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2012年春下学期浙教版五年级下册美术教学计划、教案设计全册
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2012-2-7 17:17
标题:
2012年春下学期浙教版五年级下册美术教学计划、教案设计全册
一`总体思路
根据新课改要求，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践性活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容函盖造型—表现、设计—应用、欣赏—评述、综合—探索4个学习领域，其中造型—表现和设计—应用占较大比重，欣赏—评述有专题欣赏。
二`重难点
1重点：〈1〉用绘画和制作表现看到和想到的事物，培养爱传统文化爱家园的思想感情。
〈2〉通过制作学习立体构成，美化环境的知识。
〈3〉学习平面构成知识做到学以为用美化身活。
〈4〉学习简单的泥塑表现手法。
〈5〉学习简单的水墨画的表现极其。
2难点〈1〉培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力，形象记忆力，想象和创造力。
〈2〉培养学生爱科学、热爱生命、爱自然、和爱家园的情感。
〈3〉了解平面和立体构成的知识做到学以致用。
三`教学情况分析
该年级学生有一定的美术基础，尤其绘画能力突出，有一定的想象力和表现力，并有较强的欣赏能力。但有个别学生的学习态度不是很好，特别有个别学生对美术的兴趣不是很高，美术作业情况不理想。好的学生美术的审美观念比较强，美术技能水平比较高，特别有一部分学生已积累了初步的美术素养。
四`教学对策
1认真分析学生的学情，根据学生的特点因材施教，激发学生的学习兴趣，培养学生热爱美术的心境。
2采用多种教学手段激发学生的学习兴趣，培养学生正确的学习习惯，和正确的审美观。
3通过正确合理的评价方式来促进学生学习美术的兴趣，让学生对自己的长短处有明确的认识，从而更好的促进自己学习美术的方式。
4对班级中的优秀生积极培养，使他们加入美术校队更高的培养他们的技能和审美情趣。
五`教学安排
单元 课题 学习领域 美术—人文内容 课时数
时代新貌 1椅子设计
2、民乐放光彩 设计应用
造型表现 椅子设计，设计意识 音乐生活，传统文化 2 校园生活 3、舞台美术设计1
4、小小果壳箱 综合探索
设计应用 综合实践，舞台美术
立体设计，环境保护 3
2
人与社会 5、中华扇子 欣赏评述 绘画表现文学素养 1
人与社会 6、亭子 造型表现 传统建筑，造型能力 1
人与社会 7、夸张的脸 造型表现 立体造型，夸张表现 2
人与社会 8、水墨人物画 造型表现 水墨人物，造型尝试 1
人与自然 9、齐白石笔下的蔬果 欣赏评述 学习大师，尝试表现 3
人与自然 10、映日荷花别样红 综合探索 综合实践，感受意境 1
人与自然 11、弯弯的小路 造型表现 透视原理，造型表现 3
1
创造天地 12、奇妙的点彩画 同上 色彩知识创意生活
电彩技法，拓展表现 1
创造天地 13、装饰纹样 设计应用 图案知识，装饰技法 2
创造天地 14、做做陶艺 造型表现 造型能力，陶艺知识 3
艺术瑰宝 15、中国传世名作 欣赏评述 传世名作，热爱传统 1
本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐渐关系如下：“造型—表现”课内容安排一般为：欣赏------观察写生或记忆画--------制作或想象画；“设计、应用”课内容安排一般为欣赏--------分析-------局部设计---------整体设计。
注：教师在教学时可根据学生的实际水平和教学条件作适当的调整。
一、教学目标
1.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。
2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。
3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
二、教材分析
1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。
明清时期是中国古典家具的顶峰。在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。明代家具用材考究，造型朴实大方，形成了个性鲜明的明代家具的风格，装饰也是恰如其分，点缀其中，可谓“多一分则繁，少一分则寡”。这种简约风格一直延续到清初。
清代家具注重雕饰而自成一格。清式家具的装饰上采取了多种材料并用、多种工艺结合，是历代所不能比拟的，雍容华贵、富丽堂皇就成为了清代家具的代名词。清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州（河北）为中心的京作、以惠州（广东）为主的广作。
三、教学建议
本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：这些是什么家具，你是否了解它们的造型特点等问题。也可以提出学生课后可以探究的问题，如：明清时期的家具种类有哪些？工艺特色是什么？建议学生收集相关的资料。
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第一课 椅子设计
一、教学目标
1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。
3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。
二 .重点、难点。
重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。
难点：启发学生探索创新。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）
教学过程：
1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。
（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。
2.引导欣赏，加强体验。引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。
（1）认识不同功能的椅子造型的差异。
（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。
3.自主研究，激发创意。
（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。
（2）同学相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？
②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？
4.布置作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。
5.展示作业，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。
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第二课 民乐放光彩
