融的雪天环境。
（五）水粉画"下雪天"的表示方法：
1、画好草图；
2、着上相应的色彩；
3、最后用白粉点协雪花、雪景。
（六）色彩知识讲授
雪景，用冷色调，即用蓝、深蓝、灰蓝、深紫等色。
为了使画面有好的效果，适当用点暖色。冷、暖对比，画面更美
红、橙等暖色，可用在小朋友的衣服上。
（八）为提高同学的绘画表示能力，要组织同学欣赏优秀作品。
优秀的美术作品在描绘自然与社会生活的同时，还体现着画家对自社会的评价与看法，传达作者的情感。它协助欣赏者在认识自然与社会的同时，也受到潜移默化道德教育。对小朋友来说，有开阔眼界的作用。扩大他们的视野，领会各种表示技巧，有助于他们创作出好的作品。
（课后录：最好选在下雪天上本课，效果会好些）
欢东元宵节
一、教学目标
（一）能用记忆画的形式，创作一幅"欢东元宵节"想象画，将我国保守风俗出现在画面上，以欢庆即将来临的一年一度的元宵节。（了解）
（二）能抓住元宵节特殊风俗习惯，充沛地将它用绘画的方式反映出来，通过这一实践，提高表示社会美的技能、技巧。（练习）
（三）通过创作"欢乐元宵节"记忆画，培养同学热爱中华、热爱今天幸福生活的思想情感。（接受）
二、课时布置
一课时
三、课前准备
收集有关元宵节的美好传说与故事。
四、教学步骤
（一）谈谈有关元宵节的风俗习俗，引出课题。
（二）讨论：怎样来画好"欢乐元宵节"的想象画？
1、抓住元宵节特有的风俗习惯，如吃汤圆、观灯会。……
2、画出该节日特有的喜庆局面。
3、画出当年中央台元宵节文艺晚会上有团圆特色的一个节目。
4、画出欢乐的人们的各种动态。
5、能用暖色反映出吉祥、美好的气氛。
6、能在画面上看出这是元宵夜的景色。
7、 ……
(三)提示同学：假如画记忆画有困难，不要怕，请你留意即将到来的元宵节，好好收集素材，在下学期可重新画上一幅。
（四）元宵节，也就是告诉我们春节到这天宣告结束。对农村来冰，还告诉新一年的春耕备种工作就要开始了，投身夺取新的农业丰收年的劳动开始了。
（课后录：可结合本课，搞些活动）
中国画欣赏
画家简介
周肪唐代画家。字景玄，又字仲朗，京兆（今陕西西安）人。出身贵族世家，官至宣州长史。擅画仕女，多写贵族妇女优游闲佚的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和土大夫所欣赏。并擅作佛教画，发明了"水月观音"的形象和宗教绘画的新样式，人称"周家样"。兼工肖像，有"兼得神情"之誉。相传《簪花士女图》、《挥扇仕女图》是他的作品。
韩斡盛唐画家，蓝田人。少年家境清寒，曾在长安的洒店作雇工，一次去王维家收酒钱时，在地上戏画人马而被王维赏识。于是，每年送他两万钱，使其学画十余年而成艺成。擅画菩萨、
鬼神、人物、花竹，尤工画马，且重视观察和写生，是我国画史上的画马大师。传世作品有《牧马图》和《夜照白图》。
"夜照白"是康玄宗所爱骑的白马之名。画中"夜照白"膘肥肌健，被拴在一根粗木桩上，该骏马脖颈高挺，鬓毛竖立，昂首嘶鸣，四蹄飞骧，极好地再现马的腾跃动势和桀骜不驯的神态。白马与黑桩，形成动与静、自由与束缚的矛盾，使简单的画面表示了丰富的内容。
韩滉（723-787）唐代画家，字术冲，长安人。做过地方官，后任右丞相。他善画田家风俗和人物，尤以牛羊最佳。《宣和画谱》记录韩晃作品有36件，现仅存《五牛图》。
《五牛图》画中的五头牛。体态各异，状貌不同，动态生动。画家以拙重的、粗放笔法，勾画出牛的形态与筋骨，表示牛的强健、沉稳、行动缓慢的特征。
张萱中晚唐画家，京兆人。玄宗开元年间任史馆画直。他擅长人物画，尤工仕女画，反映了盛唐时期上层社会妇女的丰满富丽，典雅庄重。画风工细，气魄宏大，且善于表示质感。传世作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
赵佶（1082-1135）宋朝第八代皇帝。政治上昏庸腐朽，艺术上却多才多能，是杰出的书画家。登基前"独好笔研丹青，图史射御"。登基在位25年，亲自掌握翰林图画院并加以扩充，提高画工社会地位，建立严格肄业和考核制度，还命人编辑书画集，对绘画艺术的发展起了倡议的推动作用。赵佶好文学，喜填词，擅书法，自创"瘦金体"，绘画山水、人物、花鸟画成绩最高。他善于观察，重视写生。其画精工逼真，世传真迹很多。其画款押草书"天下一人"。
张择端北宋画家。字正道，东武（今山东诸成）人。早年游学汴京，后习绘画，曾任职于皇家翰林图画院。专攻界画，尤善画舟车，市肆、桥梁、街道、城廓等。现存作品《清河上河图》，是我国古代风俗画中的杰作，描绘当时汴京（开封）清明时节居民熙来攘往的真情实景，规模宏伟，景象繁富，各阶层人物的千姿百态，跃然纸上，洋溢着浓郁的生活气息。
李迪南宋画家，开封人。微宗宣和画院待诏，绘人物、仕女和佛道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。尤工货郎担和婴儿嬉戏之景，情态生动。存世作品有《货郎》、《秋庭婴戏》等图。
王冕（1289-1359）元代画家。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，贫而好学，民间颇多传说。因举进士不第，隐居家乡九里山，过着隐士生活。王冕诗、书、画、印俱佳，尤擅写意花卉，以画梅著称。常寄情于诗画，所画的梅多以横斜出枝取势，繁枝密花，生意盎然。用笔精练，墨色清淡，尤以勾花点蕊，似经意又不达意，极为自然。有《墨梅图》、《梅花卷》等多件作品传世。文人奏刀治印，王冕为首创，此后文人多效法，为治印史上重要一页。
倪瓒（1306-1374）元代画家。原名珽。字元镇，号云林、幻霞等，无锡人。其家为当地富豪，一生隐居不仕。擅长水墨山水，多描绘太湖一带景色，意境清远萧疏，简中寓繁，用笔似嫩实苍，创"折带皴"画法，给文人水墨山水画以新的发展。存世作品有《渔庄秋霁图》、《水竹居图》等。为"元四家"之一。
唐寅（1470-1523）明代画家，"明四家"之一。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主
等，苏州人。弘治戊午中应天府（今南京市）第一名解元。会试时，因无辜牵涉科场舞弊而被革黜。自此不求仕途，漫游各地，致力绘画，以卖画为主。其性情疏朗，狂逸不羁，颇嗜声色，流连诗洒，自刻"江南第一风流佳人"。民间对其传奇故事颇多，他是一个早熟画家，山水、花鸟、人物皆有卓越成绩。
《秋风纨扇图》描绘手执纨扇女，伤感地站立于秋风之中。佳人从手中夏挥秋藏的纨扇联想到自身青春难驻，世情可畏，禁不住黯然伤情。此画，正是唐寅饱尝世态炎凉，而流露出的对被社会损害者的同情和怜悯。
徐渭

