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标题: 《托物寄情》说课方案 [打印本页]

作者: admin 时间: 2010-4-20 12:18
标题: 《托物寄情》说课方案

《托物寄情》说课方案
泉州六中王亚霜
一、说教材
1、教学基本思路
A、从具体的美术作品入手，借助课本上文字的提示，引导同学由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，用类似的思路来理解其他作品，最后进行总结提炼。在教学过程中尽量把直观感受和考虑、联想结合起来，能较为完整和充沛地理解美术作品。通过相关的活动项目来加深同学对教材内容的理解。
B、教学资料分析：教材所提供的图片可以大致分为三组：图1～图4是中国画，并且有题诗和画面的内容相印证。王冕题《墨梅图》的诗是“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”徐渭题《墨葡萄图》的诗是“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”项圣谟《大树风号图》的题诗是“风号大树中天立，日落西山四海孤；短策且随时旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要领会了诗的内容，画中形象的含义不难理解。
郑思肖是宋元交接时期的人物，号“所南”，是怀恋南宋王朝的意思。他的“规范品牌”是“无根兰”，也就是说画的兰花没有根和泥土，他人问：根和泥土到哪里去了？他回答说，被番人（指蒙元统治者）掳去了！所以他画的兰花，除了表示一种高洁的品格之外，还有强烈的象征意义。项圣谟的《大树风号图》作于清顺治二年（1645），明朝刚刚灭亡，作为“遗民”的项圣谟在画面上表达的是一种凄凉无奈的情绪。
第二组作品，包括两幅中国画和两幅油画，偏重于画面形象自身给人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的题诗比较晦涩，但这条孤独的、翻着“白眼”的鱼自身就足以体现一种强烈的愤世嫉俗的情绪。画中的诗是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料得晚霞多。”典出《世说新语·言语》：谢中郎（谢万，东晋谢安的弟弟）经曲阿后湖，问左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”谢曰：“故当渊注渟著，纳而不流（指水只流进来，不流出去）。”传说因为秦始皇认为曲阿湖有王气，就凿动了湖的入水口，破坏其王气，因此名为“曲阿”。联系画面来看，似乎是表达一潭“死水”中的鱼的感受。任仁发的《二马图》后面有作者的跋语，直接点出了形象的象征含义：“世之士大夫，廉滥不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻淤滥之耻欤？”
关于凡·高的《艺术家的卧室》，教材中已有说明，成对的椅子和枕头暗示他对高更的盼望。创作该作品的这段时期凡·高住在法国南部一个叫阿尔的地方，几乎不和外人来往，而高更是他最亲密的朋友。此外，凡·高没有依照保守的透视画法来描绘这间卧室，而是采用了平面化的手法，使人感到紧张和焦虑。格斯顿原来是美国笼统表示主义阵营中的一员，后来才画具象绘画的。他画的日常物品有一种神圣的意味。从画面上稚拙的表示手法上也可以看出一种顽强孤僻的个性。两件油画作品表示的都是艺术家的身边之物，也是他们非常熟悉、抱有深厚感情的东西。他们细心地描绘这些物体，是要表示自身特殊的心情。这一点跟前面几幅画是一样的。
第三组作品，是美术家发明出一些具有明显特色的形象，以期获得影响和共鸣的例子。他们都具有风格简洁明快的特点。相对来说，这些作品的主题要直接和明显些，没有多少拐弯抹角的成分。和前面的作品相比，这组作品的特点是，一、画面上的形象不太依靠保守的程式或习惯性的符号（第一组作品所涉和的梅、兰、竹、菊“四君子”，其含义是相对固定的），而是美术家自身发明出来的；二、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要发生社会效果，打动他人。胡一川和李桦的作品都发生于抗日战争时期，画面的诉求目的很明确。《怒吼吧，中国》用一个被捆住的农民来象征整个受压迫、受凌辱的中国人民。
2、教学目标：
使同学了解美术家表达深层自我的不同方式，掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表示惯例，学会解读美术作品的“言外之意”、“弦外之音”。
3、教学重点、难点：
“透过现象看实质”，如何理解视觉中的隐喻手法以和作品内容与美术个人思想感情的关系。
4、三维教学目标和确定依据
知识与技能：同学要在学习中掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自身的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：同学能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。养成深入观察和考虑的良好习惯。