一、教学目标
1.初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。
2.能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。
3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。
难点：要求画出乐器特点及民乐演奏图。
三、教学过程
第一课时
课前准备
（学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。
（教师）民族乐器的图片、课件等。
教学过程
1.欣赏民乐。
（1）课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。
（2）学生谈自己的欣赏感受。
（3）教师小结：我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。
（4）出示课题：《民乐放光彩》。
2.探讨民乐。
（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。
（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。
（3）课件展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。
3.写生乐器。
（1）提示：用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。
（2）教师巡视指导。
4.小结延伸。
（1）小结本课内容。
（2）让学生课外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。
第二课时
课前准备
（学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。
（教师）范画。
教学过程
1.作业讲评。
（1）师生互评上节课作业的优缺点。
（2）教师小结：表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。
2.体验演奏。
（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。
（2）演奏者和听众共同交流感受。
（3）请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。（其他同学注意观察这些姿势并感受气氛）
3.学生创作。
（1）学生思考如何创作民乐演奏图。
（2）指名学生交流，师生共同提出建议。
（3）创作提示：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。
（4）教师巡视指导。
4.小结与延伸。
（1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）
（2）有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。
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第三课 舞台美术设计
一、教学目标
1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。
二、重点、难点。
重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）
教学过程
1.引入新课，揭示课题。
（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
2.感受了解。
（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
3.学习舞台美术布景的设计。
（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？
（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
4.布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
5.学生设计，教师巡回指导。
6.交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
7.课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
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2012-2-7 17:18
第二课时
课前准备
（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。
（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。
教学过程
1.引入新课，激发兴趣。
（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）
（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
2.研究角色与道具。
（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
3.指导制作。
（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
4.布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
5.学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
6.展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
7.课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
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第四课 小小果壳箱
一、教学目标
1.了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。
2.能够设计出造型独特又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3.通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。
二、重点、难点。
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
难点：启发学生探索创新。
三、教学设计
课前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）果壳箱图片、范作。
教学过程
1.组织教学。检查课前准备情况，安定学生情绪。
2.引导谈话。
（1）你见过有哪些果壳箱？
提示：果壳箱有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。
（2）你知道果壳箱的作用吗？
激发学生关注果壳箱的热情，增强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。揭示课题《小小果壳箱》。
