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标题: 新花城版五年级音乐上册全册教案之第1课我们学校的合唱节 [打印本页]

作者: 网站工作室 时间: 2015-8-25 12:21
标题: 新花城版五年级音乐上册全册教案之第1课我们学校的合唱节
学唱歌曲《歌声与微笑》
教学目标
1、能自主学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪，力度等；合唱时声部和谐、声音优美。
2、能注意歌曲中段落的划分，并通过歌声表达出来。
教学重点
1、学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪，力度等；合唱时声部和谐、声音优美。
2、能注意歌曲中段落的划分，并通过歌声表达出来。
教学过程
1、谈话导入
2、学唱歌曲
（1）听一遍范唱录音。
（2）讨论歌曲的歌词表现的是什么内容？（师生共同讨论）第一部分实际上只有两句歌词：“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”，歌声与微笑架起了友谊的桥梁。第二部分是引申，描绘了“友谊花开遍地香”的情景。这首歌虽然短小，意义却不小。
(3)随教师的琴声学唱第一部的歌谱，随后全体学生共同学唱歌唱部分的第二声部歌谱，应特别注意应“3-#5”处#5的音准。
(4)学唱第一乐段的歌词，教学的重点在对声音的要求上，注意低音不要压着唱，四拍的长音要唱够时值。
(5)学唱第二乐段的歌词，重点放在第二声部（特别是最后两小节）。
(6)二声部合唱，最好是男女声各有一半唱第一声部，另一半唱第二声部。
3、小结
4、课后作业：按照教科书的要求，要背唱《歌声与微笑》这首歌曲（最好也能背唱第二声部），请同学们在课外多加练习，同时考虑为这首歌曲创编集体舞的动作。