作者: admin 时间: 2010-4-20 13:40

（1521-1593）明代书画家、文学家。字文长，号天池，晚号青藤老人，山阴（绍兴）人。其才干超群，性格豪放，却一生坎坷。屡遭倒霉。他绘画的成绩是开创并发展了大写意画法，开拓了写意花卉的表示领域，其水墨大写花卉，笔墨狂放淋漓尽致，万般情思直泻笔底，于"无法中有法"，"似乱而不乱"。"不求形似求生韵"，是其画风特点，他的绘画深受后人喜爱。
郑燮（1693-1765）清代书画家、文学家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，因农民胜讼和办理赈济，得罪豪绅而被罢官。而后回扬州以卖画为生，是"扬州八怪"中影响最大的画家，擅画兰竹，以草书和行楷书笔法入画，挥洒恣纵，体貌疏朗俊逸。工书法，用隶体参入行楷，自称"六分半书"。
任颐（1840-1896）清未画家。初名润、字小楼，后改字伯年，浙江山阴（绍兴）人。出身民间肖像画艺人家庭，幼年受过一些艺术熏陶。后至上海一扇庄当学徒，得任熊、任薰指授，画艺益进，以卖画为生。他是绘画的全才，山水、花鸟、人物，无所不能，写意、重彩、白描，无所不精。他是"海派"艺术的佼佼者，是近代杰出的绘画大师。
吴昌硕（1844-1927）中国近代书画家、篆刻家。浙江安吉人。清未曾任江苏安东县令。后寓居上海，致力于篆刻、书法研究，擅写"石鼓文"。西泠印社成立后，被同道推任社长。30多岁学画，40岁之后才肯以画示人。其画博取诸家所长，将其书法篆刻之功力运用入画，创雄健烂漫的新画风，是历史上最善用色的写意画家，是"海派"最杰出的大家。
虚谷（1824-1896）清未画家。本姓朱，名怀仁。原籍安徽新安（今歙县），移居江苏广陵（今扬州）。曾任清军参将，因为愿打太平军，"遂披缁入山"当了和尚。名虚白，字虚谷，号紫阳山人。往来苏州、上海，卖画为生。其绘画艺术鲜明，多作花鸟画，出能画山水，运用枯笔偏峰，短线焦墨，具有外表稚拙，实则奇峭隽雅的风格，冷峭新奇，匠心独运，别具一格，为任颐等所推重。其画在艺术上令人耐看品味，"画有内美"，有的史家称其是晚清画苑中的第一家。

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