3.欣赏比较。
（1）欣赏教科书第10页左下角的两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？
（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？
4.启发想象。
（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？
（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？
（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？
5.学生创作。
（1）用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。
（2）提示果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。
6.作业展示。
（1）自评。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。
（2）互评。学生相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（3）师评。根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。
7.课外延伸。
（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些危害？
（2）怎样根据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？
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第五课 中华扇子
一、教学目标
1.初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。
2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。
3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：对中华扇子的了解、感受与创造。
难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂
（教师）教学课件，课件可以包括一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看的几把扇子等。
教学过程
1.谈话引入，揭示课题。
教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？
简单交流，教师引出《韩熙栽夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：“古人是怎样纳凉的？”
揭示课题《中华扇子》。
2.了解与感受。
（1）设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”
回答交流，了解扇子的有关知识。根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。
（2）比较分析：现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你觉得有什么不同？
学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。
棗结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的扇面国画作品。
3.布置作业。
在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。
4.学生创作，教师巡回指导
5.展示作品，交流评价。
由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的标准可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的安排是否好看？等。
最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。
6.课堂小结拓展。
教师小结：从中华扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大……
拓展要求：课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。
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第二课时
课前准备
（学生）水墨画表现的工具。
（教师）学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的课件，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。
教学过程
1.复习导入，欣赏交流。
出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评价，结合进行简要的点评与肯定。
再出示一些上节课在画面构图方面不太完善的作业，教师引导学生仔细地观察与分析作品中不太完善的地方，并提出自己的建议。
教师在学生交流的基础上，提出这一节课学习的要求棗自己创作一幅扇面的水墨画作品。
2.作品分析，了解扇面画构图的特点：
点击课件，出示几幅扇面画的作品，引导学生仔细地观察与分析：“扇面画的构图与一般国画的构图有什么特别的地方？”
观察交流，教师根据学生的回答简要小结。
进一步点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：“哪一种比较合理，为什么？
学生观察比较，陈述自己的理由，教师给以肯定与补充。
3.提出作业要求，进行创作指导。
根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。教师通过课件展示一些简单的水墨创作素材，如水果、花卉、山水等，鼓励学生自由选择这些素材，构思一个画面，教师进行简要的水墨示范，并在示范中讲述扇面画一般的表现技法与步骤，提出绘画中应该注意的要点。
棗鼓励学生大胆创作与表现，并使构思独特，构图好看。
4.学生创作，教师巡回指导。
5.作品展示与评价。
展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。
6.课堂小结。
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第六课 亭子
一、教学目标
1.初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。
2.能用写生的方法画出家乡的亭子，培养学生的造型表现能力。
3.在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对家乡的热爱之情。
2.重点、难点。
重点：用写生的方法画出熟悉的亭子。
难点：设计出新颖的亭子来。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前参观家乡的亭子，准备绘画工具材料等。