作者: 网站工作室 时间: 2015-8-25 12:21
学唱《在卡吉德洛森林》
这首短小精干的波兰民歌，具有三拍子音乐的舞蹈风格。初听时，引领学生作第一拍跺脚、第二、第三拍拍手的动作感受三拍子音乐的风格。前两个乐句要求用连贯的声音演唱，后两个乐句用轻快、跳跃的声音演唱。二声部第二乐句接第三乐句处，注意唱准五度音程。结合教材中的练声曲，学习连音和跳音的唱法。
（二）欣赏男声合唱《游击队歌》，混声合唱《茨岗》。
《游击队歌》是我国老一辈著名作曲家、音乐教育家贺绿汀的代表作。它诞生在1937年的抗日烽火岁月。全曲具有鲜明的进行曲风格特点，曲调轻快流利，节奏活跃，富于变化，充满旺盛的活力，生动地刻画了游击健儿机智灵活、勇敢顽强的群体形象和乐观昂扬的精神面貌。
《茨岗》是一部混声合唱，主要让学生接触浪漫派音乐的代表作曲家——舒曼的作品，体验茨岗人丰富的感情和富有异国情调的诗意。
合唱教学的方法1
“唱－奏”互动教学法在合唱教学中的运用
合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义精神有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。小学合唱教学最需要解决的是如何引导学生把握好各声部的音准，提高合唱的兴趣。
“唱－奏”互动教学法，是利用竖笛的吹奏与合唱训练相结合，使二者相互支持、配合的一种合唱教学法，以帮助学生唱出准确、和谐的和声。
“唱－奏”互动教学法的作用：1、互动性。学生通过唱唱、奏奏、动动、听听的循环互动的合唱教学过程，达到口、手眼、耳、脑的互动，促使学生主动参与音乐活动中，从而丰富教学手段，提高学生对合唱训练的兴趣。2、互补性。竖笛的吹奏能为学生进行合唱训练提供旋律的支持和依靠，有效地解决音准问题。对学生掌握正确的歌唱呼吸方法也有很大地帮助。经常做吹奏练习，也可提高学生的肺活量，增强歌唱的表现力。
“唱－奏”的教学过程分为“以唱带奏”、“以奏助唱”“以奏优唱”三个阶段。“以唱带奏”就是通过学生准确地视唱，带动旋律的吹奏，达到合奏的目的。“以奏助唱”就是通过唱奏结合，帮助学生把握音准的稳定性。“以奏优唱”就是运用竖笛的伴奏，丰富合唱的效果，提高合唱的表现力和感染力。这三个阶段具体可分以下几个步骤：第一步，把学生分成高低两声部，完整地欣赏歌曲，让学生体会歌曲的和声效果，并能听出各自声部的基本旋律，跟着音乐哼唱。第二步，两个声部学生分别轻声视唱各自的旋律，教师可在钢琴上弹奏几个关键音，给学生适当的支持。第三步，两声部学生用竖笛吹出各自的旋律，可适当放慢速度，但要注意节奏的准确。第四步，竖笛合奏。要求在合奏的同时，仔细感受和声效果。第五步，每个声部再一分为二，一半学生吹奏，一半学生演唱。这样，在竖笛旋律的支持下，避免了声部的“串门”现象。然后，逐步减少吹奏人数，增加合唱人数。第六步，高声部学生演唱第一声部，低声部学生吹奏第二声部。然后进行互换，以达到锻炼学生的声部抗干扰能力，保持音准的准确性。第八步，在巩固新歌时，教师可编配简单的钢琴伴奏（以节奏型和弦为主），再加入一些打击乐器，使合唱效果更加丰富，并活跃课堂气氛。
合唱教学的方法2
童声训练的八字决“松、杨、竖、拢、上、下、变、开”
松
歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱时，如果下巴不能放松而突出，舌头不能放松而上凸、后缩，都将使喉结上升，堵向喉峡，从而阻碍声音在咽腔和鼻腔的共鸣。唱高音时常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴，同时舌往上凸、后缩，于是歌声被堵在里面，紧张、僵硬。为了帮助下巴放松，防止下巴突出，唱高音时（或旋律大跳时）应该微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向，使喉结往下，歌声则易畅通。
扬
歌唱时身体姿势端正，精神状态激扬，是主动的“我要唱”，而不是被动的“要我唱”，注意力集中，能够迅速进入形象或角色。在演唱姿势与精神状态上有马上就要“起飞”似的感觉，嗅觉区打开，保持闻花香状态，并有轻微的扬眉、提颊以获得歌声的高位置，下肋保持扩充状态，小腹微收，使歌声获得自然深沉的、较有充足的气息支持。
竖
要形象地说明歌声“竖”可以打很多比方，如像门洞似的弧形微弓的口盖；口腔中好像含了一口水，所谓“微微含着似的歌唱”；后牙根好似含咬了两颗小豆，一左一右；打呵欠似的提软口盖，歌唱的口型应带有“竖立感”，这些都是歌声要“竖”的形象说明，也是“竖”唱法的要领。让孩子们在练唱时用双手抚颊，可帮助他们领会竖唱的口型，也可以帮助感觉牙关是否已经打开。
拢
声音要有集中点，在强声时较易做到，但在弱声时就比较困难，不可失去集中点，避免成为虚、散的声音。声音不可唱“散”（声音位置太前，口型太大），不可唱“咧”（口型太横）。“散”声与“咧”声在集体音响中是不易靠拢的，如果声音的位置又不高，那么这种合唱音响必然是不和谐的，也是缺乏穿透力的。
声音的点应“打”在软、硬盖稍前处。随着歌曲艺术形象，感情、性格的变化，声音的集中点可以稍移前或稍挪后。比如，雄壮严肃、立体感较强的歌曲，声音的点可以略为靠后；欢乐活泼、主旋律清晰的歌声，声音的点可以略为靠前。还有嘴唇极轻微地向前撮，让部分声音在口腔中“含着似的”唱法，也能帮助集体的声音更为靠拢和和谐。但这也如前所叙，必须用听觉仔细辨别，谨慎地掌握方寸，无论过度或不足都是不好的。个人声音的波动太大，在合唱中将影响集体声音的靠拢，削弱童声质朴、自然的特点，所以，应该节制声音突出的波动。
上
在歌唱时，声音在共鸣位置要相对提高，这是“上”字的主要含义，亦即保持声音的高位置；其次，“上”字还含有如何唱好高音的问题。关于“上”有下列几点要求：（1）在曲调进行中遇到向上的大跳，要注意声音的提位，这就是增强气息，同时仿佛唱得更为遥远了。（2）让口腔容积略微增大，同时头微低，使之有居高临下之感。（3）让声音更为关闭，比如在“啊”音中增添“噢”的成分，就可以达到这一效果。（4）唱特别高的音，应加强气息的同时，适当增加假声成分。
下
歌声要“竖”，而气息要“横”。“下”则气息要深，要体会用“气柱”歌唱，气柱的动力来自肚脐下的小腹。在呼气时，小腹微收，横膈膜往上，保持吸气的状态，下肋保持扩张（即尽可能减慢收缩），以这样的综合协助动作来控制与支持歌声。总而言之，歌声的动力——气息，应该从下往上，是通过腹部的下方来控制的。
变
童声训练应该有计划地逐步结合演唱技巧的各种变化来进行，这些变化有下列各项：各种母音的口型变换；声音的开放与关闭“声音的靠前与靠后；声音的硬起与软起；连音、断音”，快慢等速度变化；强弱等力度变化；音阶级进与琶音大跳；与艺术形象相吻合的各种声音性质的变化；对指挥的各种手势变化的灵敏、准确的反应等。
开
不要虚着唱，要敢于运用嗓子唱（当然不是指“喊”）。要做到敢唱首先要有较深的、不上浮的、自然的、充分的气息支持，其次要有“咬苹果”的感觉，放下下颚，打开头腔各共鸣体，关键在于牙关是否能够打开，不挤不塞才能唱通、唱开。“唱开”是指歌声有气息的支持感或“气柱感”；声音自口盖放射出来；下巴（或下颚）与喉部肌肉放松；气息合理加强；各共鸣腔体能够打开；感情充沛，声音位置较高；音量大小能够控制。

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