情感态度与价值观：同学能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的耐久兴趣；激发发明精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡议同学主动参与、乐于探究、勤于动手，培养同学收集和处置信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以和交流与合作的能力。
5、课程资源的开发和有机整合
a、教材中的局部图像是有题画诗来补充说明画面含义的，教师可以充沛利用这些诗歌来引导同学体会画面的内容和艺术家的思想情感。
b、在课前，请同学们从网上或者画册中查阅一些关于名画，然后到课堂上与同学们分享。
二、说学法
1、学情分析：由于高中阶段同学的社会意识以和生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以在教学中手段要尽量多样化，在课前，让同学去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
2、心理调节的方法指导：学会尊重不同的生活方式、个性、信仰和见解。
3、知识建构的方法指导：引导同学分析作品和查资料，董得用一些作品发生的背景与作品形式之间的联系进行横向和纵向的比较，从而让同学理解本课教学的主要思路。在欣赏过作品程中，使同学对一些重要的作品有一种更深的体会。
三、说教学方法
主要运用启发式教学方法，激发同学的联想和考虑能力。教师把需要讲解的内容适当布置在讨论过程中。
四、说教具与学具
教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
学具：作业纸、笔。
五、说教学程序
借助图像和问题创设教学情景导入，激发兴趣诱发探究。
a、导入
提问1：谁知道中国保守绘画题材中的“四君子”？为什么称它们为“君子”？
竹　虚心、劲节（比喻“气节”）。
菊　傲霜。
梅　傲雪（可以引用毛泽东的诗句“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”）。
兰　高洁（比喻人品“清高”）。
提问2：“四君子”题材除了在绘画中较多运用，在其他美术门类中有运用吗？假如有的话，它们是否也被赋予了一种特殊的情感意义呢？
除了绘画作品之外，“四君子”题材也是家具等物品的装饰母题。
可见它们都是有象征含义的。
b、讲授
1．观赏图片：《墨梅图》。
梅花，因其盛开于早春和冰肌玉骨的傲霜特性，象征着古代文人所尊崇的高蹈远引、孤芳自赏的性格，故而历来是文学家所喜爱的创作题材，也是花卉画家所钟爱的表示对象。从这幅画上看，王冕的梅花继承扬无咎一路，用笔精练，墨色清淡。其勾花点蕊，极为自然，似于有意无意之中。
⑴提问：梅花是什么颜色的？为什么作者要画成“墨梅”？
画面上除了梅花之外，还有许多文字，这些文字能否提供些信息？
出示王冕的题画诗。
（解释：水墨是中国保守绘画的形式，王冕是借用保守的表示方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。）
可见此图具有人格象征的含义。
⑵提问：是不是每个人都可以这样画？王冕这样称誉梅花具有什么样的特殊含义？
（结合王冕的背景资料说明他与元朝统治者的不合作。）
2．图片欣赏：《墨兰图》。
画兰用笔简逸，数笔兰叶夹双蕾，笔力劲挺硬朗，气格高洁清俊。其书画用笔颇具隶书内敛含蓄的笔韵。左下方钤一白文印，有“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风今古”数语，颇见其士大夫的自傲态度。另有“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”题诗，极其鲜明地表达了作者对元统治者的憎恨之情。
提问：图中的兰花有什么特殊之处？是否具有人格象征的含义？
由于“土为蕃人夺”，他画的兰花常露根不见土，这种爱国情怀为他的画作增添了不少光彩。
3．图片欣赏：《墨葡萄图》、《大树风号图》、《安晚帖》。
提问：联系图中的题画诗来说明：它们各自表达了作者什么样的思想感情？
4．小结：每幅画都表达了作者独特的情感。从教材的例子中可以看出，借用保守的视觉图式不会束缚美术家的自我，相反，几乎没有人能够自身发明一套完全独创的视觉符号。例如，“四君子”题材在中国是一种通用的图式，但实际上每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样。
c、分组讨论
1．分组观察、讨论《艺术家的卧室》、《画家的桌子》。
2．提问：它们分别描绘了什么场景？画中的物品跟画家是什么关系？表示了作者什么样的心情？
（教师进行适当的讲解。）
d、集体讨论：《剪花娘子》、《到前线去》、《怒吼吧，中国》
对比分析：
1．它们和前面的作品有什么样的区别？
2．作者们想要表达的是什么样的思想感情？
3．这种主题是通过什么样的形式语言表示出来的？
（引导同学根据自身的知识和必要的背景资料说出对作品的理解。）
4．总结：美术作品都表示了作者特殊的思想感情（“自我”），但是有的隐晦，有的直接；有的通过画面自身，有的采用其他的暗示；有的是作者自身发明的形象，有的借用保守的图式，有的则需要通过语言（诗歌、题跋）来暗示。尤其是两幅油画作品，因为西方并没有中国画那种诗、书、画、印结合的保守，语言暗示的因素要小得多，更多的是靠画面自身来说明问题和表示情感。
活动建议：领会教材中几幅关于马的作品的内涵。分析这三幅马的形象可以先从画面的形式动身，但也有必要涉和到作者的背景。

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