（教师）课件、五星卡片（教师自己设计的奖励卡片，上面有五星）、范画等。
教学过程
1.比赛导入。
（1）速写比赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。
（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片奖励。（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图饱满、线条流畅、色彩和谐，并有自己的想法即可）
(3)师生交流本地亭子的特点和作用。
(4)教师小结，板书课题。
小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的重要组成部分。
2.欣赏名亭。
(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。
(2)小结：亭子的种类和特征。
3.研究结构。
(1)教师出示范画：园林建筑中各种亭子的平面示意图，主要针对亭子的结构进行研究。
(2)学生范画中各种亭子的结构特点。
4.学生作业。
（1）提示：用绘画写生的形式画一画家乡的亭子；注意表现亭子的造型特点；添画漂亮的风景来映衬亭子。
（2）教师巡视指导。
5.小结延伸。
（1）表扬作业优秀的同学，并用五星卡片奖励。
（2）小结并布置下节课设计亭子的学习课题。
第二课时
课前准备
（学生）绘画工具材料。
（教师）课件。
教学过程
1.评画小结。
（1）在学习园地上展出各组的优秀作业。
（2）师生共同探讨优缺点，提出建议。
（3）小结：这些作品中的亭子造型美观、色彩鲜艳、线条流畅，画面具有表现力。
2.交流畅想。
（1）提问：如果你是小小设计师，应考虑把哪些设施、功能设计进去，使亭子更美，更吸引人？
（2）学生交流各自设想。
3.欣赏交流。
（1）欣赏世界著名亭子设计。（主要体会设计师的意图）
（2）学生在欣赏过程中记录亭子的设计草图。
（3）以小组为单位交流设计师的创意。
4.亭子创作。
（1）创作建议：用自己喜欢的工具材料与同学合作完成；设计构思尽量做到与众不同。
（2）小组协作开展创作活动。
（3）教师巡视指导。
5.展览评议。
（1）各小组展示设计作品。
（2）学生参观其他小组的设计作品，给自己喜欢的作品贴上五角星。
（3）请获五角星最多的小组介绍设计思路。
（4）评出“最佳设计师”，颁发奖状。
6.课堂延伸。
（1）提供有关建筑工程的网址，有兴趣的同学点击学习。
（2）如果让你为公园设计一座有标志性的亭子，你将如何去构思？
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第七课 夸张的脸
一、教学目标
1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。
2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。
二、重点、难点。
重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。
难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。
三、教学设计
课前准备
（学生）陶泥两块，大小根据条件任意，一块做脸，一块做五官头发。盘一个，放少量水（沾土衔接之用）。泥刀一把，木板一块（或报纸、布），以袖套围裙一套。
（教师）陶泥若干，椭圆形纸板（表面打毛）两块，工作服，实物投影仪等多媒体，课件（漫画、泥塑作品欣赏），阿福、社火等作品若干。
教学过程
1.玩泥游戏，导入新课。
（1）教师准备一盆偏湿些的小泥球，椭圆形的纸板。让学生分组进行游戏比赛，看哪组能快速把小泥球压成泥饼，以填满椭圆形纸板为胜。
（2）请同学上台，做快乐的表情，看谁的表情最强烈。导入新课。
2.观察人物夸张表情的变化特征，探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。
（1）观察教师演示：微笑表情的人物简笔画，提问：怎样让开心的表情更显开心？
（2）分小组讨论，请代表发言：五官、发型怎样变形就更开心？可请学生上台修改眼或嘴的几种变化，学会举一反三。
（3）欣赏。简笔漫画人物头像。进一步启发学生，观察漫画家夸张的表现方法。得出夸张之艺术手法：变形法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲。
（4）欣赏。对比欣赏漫画名人与真人头像作品。讨论：夸张变形的艺术手法的审美特征。是使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。
3.感受夸张的脸，鼓励学生夸张表现自己喜爱的脸。
（1）轻松一下，启发学生尝试做各种有趣夸张的表情，互相观察脸部形的变化特征。
（2）课件出示：各种表情夸张的人脸。进一步开阔视野，选择自己喜爱的夸张表情，进行创作。
4.学习泥塑立体造型方法。
（1）欣赏泥塑作品：中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品（课本或实物）。重点欣赏夸张的五官造型特点。激发学生泥塑造型兴趣。
（2）泥塑捏塑技法学习：对比漫塑人物和漫画人物不同点：立体造型与平面造型的区分。提问讨论：泥塑捏塑有哪些手法？总结：团、搓、压、挖等等。
（3）教师演示：泥塑人物头像步骤方法。教师根据简笔画开心的人，用学生制作的椭圆形陶土，添加上捏塑的五官、头发。
（4）讨论：两块陶土用水衔接会更容易牢固。讨论多种组合泥塑成型方法，如泥球和泥条组合成眼睛。
（5）欣赏陶艺学生作品，启发：用泥塑造夸张的五官，有更多的变化方法。鼓励学生大胆表现。
5.学生在轻松的音乐声中完成创作。
6.展示学生作品，给自己的作品取名，进行评价。
7.做一个轻松夸张的表情下课。
8、反思。
作者:
网站工作室
时间:
2012-2-7 17:20
第八课 水墨人物画
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、重点、难点。
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
5.学生创作，教师巡回指导。
6.作品展示，评价分析。课堂小结。
请学生展示自己的水墨人像作业，介绍表现的人物，共同评价作业的优点与不足，总结表现的体会与经验。
第二课时
课前准备
（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。
（教师）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。
教学过程
1.作品分析，总结经验。
出示若干张上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。
2.提出要求，激发兴趣。
（1）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。
（2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品《两只小羔羊》，肯定这些作品主题表现的意义。
3.分析画面，研究作品的表现形式。
仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？
展开交流与总结：如主题要突出，要考虑画面的主体，落款与背景的关系等。
4.指导构思，确定表现主题。
（1）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？
引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。
（2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“人物形象的水墨表现”、“背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。
5.学生创作，教师巡回指导。
6.作品展示与评价。
可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么？”、“谁的作品最有水墨的韵味？”、“谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。
进行学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束。
作者:
网站工作室
时间:
2012-2-7 17:20
第九课 齐白石笔下的蔬果
一、教学目标
1.了解齐白石的生平与艺术成就，欣赏齐白石笔下的蔬果作品，感受齐白石作品的艺术趣味与艺术特点。
2.通过研究与尝试，以临摹或创作的方式表现生活中的蔬果形象，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。
3.通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。
二、教学重点、难点。
重点：对齐白石及其作品的了解，学习用水墨画的方式表现蔬果题材。
难点：画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画的工具。
（教师）学生的作业纸、教学演示的工具、教学课件、蔬菜与果子的实物。
教学过程
1.引入学习，揭示课题。
（1）利用课件出示齐白石的肖像，引导学生谈谈自己的直观感受：你认识照片中的老人吗？你觉得他给了你怎样的感受？
学生回答交流。
（2）教师通过课件介绍齐白石的生平与艺术成就，欣赏一些他的代表作品，可以引导学生阅读课本中的介绍，加深学生对齐白石的感受。
（3）揭示课题——学习《齐白石笔下的蔬果》。
2.欣赏感受。
（1）出示齐白石的蔬果作品，引导学生观察与感受：作品表现了什么？从中你可以感受到齐白石是一个怎样的人？
学生回答与交流。
（2）引导进一步的观察与感受：这些作品一般都有几部分构成？你觉得齐白石表现时在用笔与用墨上有什么特点？哪些地方非常值得我们学习？
学生分小组根据教师提供的作品材料进行讨论，互相交流，教师补充完善。
2.研究表现。
（1）观察分析：齐白石的这些蔬果作品，在表现时运用了哪些主要的笔墨技法？
教师根据学生的回答，进行即兴的演示。
（2）指导临摹的方法：教师提出临摹是学习中国画的一种重要方法，一般从观察开始。
教师演示一幅简单的齐白石作品，边演示边讲解用笔、用墨、用色的方法，以及作画的步骤。
3.布置作业。
请学生自由选择一幅齐白石的蔬果作品，在观察的基础上进行临摹。
4.学生临摹，教师巡回指导。
5.作品展示与评价。
请学生展示自己的作品，与齐白石的原作进行比较，有什么不一样，自己总结成功与不足的体会。也可以针对临摹的构图、用笔、用墨、用色等，由其他学生进行评价，教师进行小结。
评价的标准：“是否画出了原作的味道”、“用笔用色等是否沉着有力”、“画面构图是否舒服”等。
第二课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）一些蔬果实物，教学课件、教师演示的工具与纸张。
教学过程
1.引入学习。
（1）教师通过课件展示一些上节课中学生的优秀作业，简要点评优点。
（2）提出生活中的蔬菜与水果是十分生动好看的，今天这节课是在上一节课学习的基础上来创作一幅蔬果作品。
（3）揭示课题：《我们笔下的蔬果》。
2.观察比较，感受分析。
（1）教师出示一些蔬菜与水果的实物，也可以是图片资料，请学生观察与感受：你觉得这些蔬菜与水果给了你怎样的感受？如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？
学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。
（2）教师通过多媒体课件展示与这些蔬果实物相应的齐白石作品，请学生观察与比较：请同学们仔细地观察与比较，生活中真实的蔬果与齐白石笔下的蔬果有什么不同？在表现时他做了什么努力？这样表现有什么意义？
展开小组讨论与交流，进行集体汇报，教师完善总结：如“抓住特点与结构”、“巧妙运用笔法与墨色”、“追求墨色韵味”等。
2.研究表现，指导方法。
（1）把一些蔬菜与水果的实物分到各个学生小组，请学生观察与思考，提出几种水墨表现的方法，并做简单的尝试，说说为什么可以用这样的方法。
请每个小组把自己研究与尝试的方法在实物展示台上进行展示，汇报自己的理解与设想，并在教师的引导下进行相应的交流。教师充分地肯定学生研究出来的表现方法，并进行相应的补充与说明，完善学生的表现方法。
（2）教师出示一些基本的表现技法图，进行总结：表现自己的生动感受、进行笔墨的构想、画出自己的理解等。
3.鼓励学生创作，布置作业。
提出要求：自由选择自己喜欢的蔬菜与水果，构思一个有意思的画面。要注意画面位置的安排，画出自己的感受与理解。也可以参照齐白石作品中的一些表现内容与表现方法，比一比谁的作品最有创意，谁的作品表现出了水墨画的味道与蔬果的美感。
3.学生创作，教师巡回指导。
4.作品展示与评价。
每个小组开展作品的推选活动，把推选出的作品进行展示，并介绍推选的理由。
对被推选的作品进行集体的评价活动，可以请学生选出一些不同类型的优秀作品，教师进行肯定与奖励：如“表现最生动的作品”、“水墨效果最好的作品”、“最像齐白石表现方法的作品”等。
也可以提出一些表现中的问题进行研讨，以使学生进一步提高表现的水平和艺术审美的水平。
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网站工作室
时间:
2012-2-7 17:20
第十课 映日荷花别样红
一、教学目标
1.了解荷花的生长习性、造型特点，欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。
2.用水墨画、纸雕等表现形式创作有意境的荷花作品，感受艺术家所寄托的人格精神。
3.通过欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，提高自己的生活品质。
二、重点、难点。
重点：学习用水墨画等多种形式表现荷花。
难点：能创作一幅有意境的荷花艺术作品。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前收集关于荷花的各种资料等。（生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义）
（教师）关于荷花的资料课件等。
教学过程
1.游戏引入，交流学习。
（1）游戏：用荷组词。
（2）游戏：说出与荷花有关的诗词或进行名句接龙。
（3）出示课题：《映日荷花别样红》。
（4）小组内交流课前收集的资料，互相学习。
（5）教师展示课件，介绍荷花的生活习性、种类特点等。
2.欣赏感受，探究学习。
（1）教师用课件展示不同艺术表现方法的荷花作品，学生欣赏。
（2）交流：从这些作品中你能感受荷花怎样的一种美?你能体会创作者当时的心情吗？
（3）请学生选择自己最喜欢的作品，分析、介绍其艺术风格和画面意境。通过书本上“小知识”和“小提示”，了解“意境”的相关知识。
（4）思考并讨论：为什么荷花常常会成为文学与美术作品中的题材？
3.总结回顾，拓展学习。
（1）提问：通过今天的欣赏学习活动，你对荷花有什么新的认识？
（2）欣赏各种荷花的摄影作品，进一步感受荷花的独特韵味。
（3）填空题。
①荷花生长在（ ），花儿在（ ）季盛开。②荷花的叶子像（ ），花瓣像（ ），花骨朵像（ ）。③平时看到的荷花主要有（ ）、（ ）、（ ）等。④最喜欢荷花的（ ）。
4.课后延伸，激励学习。
（1）教师请学生课后收集与荷花有关的各种美术作品。
（2）布置下节课的学习准备：带齐国画工具。
第二课时
课前准备
(学生)课前收集关于荷花的各种美术作品、中国画工具等。
(教师) 课件、中国画工具等。
教学过程
1.汇报交流，引入学习。
（1）请学生交流课前收集的有关荷花的美术作品，集体欣赏。
（2）教师出示各种用中国画形式表现的荷花作品，学生欣赏并交流体会。
2.探讨交流，研究学习。
（1）提问：什么是意境？这些绘画作品表现了怎样的意境？
（2）教师引导学生重点欣赏吴冠中的《荷塘》，分析其特别的用笔、用墨、用色方法。
（3）讨论：你还知道哪些画荷花的国画技法？学生介绍并进行演示，教师进行适当的点评和示范。
（4）启发：你想创作有怎样意境的荷花作品？
3.创作表现，实践学习。
（1）教师提出作业要求：用中国画的形式画一幅有意境的荷花作品。
（2）学生构思创作，教师巡视辅导。
4.展示评价，总结学习。
（1）学生展示自己的作品并介绍构思意图。
（2）同学评价，评价要点是：笔墨使用是否有特色，画面构图是否有意境。
（3）教师总结本课时的学习并布置下节课的工具准备：纸张、纸工、工具等。
第三课时
课前准备
（学生）纸张、常规的纸工工具等。
（教师）课件、纸工工具等。
教学过程
1.欣赏感受，导入学习。
（1）教师用课件展示各种纸雕的荷花作品，学生欣赏并感受其独特的艺术形式。
（2）出示课题：纸雕荷花。
2.交流探究，合作学习。
（1）教师提问：纸雕荷花的技法有哪些？你能看懂书中的步骤图吗？
（2）小组讨论并交流。
（3）小组派代表汇报研究结果。
（4）教师根据学生的汇报情况进行适当的技法示范。
（5）小组分工：以四人小组合作的形式完成荷花的纸雕作品。小组内成员分别承担以下任务：①制作莲蓬一人。②制作花瓣一人。③制作荷叶一人。④负责组装一人。
3.分工制作，实践学习。
（1）学生按要求分工进行设计制作。
（2）教师巡视辅导，鼓励学生大胆表现，并提示学生注意安全。
4.展示评价，拓展学习。
（1）学生展示并介绍自己小组合作完成的作品，师生共同评价。
（2）教师用课件展示各种与荷花有关的剪纸作品让学生欣赏，并鼓励学生课后进行荷花的剪纸创作实践活动。
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网站工作室
时间:
2012-2-7 17:20
第十一课 弯弯的小路
一、教学目标
1.了解物体近大远小的透视规律，运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。
2.在理解透视规律的基础上欣赏并评价美术作品。通过画路提高学生描绘写生的技能，逐步发展他们的观察力、表现力和创造力。
3.通过学习活动提高学生的审美能力和热爱家乡的情感。
二、重点、难点。
重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象，并掌握简单的原理和规律。将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更真实。
难点：正确表现物体的前后透视关系。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）记号笔、白纸等。
（教师）课件,学生写生用的画板、夹子、记号笔等。
教学过程
1.欣赏引入,新课学习。
（1）请学生欣赏教师带来的图片和影像资料,进行讨论：你从这些图片中感受到了什么样的画面效果？教师出示课题:《弯弯的小路》。
（2）学生自主欣赏书中的三幅作品《情系故土》、《林中小路》和《在雪中行走》，思考：这些美术作品是如何表现小路通向远方的感觉的？
2.引导发现,感悟活动。
（1）教师带学生来到室外，欣赏周边景物。（花草、建筑物、人群及周围环境等）
教师引导：看了刚才老师带来的图片和录像资料，现在同学们再看看我们眼前近处的景物和远处的景物，对比观察一下，你们发现了什么？
（2）学生们通过观察、思考，得出结论。教师小结：一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小了。一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小。
（3）让学生带着任务再次欣赏课件，讨论：近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？近处的物体色彩怎样？远处的物体色彩又怎样？
（4）再次发现。让学生回答问题，教师进行归纳：怎么在绘画中表现近大远小的规律呢？（近处的景物画细致些，远处的物体表现得模糊些、概括些；近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗些、柔和些）
3.学生进行写生实践。
（1）作业要求：用线描的方法写生校园里一条由近到远的小路。
（2）学生分组进行写生活动，教师进行巡视辅导。
4.展示评价写生作品。
（1）学生自评、互评。在学生自评时，鼓励学生运用透视一词来描述同学的作品。
（2）教师进行有重点的点评。评价标准：看作品是否表现出小路的纵深感。
5.课后拓展延伸活动。
教师鼓励学生课后观察上学路上近大远小的透视现象，找找路两边景物的大小和空间的变化。
第二课时
课前准备
（学生）水粉画工具、白纸等。
（教师）课件、学生写生用画板、夹子、范例等。
教学过程
1.游戏引入，讨论学习。
（1）课件演示：如何改变木桩使画面产生纵深感？学生进行操作游戏。教师小结：改变木桩的大小和间距，画面就产生了纵深感。
（2）游戏：连一连。出示一幢花园里的别墅，教师提供三种路面：①两条并排的直线。②两条呈梯形状排列的直线。③两条越来越往上面靠拢的曲线。请学生选择合适的路面并说明理由。
2.欣赏分析，探究学习。
（1）欣赏《林中小路》和《情系故土》，讨论画中在运用透视规律时，除了景物大小上的变化，色彩上有什么变化？是怎样的变化？
（2）教师小结：近处的色彩鲜艳、强烈，远处的色彩灰暗、朦胧。
（3）布置任务：今天这节课我们要用色彩写生一条弯弯的小路。你有什么建议要和同学进行交流吗？
3.分组活动，指导写生。
（1）教师带领学生到学校周边社区，选择适合写生的小路，安排学生分组观察。
（2）教师建议学生在写生时注意以下四点：
①认真观察，用选景框选取景物。一旦选定，不再移动。
②对照。选取景框内所看到实景，在纸上标出相应位置。如地平线、道路的透视线及树木、建筑物的方位、高度、面积。
③重点描绘。保留有代表性的衬托物，省略过繁景物，使画面简洁，主题突出。
④设色。依照景物色彩，用相近颜料上色。依据自己喜爱，用不同色调处理。
（3）学生进行写生，教师巡视辅导。
4.收拾整理，作品展评。
（1）教师指导学生收拾整理工具，归队回教室。
（2）学生展示自己的作品，同学观赏评价。
5.小结活动，欣赏拓展。
教师用课件展示画家列维坦其他的油画作品，鼓励学生课后多观赏著名画家的写实作品，学习体会其中的绘画语言。
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网站工作室
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2012-2-7 17:21
第十二课 奇妙的点彩画
一、教学目标
1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。
2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。
3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。
二、重点、难点。
重点：充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。
难点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。
（教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
教学过程
1.欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？
提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。
（2）讨论交流：①仔细观察保罗?西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现）
（3）学生汇报。
揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。
（4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。
2.研究方法，师生互动。
（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”
学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。
（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？
（3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。
提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。
3.小组合作，体验表现。
出示课件，提供集体创作的建议：
（1）讨论表现的主题和色彩主色调。
（2）分工合作，组织点彩绘画活动。（4人小组合作进行）
（3）学生创作，教师巡视指导。
提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。
4.展示作品，师生评价。
（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。
（2）选出典型作业，全班评价，教师小结。
提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当。②表现的内容是否有创意，与众不同等。
5.小结谈话，课后拓展。
教师小结：今天同学们学会了用色点作画，使丰富的点变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边的事物，展开丰富的联想，创造出更多更美的画面。
6.学生课后收集“点彩画”的资料。
7、反思。
第二课时
课前准备
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。
（教师）课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
教学过程
1.欣赏感受，启发谈话。
（1）交流收集的有关点彩画的资料。
（2）课件展示各种点彩画的作品，学生欣赏并体会点彩画的独特画面效果。
（3）教师总结：点彩派画家作画时，通常将纯粹的色彩用小点和块的方式彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更明亮的效果。
（4）讨论：点彩派画家表现的作品主题有哪些？你最想表现什么主题？
2.学习讨论，激发创意。
（1）打开教科书第29页，讨论点彩画可以表现哪些内容，再一起看看同学的作品，提问：
①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？
②你认为哪幅点彩画特别好？为什么？
③你看了同龄人作品后，想完成一幅什么内容的画呢？
④色彩可以怎么表现？
（2）结合课件中的作品，深入探讨点彩画所表现的主题和方法。
3.构思主题，创作表现。
（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。
（2）个人独立完成。
提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，提示学生在第一课时的学习基础上应表现得更为丰富、更为完整，启发学生在点法和主题上另辟蹊径。
（3）教师巡视时及时鼓励能合理利用点的形状和颜色的作业，并向学生展示。
（4）作业整体完善：还有什么地方需要调整？
5.讲述作业，集体评价。
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）启发评价方法：可从内容、色彩、整体效果等方面进行评价。
（3）活动过程：①讲述自己的作品。②4人小组讨论。③班级交流。
6.联系生活，欣赏拓展。
（1）总结本课内容。
（2）欣赏其他画家的点彩画。
作者:
网站工作室
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2012-2-7 17:21
第十三课 装饰纹样
一、教学目标
1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。
难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。
（教师）范画、课件等。
教学过程
1.欣赏引入。
（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？
（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。
（3）说说装饰纹样在生活中的应用。
（4）教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
（5）出示课题：《装饰纹样》。
2.交流探讨。
（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。
（2）师生共同交流。
3.学生设计。
（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。
（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
（3）引导学生说出自己的想法，教师补充建议。
4.尝试创作。
（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。
（2）学生创作，教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
第二课时
课前准备
（学生）准备常用的色彩画工具。
（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。
教学过程
1.总结设计。
（1）评画：评一评前一节课完成的好、中、差三档水平的作业，师生共评。
（2）教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。
2.构思想法。
（1）欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。
（2）学生交流，教师小结。
（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的装饰色彩的构思。
（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。
3.学生创作。
（1）提供创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字。
（2）教师巡视指导，共同合作。
4.拓展延伸。
（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表：
（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。
（3）课内小结。
（4）有兴趣的同学课外继续进行装饰纹样的练习。
作者:
网站工作室
时间:
2012-2-7 17:21
第十四课 做做陶艺
一、教学目标
1.简单了解我国制陶历史，对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征；了解陶艺的工具材料及一般制作工序，熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法，能掌握一种技法并制作一件陶艺作品。
2.探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法，培养对陶艺作品的审美能力，提高立体造型能力。
3.感受陶艺之美，培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。
二、重点、难点。
重点：初步了解陶艺知识及简单技法，培养立体造型能力。
难点：学习掌握一种技法并制作一件陶艺作品。
三、教学设计
课前准备
（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套围裙。
（教师）陶艺制作主要工具材料一套，工作衣，课件（包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法），不同陶土若干，陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。
教学过程
1.欣赏马家窑的彩陶作品，感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美，培养热爱中国传统陶艺，激发学习兴趣。
（1）课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹，提问是什么纹样，象什么？
（2）课件趣味出示，突出对称的陶瓶造型：可先出示瓶的一半，让学生画出另一半，再课件出示完整的瓶的造型，最后添放入旋涡纹，整体欣赏。提问：花纹表示水纹，瓶可干什么用？
（3）欣赏更多马家窑彩陶，深入了解彩陶文化，提高审美，激发学习兴趣。
2.欣赏优秀陶艺作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
（1）提问：美丽的彩陶是用什么做出来的？感受土的材料，了解陶艺作品是土的艺术。
趣味游戏：触摸土，视觉感受土的不同色和质地，
（2）出示陶瓷实物，进行触摸、敲打、视觉等感受，区分陶瓷质地的不同。
（3）课件欣赏更多不同质地的陶土作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同是实用与艺术审美。激发制作兴趣。
3.了解陶艺制作的一般制作工序。
（1）提问：陶艺作品是怎样制作出来的？导入新知识。
（2）课件图示，讲解制作一般工序。
4.探究学习陶艺四种手工成型方法。
（1）让学生通过玩玩泥，提问：怎样团、挖、捏，搓，压？怎样组合成型？盘、拼等。
（2）欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品，让学生分组探究成型方法。
（3）总结归纳，出示课件图示录像，教师演示、操作几种方法成型。
5.鼓励学生大胆尝试，选择一种合适的造型方法，集体制作一件陶艺作品。
（1）出示作业要求，选择泥条或泥片成型方法，激发共同创作愿望。
（2）比一比，看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。
（3）大家的泥条或泥片盘、搭起来，组成一件泥的作品，或泥条作品或泥片作品，教噢医师共同参与指导。
6.趣味展示学生共同制作作品，集体进行欣赏，共同评价。（可把有电的灯泡放入镂空的作品中进行展示）
7.总结，拓展学习：欣赏国外的现代陶艺作品，激发热爱中国传统陶瓷艺术，但也看到现代陶艺中国与世界的差距。
作者:
网站工作室
时间:
2012-2-7 17:21
第十五课 中国传世名作
一、教学目的
欣赏中国传世名作，通过对名作的欣赏、分析、评述，提高学生的艺术审美能力，培养学生热爱民族文化的美好感情。
2.重点、难点。
重点：在交流与评述中欣赏中国的传世名作，感受名作的艺术特点与魅力，了解名作的文化内涵。
难点：学生对作品欣赏感受的语言表述，及对作品时代背景的了解。
三、教学设计
课前准备
（学生）课前简单了解中国传世名作的情况。
（教师）教学课件的制作。
教学过程
1.引入学习，揭示课题。
（1）教师点击课件，在古典音乐声中播放书中的作品，请学生一边欣赏，一边思考：这些名作属于什么艺术形式？你最喜欢哪一幅？为什么？
（2）多媒体课件播放完每一幅作品后，出现所有作品排列的画面，并设置成点哪一幅画，哪一幅画即可放大展示的模式，然后请学生回答交流，教师明确作品的种类、题材、艺术表现形式、学生的艺术感觉等。
2.作品分析，艺术欣赏。
（1）教师引语：在中国的历史上，唐朝曾出现了一个繁荣盛世的局面，反映在艺术作品中，也出现了鲜明的特征，请同学们仔细分析，你觉得哪几件作品是唐朝的，为什么？
根据学生的回答，教师点击课件，出现四幅唐朝的作品，教师小结其主要艺术特点，并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。
（2）作品研读，评述交流。
请学生仔细研读课本中的文字资料，并欣赏作品：表现了什么内容？好在哪里？仔细观察后又有哪些新的发现？
（3）分小组研读宋、元、五代、明的作品，并在各自的小组中进行汇报与交流活动，鼓励每一个学生充分地发表自己的观点与看法。
（4）教师点击课件，出现知识连线题，如：
《捣练图》 风俗画 《墨葡萄图》 精湛的写生技巧
《清明上河图》 脸型丰满，设色工丽 《写生珍禽图》 水墨大写意
3.引导体验，提高审美感受。
自由选择一幅画，用文字描述自己对这幅画的认识与感受。
4.交流感受，情感教育。
学生讲述自己的认识，主题可以是：“中华民族文化的灿烂与伟大”或“热爱中华民族传统的文化与艺术”。
5.课外拓展。
教师提供相关的网址，鼓励学生上网查询中国传世名作的情况。
6、反思。
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